Swatch Zapping par Nam June Paik SLZ 104 - Suisse 1995

Huile sur toile. Composition naturaliste vivante de fleurs multicolores dans des vases en céramique bleue, qui rappellent la couleur du ciel de la partie supérieure du fond, qui s'estompe ensuite dans une couleur terreuse dans la partie inférieure ; à gauche, une perruche se distingue par sa couleur sombre inhabituelle. Le tableau présente de légères pertes de couleur, notamment dans l'arrière-plan. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. École flamande du XIXe siècle. Le paysage vallonné présente un grand arbre au premier plan à gauche, dominant les champs en contrebas, avec un chasseur déterminé à viser une proie cachée parmi ses branches ; non loin de là se trouvent quelques fermes, au toit en pente typiquement nordique, devant lesquelles on peut apercevoir d'autres personnages ; au loin, le profil flou d'une ville émerge. Sur le cadre se trouve une plaque d'attribution à Anthonie Van Borssom (1629-1677), peintre paysagiste flamand, à la production duquel le tableau fait référence à certains égards. Le panneau pictural a été parqueté. Le tableau est présenté dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Lithographie en couleurs. Signé et daté 1924 en haut à droite. Imprimé par l'imprimeur Barabino & Graeve de Gênes. Il s'agit d'une affiche publicitaire pour la célèbre entreprise Pernigotti de Novi Ligure, aujourd'hui surtout connue pour ses célèbres chocolats Gianduiotti, mais qui a commencé avec la production de diverses confiseries et produits similaires. Ettore Mazzini, portraitiste et paysagiste génois, a également réalisé plusieurs illustrations publicitaires pour d'importantes entreprises ligures (on se souvient de l'affiche pour les constructions navales, thermiques, électriques et mécaniques du groupe Ansaldo de Gênes). L'affiche présentée est en bon état, avec des taches d'humidité et une coupure de papier. Dans le cadre.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du milieu du XVIIe siècle. L'homme représenté est vêtu d'une grande cape noire, sévère mais bordée de dentelle blanche aux poignets, assis à un bureau tout en relisant une lettre, avec l'encrier et la plume posés sur la surface devant lui, pour indiquer sa culture et son rôle élevé. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre laqué noir de la fin du XIXe siècle, mais avec plusieurs couleurs manquantes.

Sans Titre

Acryliques sur panneau. Signé en bas à droite. L'artiste Marisa Mezzadra a combiné l'art pictural avec la poésie, traduisant en images ce que de grands poètes de différents siècles l'ont inspiré. Professeur d'anglais à l'Université Bocconi de Milan, il a combiné deux mondes, celui de la peinture et celui de l'enseignement, dans une recherche constante de nouvelles méthodes de développement de ses deux activités. En particulier, la peinture métaphysique de Marisa Mezzadra cherche à révéler le sens caché de l’existence, du monde en nous et autour de nous, dans l’essence profonde de la nature splendide.

Sans Titre

Acryliques sur panneau. Signé en bas à droite. L'artiste Marisa Mezzadra a combiné l'art pictural avec la poésie, traduisant en images ce que de grands poètes de différents siècles l'ont inspiré. Professeur d'anglais à l'Université Bocconi de Milan, il a combiné deux mondes, celui de la peinture et celui de l'enseignement, dans une recherche constante de nouvelles méthodes de développement de ses deux activités. En particulier, la peinture métaphysique de Marisa Mezzadra cherche à révéler le sens caché de l’existence, du monde en nous et autour de nous, dans l’essence profonde de la nature splendide.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Le Retour de la Fête de la Madonna dell'Arco à Naples

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau du peintre Louis Léopold Robert (1794 -1835), qui fut exposé au Salon de Paris en 1827 et acheté par le roi Louis-Philippe ; Il est actuellement conservé au musée du Louvre. Le tableau représente une scène festive joyeuse, riche en folklore avec des personnages costumés dansant la tarentelle et en arrière-plan le panorama fantastique de la ville de Naples. Robert, artiste suisse, séjourna plusieurs fois en Italie, où il trouva l'inspiration pour la création de nombreuses œuvres et s'affirma comme peintre de genre romantique et paysagiste du Grand Tour, dont les sujets furent très appréciés et reproduits. Le tableau « Retour de la fête de la Madonna dell'Arco à Naples » faisait partie d'un projet de Robert, qui avait l'intention de peindre quatre grandes toiles sur les saisons, situées dans quatre régions différentes d'Italie : celle-ci représentait le printemps. La toile présentée ici, non signée, est néanmoins d'une grande qualité picturale. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de l'œuvre du même nom de Guido Reni (1575 -1642), réalisée vers 1605 et actuellement conservée au Musée des Offices de Florence. De nombreuses répliques de l'œuvre de Reni ont été réalisées. L'œuvre représente la figure du jeune David imprégnée d'une certaine froideur glaciale associée à une élégance mélancolique dans sa pose et dans son habillement dandystique, avec son chapeau à plumes rouges ; bien que le moment soit plutôt sanglant, en raison de l'exposition de la tête coupée du géant Goliath. David la tient d'une main pour regarder son visage d'un air détaché, désormais éloigné de l'effort de l'exploit accompli, dont la fronde qu'il tient dans l'autre main est un rappel. Les personnages se détachent sur un fond sombre, d'où ils émergent avec des jeux d'ombre et de lumière. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile, appliquée sur plaque de bois. La Sainte est représentée au premier plan, à mi-corps : le torse nu du corps est partiellement recouvert d'un manteau de fourrure tombant des épaules, sur lequel s'étendent ses longs cheveux ; Marie-Madeleine tient les yeux tournés vers le ciel, dans un état contemplatif, avec le crâne dans les mains, Memento mori, et à ses côtés un morceau de pain, sa seule nourriture dans sa vie de pénitence. Derrière la figure se trouve un fond sombre, d'où émerge un faisceau de lumière pour créer un halo autour de sa tête et accentuer le pathétique de son expression. Le tableau présente de légères décolorations, notamment le long de la marge droite. Il est présenté dans un cadre de style,

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Monogramme JP en bas à gauche. De goût orientaliste, le tableau représente une jeune femme en vêtements orientaux, parée de bijoux, tenant un perroquet dans sa main. Dans la symbolique chrétienne, cet oiseau a une signification de pureté et d'innocence, tandis que dans l'iconographie plus profane, il indique l'élégance, la capacité de communication ou, plus généralement, fait référence à l'exotisme. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Il s'agit d'une copie de l'œuvre, également en pied, de Domenico Morelli, dite "Mater Purissima", réalisée vers 1880 et sujette à de nombreuses répliques et variations dans les décennies suivantes. L'œuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.