Pintando al guitarrista

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, finales del siglo XIX. Firma y fecha de 1880 sin identificar en la esquina inferior izquierda. Placa metálica en el marco con la inscripción "Ashelard Holland 1880". El paisaje, una vasta campiña cultivada con suaves pendientes, está atravesado por un arroyo, navegado por algunas embarcaciones; en la orilla izquierda, un pequeño grupo de casas con una pequeña iglesia; algunos caminantes se cruzan en el sendero. Todavía en el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Escena de Cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden"(¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Fechado en 1759 al dorso. La pintura es una copia de la obra de Federico Barocci (1563-1612), creada entre 1583 y 1586, conservada en la iglesia de Santa Maria in Vallicella en Roma. La obra fue un gran éxito y fue replicada repetidamente por numerosos artistas del mismo círculo o taller que Barocci; por ejemplo, la copia del alumno Viviani, conocido como el Sordo de Urbino (Barocci también era de Urbino), conservada en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino. La escena representada está imbuida de gran intimidad y ternura: la Virgen María es recibida con un abrazo por su anciana prima Elisabetta en las escaleras que preceden a la entrada. Sus manos se estrechan y sus miradas se encuentran. Justo detrás, Zaccaria, el esposo de Elisabetta, observa desde el umbral y se asoma un poco para ver mejor. En primer plano aparecen otros dos personajes, dues ervitori: el hombre de la izquierda se ocupa de recoger el saco de María y cuidar del burro que transportaba a la joven, mientras que a la derecha una mujer, sonriente, observa el encuentro de los dos primos, llevando una paloma en una cesta. En el reverso del lienzo hay una inscripción autógrafa en inglés, contemporánea a la pintura: «Giovanni B. Tiepolo, 1759, La Visitación»: probablemente el autor de la réplica confundió el nombre del artista del original, atribuyéndolo al veneciano. El mercado inglés mostró un gran interés por la obra original, tanto que intentó adquirirla a mediados del siglo XVIII, lo que fomentó la proliferación de réplicas. La pintura, aún en su primer lienzo, se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

El bebedor

Óleo sobre lienzo. El cuadro recuerda en su estilo pictórico y temática la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, artista de origen austriaco establecido en Milán. Era un especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con una fuerza caricaturesca y una búsqueda del efecto cómico. Como en esta obra, que retrata a un plebeyo, empeñado en beber vino: a pesar de la miseria que se desprende de sus ropas, el hombre aparece alegre y risueño, quizá debido al exceso de bebida, para representar no la desolación sino la vitalidad y la diversión de la vida cotidiana, por miserable que sea. El cuadro ha sido restaurado y reentelado y presenta, en la parte posterior del marco, un pequeño cartucho con detalles de la restauración realizada. Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Óleo sobre lienzo. La noble está ricamente vestida, con una elegante capa roja sobre sus hombros, dejando al descubierto su vestido adornado con encaje; El peinado está adornado con perlas. En la parte superior derecha del lienzo aparece también el escudo de armas de la familia de la mujer: tripartito, presenta dos leones rampantes y coronados enfrentados, rematados por una decoración verosímilmente floral. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. La escena probablemente captura a la Sagrada Familia durante la huida a Egipto, en un momento de descanso durante el viaje; De hecho, además de las figuras de la familia, en la parte inferior aparece un ángel, reconocible por las alas insinuadas, que ofrece un plato con comida, del que José ya ha tomado algunas cerezas, según cuentan las versiones apócrifas de los evangelios. El tablero tiene algunos pequeños agujeros de carcoma. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. El cuadro, restaurado y reentelado, presenta un pequeño agujero en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco de estilo de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La escena representa a la Sagrada Familia acompañada por San Juan y otro santo arrodillados ante el Niño Jesús, que conversa con ellos sentado en el regazo de su madre; María, en cambio, está vuelta hacia atrás, observando los trabajos de carpintería que realiza su marido José, atento al cincelado. El santo adulto que flanquea a San Juan, y que ocupa la mitad izquierda de la escena, subrayando su importancia para el comisionado, no tiene rasgos iconográficos particulares, aunque su fisonomía podría remitir a San Pedro. La escena se desarrolla en el exterior de un palacio de mármol, en un paisaje itálico. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El paisaje, bastante árido y con las cumbres nevadas al fondo, enmarca en primer plano a una familia de pastores, sentados descansando al borde del camino, a las afueras del pueblo, mientras su rebaño bebe del arroyo cercano; mientras tanto conversan y piden indicaciones a la pastora que pasa por el camino con su cesta bajo el brazo. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Animada composición naturalista de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se difumina hacia un color terroso en la parte inferior; a la izquierda destaca un periquito por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color, principalmente difuminados en el fondo. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre una plancha de madera. La Santa está retratada en primer plano, de medio cuerpo: el torso desnudo del cuerpo está parcialmente cubierto por un abrigo de piel que cae desde los hombros, sobre el que se extiende la larga cabellera. Magdalena tiene la mirada vuelta al cielo, en estado contemplativo, en sus manos la calavera, Memento mori, y a su lado un trozo de pan, su único alimento en su vida de penitencia. Detrás de la figura un fondo oscuro, del que surge un haz de luz que crea un halo alrededor de su cabeza y acentúa el patetismo de su expresión. El cuadro presenta ligeras cautelas de color, especialmente en el margen derecho. Se presenta en un marco de estilo.