Miroir Vintage Design Cadre en Bambou Osier des Années 1980

Huile sur toile. École flamande, XVIIIe siècle. Attribuée à l'entourage d'Hendrick Mommers (1623-1693) lors d'une vente aux enchères chez Christie's en 1991, cette œuvre représente un caprice architectural classique, un vaste paysage où se dressent les ruines d'un majestueux édifice antique. On y voit également de nombreux personnages se promenant sur le chemin devant les ruines : un berger avec son troupeau, une femme avec un enfant et un couple en promenade romantique. L'œuvre est encore sur sa toile d'origine et en excellent état. Elle est présentée dans un cadre doré d'époque.

La Proposition

Huile sur toile. La scène représente une demande en mariage entre deux roturiers et est une copie d'une œuvre d'Eugène von Blass (1843-1931) datant de 1887. L'artiste italo-autrichien a souvent représenté ce thème, ainsi que d'autres scènes de genre illustrant la vie quotidienne. L'œuvre est présentée dans un cadre doré d'époque.

Paysage boisé avec rivière

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce tableau de dimensions importantes a probablement été réalisé pour un client prestigieux. Eugenio Gignous s'est imposé comme paysagiste, créant des paysages baignés d'une douce lumière et des atmosphères presque impressionnistes. L'œuvre est présentée dans un cadre datant de la première moitié du XXe siècle.

Huile sur toile. La signature G. Freye figure en bas à gauche, ce qui permet d'attribuer l'œuvre à Georg Hermann Freye (1844-1921), artiste dresdois principalement connu pour ses œuvres religieuses et historiques. La scène de genre s'inspire des thèmes et des styles de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles. Située dans une demeure privée, elle représente un repas de famille : le père, à l'air sévère, s'adresse à son fils, plus insouciant, sous le regard souriant et complice de sa mère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le titre « Campagna romana » est une ancienne inscription au crayon au dos. Peinture de voyage, elle offre un aperçu d'un village populaire avec les vestiges de colonnes antiques ; plusieurs personnages animent la scène, tandis qu'une petite ville se dessine à l'arrière-plan. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Berger avec ses Moutons

Encre sur papier. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Filippo Palizzi, surnommé « le peintre des animaux », est considéré comme un renouveau de la peinture napolitaine du XIXe siècle. Délaissant la peinture académique, à la suite des expériences françaises contemporaines, Palizzi se consacra à l'étude du vivant, notamment aux sujets modestes tels que les petits paysages et les peintures animalières, créant des œuvres d'un réalisme intense, empreintes d'une poésie intime. Il se distingua surtout par la minutie avec laquelle il rendait compte des détails de ses sujets. Les troupeaux et leurs bergers constituent un thème récurrent dans son œuvre, comme en témoigne ce petit dessin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.

Huile sur toile. Artiste inconnu (signature inconstante G. Induno en bas). Scène de genre dans une maison modeste : un vieil homme, assis sur son lit, accueille l’étreinte de son petit-fils venu lui rendre visite. La tendresse de ce geste d’affection et de dévouement contraste avec la pauvreté du logement. Le tableau est présenté dans un cadre d’époque.

Rassemblement

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. De Albertis se consacra au genre militaro-patriotique, produisant un riche répertoire de batailles, reproduites en diverses variations, qui devinrent peu à peu sa spécialité. Plus tard, il se tourna vers l'aquarelle, mais les sujets militaires, souvent avec des chevaux, continuèrent de dominer son œuvre. Cette aquarelle, en effet, représente deux chevaux sellés mais non montés, répondant à l'appel de la trompette – le ralliement – ​​sonné par le cavalier en tête de l'escadron, visible à droite. L'œuvre est présentée encadrée.

Gravures. Les noms du graveur et du peintre figurent en bas. La série, réalisée d'après des dessins de Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754), comprenait quinze estampes et était intitulée « Les Douze Apôtres ou Œuvre peinte par Giambattista Piazzetta (1683-1754), gravée par Marco Pitteri Veneto avec le privilège du Très Excellent Sénat ». Aux onze apôtres (à l'exception du traître Judas) s'ajoutaient le visage de Marie, l'image du Père avec le Saint-Esprit et saint Paul. Cette série ne présente aucune représentation du Christ. Les estampes présentent des taches et des traces d'humidité. Elles sont présentées dans des cadres en bois laqué du XVIIIe siècle avec un verre contemporain.

Fausse déchirure de fresque. Imitant une fresque antique, le visage de saint Antoine l'Abbé est représenté ici, reconnaissable à plusieurs de ses caractéristiques iconographiques : il est vêtu d'un habit de moine et porte un scapulaire ; il tient une canne à laquelle est attachée la clochette utilisée par les moines et les ermites pour annoncer leur arrivée pour la quête ; sa main droite, levée en signe de bénédiction, laisse jaillir une langue de feu, symbole de maladie, de châtiment et de la domination du Bien sur le monde souterrain. L'œuvre est encadrée d'un listel.

Paysage

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, héritée de ses années de formation à Paris. Présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.