Peinture d'une fille avec un chien

Huile sur toile. Signature de Lacroix en bas à gauche. Sur la plage, le pêcheur, après avoir tiré sa barque à terre et enroulé les voiles que sa compagne porte sur ses épaules, offre sa pêche fraîche à une femme équipée d'un unique moyen de transport et accompagnée d'un enfant. L'œuvre, naturaliste et réaliste, offre un aperçu de la vie rurale riche en détails et en détails, tant dans les personnages que dans le paysage et les éléments environnants sur la plage. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Portique avec figures

Huile sur carton. Signée en haut à droite. Gregorio Mariani est surtout connu pour ses gravures d'antiquités romaines, mais il s'est également imposé comme peintre de scènes de genre, représentant souvent des personnages d'époque, et comme portraitiste. Dans cette œuvre, marquée par une influence impressionniste par ses nuances de couleurs et ses jeux de lumière, il dépeint une scène de la vie urbaine du XVIIIe siècle : de nombreux personnages, dont on aperçoit les robes fluides des femmes, déambulent sous un haut portique, dont les arches laissent entrevoir la mer, sillonnée de navires. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois contemporain.

La Coupe de Cheveux

Tapisserie sur toile. La scène, qui se déroule au XVIIIe siècle, représente une dame riche et parée de bijoux prenant le thé avec une amie, tandis qu'un valet se tient derrière elle, prêt à lui couper sa longue queue de cheval. La scène, probablement allégorique, met également en scène un chérubin ailé saisissant une mèche de ses cheveux coupés, tandis qu'un autre s'élève en voletant. La toile nécessite une restauration en raison de déchirures et d'une perte de couleur évidentes. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Lecture de la Lettre

Tapisserie ancienne. La scène, qui se déroule au XVIIIe siècle, représente une dame riche assise à sa coiffeuse, lisant une lettre, tandis que sa servante lui offre des bijoux. Quelques chérubins planent au-dessus, conférant à la scène une signification allégorique. La toile nécessite un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Scène avec des Gardes dans la Ville, 1875

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Le peintre anglais George Goodwin Kilburne s'est spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans la vie de la haute bourgeoisie victorienne, avec des scènes de chasse et des scènes de salon, toutes caractérisées par l'élégance et la minutie des détails, notamment des figures féminines. En 1875, Kilburne séjourna quelques mois à Rome, puis voyagea dans d'autres villes italiennes et européennes. La scène représentée ici, datant en réalité de 1875, semble se dérouler à Rome : à un poste de garde de la ville, comme l'indique clairement l'aperçu urbain que l'on peut apercevoir depuis la porte ouverte, des soldats portant l'uniforme des gardes du Vatican se reposent. L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.