Le Guitariste Tableau Ancien Huile sur Toile Italie du XIXe Siècle

Huile sur toile. École hollandaise, fin du XIXe siècle. Signature et date non identifiées de 1880 en bas à gauche. Plaque métallique sur le cadre portant l'inscription « Ashelard Holland 1880 ». Le paysage, une vaste campagne cultivée aux pentes douces, est traversé par un ruisseau navigué par quelques bateaux ; sur la rive gauche, un petit groupe de maisons avec une petite église ; des passants se croisent sur le chemin. Toujours sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre redoré du début des années 1900.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène de Cour 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite, avec inscription supplémentaire "Baden" (localisation ?). La scène montre un jeune couple en habits populaires du XVIIIe siècle, assis sur un banc sous un arbre en fleurs, le long d'un chemin de campagne : le garçon fait essayer à la jeune fille de jouer de la flûte à bec, un joli stratagème de cour. Il n'existe aucune indication biographique de l'artiste, d'origine germanique du nom et du lieu indiqué. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Datée de 1759 au dos. Le tableau est une copie de l'œuvre de Federico Barocci (1563-1612), réalisée entre 1583 et 1586, conservée dans l'église Santa Maria in Vallicella à Rome. L'œuvre connut un grand succès et fut reproduite à maintes reprises par de nombreux artistes du même cercle ou atelier que Barocci ; par exemple, la copie de l'élève Viviani, dit le Sourd d'Urbino (Barocci était également originaire d'Urbino), conservée à la Galerie nationale des Marches d'Urbino. La scène représentée est empreinte d'une grande intimité et d'une grande tendresse : la Vierge Marie est accueillie dans les bras de sa cousine âgée Elisabetta sur l'escalier précédant l'entrée. Leurs mains se serrent et leurs regards se croisent. Juste derrière, Zaccaria, le mari d'Elisabetta, observe, debout sur le seuil, se penchant légèrement pour mieux voir. Au premier plan, deux autres personnages, dues ervitori, se tiennent debout : l'homme à gauche est occupé à ramasser le sac de Marie et à prendre soin de l'âne qui transportait la jeune femme, tandis qu'à droite, une femme, souriante, observe la rencontre des deux cousins, portant une colombe dans un panier. Au dos de la toile figure une inscription autographe en anglais, contemporaine du tableau : « Giovanni B. Tiepolo, 1759, La Visitation ». L'auteur de la réplique a probablement confondu le nom de l'artiste de l'original, l'attribuant à l'artiste vénitien. Le marché anglais s'est montré très intéressé par l'œuvre originale, au point de tenter de l'acquérir au milieu du XVIIIe siècle, ce qui a favorisé la prolifération des répliques. Le tableau, encore sur sa première toile, est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Huile sur toile. La femme noble est richement vêtue, avec une élégante cape rouge drapée sur ses épaules, laissant sa robe bordée de dentelle découverte ; la coiffure est agrémentée de perles. En haut à droite de la toile, apparaît également le blason de la famille de la femme : tripartite, il présente deux lions rampants et couronnés se faisant face, surmontés d'un décor vraisemblablement floral. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. La scène représente probablement la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte, dans un moment de repos durant le voyage ; en effet, en plus des figures de la famille, apparaît en bas un ange, reconnaissable aux ailes suggérées, qui offre une assiette avec de la nourriture, dans laquelle Joseph a déjà pris quelques cerises, comme le racontent les versions apocryphes des évangiles. La planche présente quelques petits trous de vers à bois. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Le tableau, restauré et rentoilé, présente un petit trou en haut à gauche. Il est présenté dans un cadre du début du 1900.

Huile sur toile. La scène représente la Sainte Famille accompagnée de saint Jean et d'un autre saint agenouillé devant l'Enfant Jésus, qui converse avec eux assis sur les genoux de sa mère ; Marie, quant à elle, est tournée vers l'arrière, observant le travail de menuiserie que son mari Joseph est en train d'effectuer, déterminé à ciseler. Le saint adulte qui se tient à côté du jeune saint Jean, et qui occupe la moitié gauche de la scène, pour souligner son importance pour le patron, ne présente aucun signe iconographique particulier, même si sa physionomie pourrait faire référence à saint Pierre. La scène se déroule à l'extérieur d'un palais de marbre, dans un paysage italien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le paysage, plutôt aride et avec des sommets enneigés en arrière-plan, encadre au premier plan une famille de bergers, assis au repos au bord de la route à l'extérieur du village, tandis que leur troupeau boit au ruisseau voisin ; Pendant ce temps, ils discutent et demandent leur chemin à la roturière qui marche le long du chemin avec son panier sous le bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Composition naturaliste vivante de fleurs multicolores dans des vases en céramique bleue, qui rappellent la couleur du ciel de la partie supérieure du fond, qui s'estompe ensuite dans une couleur terreuse dans la partie inférieure ; à gauche, une perruche se distingue par sa couleur sombre inhabituelle. Le tableau présente de légères pertes de couleur, notamment dans l'arrière-plan. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile, appliquée sur plaque de bois. La Sainte est représentée au premier plan, à mi-corps : le torse nu du corps est partiellement recouvert d'un manteau de fourrure tombant des épaules, sur lequel s'étendent ses longs cheveux ; Marie-Madeleine tient les yeux tournés vers le ciel, dans un état contemplatif, avec le crâne dans les mains, Memento mori, et à ses côtés un morceau de pain, sa seule nourriture dans sa vie de pénitence. Derrière la figure se trouve un fond sombre, d'où émerge un faisceau de lumière pour créer un halo autour de sa tête et accentuer le pathétique de son expression. Le tableau présente de légères décolorations, notamment le long de la marge droite. Il est présenté dans un cadre de style,