Gravure sur papier - Charité

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord des XVIIe et XVIIIe siècles. La grande scène est remplie de personnages en habits orientaux anciens, dans un paysage nordique, riche en végétation et avec des sommets montagneux au loin. La moitié gauche est principalement occupée par saint Jean-Baptiste, debout et représenté selon l'iconographie traditionnelle : il est vêtu d'une tunique pauvre faite de peaux d'animaux, mais il a drapé autour de lui un manteau rouge, symbole du martyre ; il tient d'une main le bâton en forme de croix, autour duquel est enroulé le rouleau portant l'inscription "Ecce Agnus Dei", qui symbolise son rôle de précurseur et d'annonciateur du Christ, et à ses pieds l'agneau lui-même, victime sacrificielle et donc symbole du sacrifice du Christ. De l'autre main, Jean désigne sur sa droite un personnage hors du cadre de la scène, mais qui est manifestement le Christ : ce geste catalyse le regard de toute la foule sur la droite de la scène, une foule variée représentant différents sexes, classes sociales et races, ce qui indique l'universalité du message du Baptiste. L'œuvre, précédemment restaurée et retouchée, présente une patine diffuse qui nécessite un nettoyage. Présenté dans un cadre ancien.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. La grande composition propose un paysage avec un grand arbre au centre. surmonter de ses branches clairsemées la campagne en contrebas, traversée par un ruisseau et animée par diverses figures de roturiers occupés à l'activité ou au repos ; en haut à droite se dresse une forteresse qui domine la vallée. Déjà attribué à Peruzzini des Marches, le tableau remonte certainement à son entourage, en raison des traits picturaux rapides et mal agrégés. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, subissant l'influence de Salvator Rosa et de peintres paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences lui sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, surtout de Pieter Mulier dit il Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé au début des années 1990, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé ; à partir de cette période sa peinture semble s'effondrer, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour finalement arriver à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Le vaste paysage nordique, riche en végétation, est traversé par un petit ruisseau, le long duquel, au premier plan, un troupeau de vaches s'abreuve ; en particulier, le berger, agenouillé sur la berge, récite une prière ; deux autres voyageurs non loin l'observent. Au dos, un cartouche de collection et la mention « Allemand » manuscrite sur le cadre, probablement pour indiquer la provenance. Le tableau est présenté sur la première toile, avec son cadre d'origine et son cadre contemporain, redorés.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Huile sur toile. La femme noble est richement vêtue, avec une élégante cape rouge drapée sur ses épaules, laissant sa robe bordée de dentelle découverte ; la coiffure est agrémentée de perles. En haut à droite de la toile, apparaît également le blason de la famille de la femme : tripartite, il présente deux lions rampants et couronnés se faisant face, surmontés d'un décor vraisemblablement floral. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène représente la Sainte Famille accompagnée de saint Jean et d'un autre saint agenouillé devant l'Enfant Jésus, qui converse avec eux assis sur les genoux de sa mère ; Marie, quant à elle, est tournée vers l'arrière, observant le travail de menuiserie que son mari Joseph est en train d'effectuer, déterminé à ciseler. Le saint adulte qui se tient à côté du jeune saint Jean, et qui occupe la moitié gauche de la scène, pour souligner son importance pour le patron, ne présente aucun signe iconographique particulier, même si sa physionomie pourrait faire référence à saint Pierre. La scène se déroule à l'extérieur d'un palais de marbre, dans un paysage italien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Paysage avec Rivière et Bergers

Huile sur toile. Dans une campagne verdoyante et vallonnée, traversée par un ruisseau, des bergers s'assoient en sifflant à l'ombre des arbres, tandis qu'ils surveillent leur troupeau pendant qu'il boit. D’épais nuages ​​sombres s’accumulent dans le ciel. Le style renvoie à la production de Marco Ricci, un peintre de Belluno devenu célèbre pour son talent incontestable pour la représentation naturaliste et architecturale. Ses paysages, toujours d'un goût nettement XVIIe siècle, sont déjà illuminés de lumières puissantes et émouvantes, d'arbres secs et tortueux, de rochers et de tours, de cumulus qui se déchirent soudain en de vagues éclairs bleus, un répertoire complexe qui transfigure la nature en une représentation dramatique et agitée. Il devient une référence pour plusieurs autres artistes de son temps, qui reprennent son style, comme dans cette œuvre. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Italie, Début du XXe Siècle

Poêle-cheminée de style néoclassique en céramique blanche, agrémenté d'un panneau avec une scène de danseurs tirée de la référence pompéienne, de montants avec candélabres, de vases et de fleurs. Conduit de fumée en céramique avec base octogonale et éléments en feuille supérieure. Italie, début du XXe siècle.

Paysage d'Hiver avec Figures

Huile sur toile. Dans un paysage de campagne hivernale, saupoudré de neige, sur la nature nue, sombre et aride, un chemin serpente à travers des arbres complètement nus qui mène au village, et quelques voyageurs le longent, tandis que sur le côté des bûcherons sont au travail. Un ciel rempli de nuages ​​sombres plane sur tout, bien qu'à gauche il y ait une tache bleue. Le style renvoie à la production de Marco Ricci, un peintre de Belluno devenu célèbre pour son talent incontestable pour la représentation naturaliste et architecturale. Ses paysages, toujours d'un goût nettement XVIIe siècle, sont déjà illuminés de lumières puissantes et émouvantes, d'arbres secs et tortueux, de rochers et de tours, de cumulus qui se déchirent soudain en de vagues éclairs bleus, un répertoire complexe qui transfigure la nature en une représentation dramatique et agitée. Il devient une référence pour plusieurs autres artistes de son temps, qui reprennent son style, comme dans cette œuvre. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le paysage, plutôt aride et avec des sommets enneigés en arrière-plan, encadre au premier plan une famille de bergers, assis au repos au bord de la route à l'extérieur du village, tandis que leur troupeau boit au ruisseau voisin ; Pendant ce temps, ils discutent et demandent leur chemin à la roturière qui marche le long du chemin avec son panier sous le bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.