Swatch Zapping by Nam June Paik SLZ 104 - Svizzera 1995

Olio su tela. Paesaggio boschivo con ampio sentiero su cui transitano diverse figure popolari. Sulla cornice è riportata attribuzione a Massimo D'Azeglio: sicuramente l'autore di tal paesaggio guardava ai modi del politico e patriota che fu anche pittore e scrittore. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Volto Femminile

Tempera su carta. Firmato in basso a sinistra. È ricorrente nella produzione di Antonio Pagnotta la ritrattistica di figure femminili, caratterizzata da volti che emergono da giochi di colori e luci. Opera in cornice.

Olio su tavola. Il dipinto guarda ai modi pittorici del XVII secolo. Il soggetto - la Vergine rappresentata a seno scoperto, colta nell'atto di allattare il Figlio - è sempre stato molto diffuso e oggetto di devozione, perchè sottolinea la dimensione umana e il forte legame tra madre e figlio, anche se lo sguardo di Gesù rivolto verso l'osservatore vuole ricordare che Egli è venuto per salvare l'umanità. IL dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Gouache su carta. Tipico paesaggio della produzione pittorica da Grand Tour, finalizzata alla memoria dei viaggi formativi in Italia ed Europa in voga nel XVIII e XIX secolo fra i giovani aristocratici europei. Frequente l' utilizzo della base cartacea per queste "cartoline" del viaggio, più leggera e agevole da trasportare. In questo caso è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, con resti di antichità classiche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva (da restaurare per cadute e mancanze).

Veduta a Macugnaga 1930

Olio su tavola. Firma, con dedica, data e localizzazione in basso a sinistra. Giuseppe Gheduzzi, artista figlio d'arte, si distinse come paesaggista ma anche per i suoi interni con figure, stalle, negozi di antiquariato insieme a freschi temi orientalisti ed a efficaci paesaggi marini. ricorrenti nella sua produzione, come in quella del fratello Cesare, gli scorci di Macugnaga, località delle Alpi piemontesi. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Pastelli su cartone. Elegante figura di donna, ritratta mezzo busto, seduta su poltrona. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, che presenta lievi mancanze e cadute.

Olio su tela applicata a tavola (si tratta probabilmente di frazione di un dipinto di dimensioni maggiori). In un paesaggio vasto in cui s intravvede un borgo, una pastorella conduce le sue vacche al pascolo. Le tinte degli animali e della figura umana si confondono con quelle della terra, delle case, sotto un cielo pallido per la luce calante del tramonto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Copia da Guido Reni

Olio su tela. L'opera è una delle numerose repliche, con alcune varianti, del celebre soggetto realizzato dal pittore bolognese Guido Reni (1574 -1642) e dalla sua bottega. La composizione, che vede la Vergine in preghiera piegata ad adorare il Bambino addormentato, è considerata una invenzione della geniale vena del Reni, la quale, in seguito al grande successo tra i collezionisti del tempo, venne poi ripresa da altri autori del XVII secolo, tra cui spicca il nome di Giovan Battista Salvi detto "Il Sassoferrato". Le due varianti più celebri di questa affascinante scena vedono la Vergine con le mani giunte in preghiera, come in questo caso, fatta propria dal Salvi, oppure quella con le mani al petto tipicamente reniana. Altre variazioni riguardano la posizione del capo del Bambin Gesù addormentato, rivolto verso l'alto come in questa versione, piuttosto che reclinato di lato; infine cambiano i tessuti di sfondo. Comunque spicca anche in questa replica l'intensità della scena: ad occuparla trasversalmente il corpo abbandonato nel riposo del bambino, ove la natura divina soggiace nel sonno a quella umana; sopra di esso, inclinato in gesto protettivo e allo stesso contemplativo, il corpo di Maria, che esprime tutta la tenerezza materna ma anche, nel gesto delle mani, l'adorazione del mistero incarnato rappresentato dal figlioletto. Le cromie vive dei tessuti - il cuscino su cui è adagiato Gesù, il tendaggio retrostante, gli abiti della Madre -, fanno risaltare la luminosità degli incarnati. Il dipinto, ritelato a metà '900.

Caino e Abele

Intarsio ligneo. L'ambientazione della scena è una campagna con alberi che richiamano gli ulivi e una città di sfondo; in primo piano a sinistra un uomo picchia furiosamente con un bastone un altro a terra, sotto lo sguardo allarmato di un contadino. La scena richiama l'episodio biblico dell' uccisione di Abele, contadino, da parte del fratello Caino, cacciatore. L'opera è presentata in cornice del XVIII secolo.