Miroir Ancien Style Renaissance Pin Suisse Gravé Italie XXe Siècle - Cadre sculpté et doré

Passe-temps pour filles

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Le titre est au dos. La grande scène se déroule sous le porche d'une ferme : deux jeunes filles discutent amicalement, tandis qu'elles nourrissent les poules, en renversant l'herbe des paniers en osier. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Grotesque avec Angelots

Fausse fresque sur toile. À l'imitation des fresques classiques, la toile présente une décoration grotesque, caractérisée par des formes végétales imaginaires entrelacées avec des figures humaines, des animaux ou des masques bizarrement déformés, dans ce cas des chérubins et des oiseaux, insérés dans des références architecturales, comme dans ce cas la fausse base de support.

Reproduction du XXe Siècle

Toile peinte en sérigraphie sur tissu (lin, laine, coton et viscose). De la série "Art Editions" de Rambouillet, éditée par A. Demay et G. Boitard. Authentification imprimée et complétée à la main sur tissu (jointe à l'oeuvre). Reproduction de l'oeuvre du XVIe siècle "Fêtes Galantes" conservée au Musée de Cluny à Paris. En 1960, la société Editions d'Art de Rambouillet est fondée en France. Avec l'aide d'une équipe d'artistes talentueux, dont des concepteurs de matrices et des coloristes, elle a mis au point, après sept années de tests et de recherches, un procédé exclusif de reproduction de tapisseries anciennes.

Grotesque avec Masque

Fausse fresque sur toile. A l'imitation des fresques classiques, la toile présente une décoration grotesque, caractérisée par des formes végétales fantastiques entrelacées avec des figures humaines, des animaux ou des masques bizarrement déformés, comme dans ce cas.

Huile sur toile. École hollandaise du début des années 1900. D'un point de vue pictural et soumis aux modèles flamands des siècles précédents, le tableau présente, posée sur une surface en bois rustique partiellement recouverte d'une nappe, une composition avec des fruits mélangés dans un bol en céramique et en partie en vrac sur la table, avec des raisins, une orange, des cerises, des prunes, une figue et le zeste d'un citron ornant le verre de vin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Lithographie en couleurs. Signé et daté 1924 en haut à droite. Imprimé par l'imprimeur Barabino & Graeve de Gênes. Il s'agit d'une affiche publicitaire pour la célèbre entreprise Pernigotti de Novi Ligure, aujourd'hui surtout connue pour ses célèbres chocolats Gianduiotti, mais qui a commencé avec la production de diverses confiseries et produits similaires. Ettore Mazzini, portraitiste et paysagiste génois, a également réalisé plusieurs illustrations publicitaires pour d'importantes entreprises ligures (on se souvient de l'affiche pour les constructions navales, thermiques, électriques et mécaniques du groupe Ansaldo de Gênes). L'affiche présentée est en bon état, avec des taches d'humidité et une coupure de papier. Dans le cadre.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.