APHOTO, la photographie comme surface - Ensemble de seize œuvres mêlant photographies et techniques mixtes

Multiplo in Feltro 1974

Collage de fragments de feutre sur panneau. Signé et daté au dos, portant le numéro de série 28/75. Dorazio peint des tableaux abstraits et géométriques, développant diverses formes au fil des ans : après une première production d'œuvres monochromes, il introduit la couleur au début des années 1960, créant des compositions géométriques sur de grands motifs libres, avec des couches de couleurs plates. À partir de la seconde moitié des années 1960, il travaille sur des situations formelles dynamiques, encadrées par des grilles horizontales ; à partir des années 1970, il épaissit la texture avec des lignes de couleur et de trait minimales, toujours horizontales, utilisant divers matériaux. Encadré.

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

La Vendeuse d'Herbes

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente une femme vendant des herbes médicinales, tenant une pancarte indiquant les maux qu'elle soigne. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.

Chiffres au bar

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Un certificat d'authenticité signé figure au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des ambiances dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant parfois des contrastes saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles ; il peint souvent des figures indistinctes et des visages sans yeux. Encadrée.

Le Vendeur d'Oranges

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente un vendeur d'oranges sur un marché urbain. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.

Sans Titre, 1992

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le cachet de l'artiste, portant la signature et la date de l'œuvre, figure au verso. Luca Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a atteint une maturité linguistique affirmée et occupe une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux insolites tels que l'acétate, le PVC et, plus récemment, des décors de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il peint des formes puisées dans sa mémoire personnelle et influencées par diverses cultures et périodes historiques. L'écriture est un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni : signe auto-signifiant qui structure l'œuvre et exprime des pensées, elle construit ses images par superposition, en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur différents supports. Encadré.

Figures avec Fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Une déclaration d'authenticité signée figure au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des ambiances dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant parfois des contrastes saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles ; il peint souvent des figures indistinctes et des visages sans yeux. Encadrée.

Sole Produttore

Sérigraphie sur plaque de métal. Signée en bas à droite, titrée en bas. Édition 446/500. Le soleil est un thème cher à Giò Pomodoro depuis les années 1950, un thème qu'il n'a jamais abandonné, le développant particulièrement à partir de la seconde moitié des années 1970 jusqu'à quelques années avant sa mort, en 2000, date à laquelle il a fait don d'un soleil monumental en marbre blanc à la ville de Gênes, situé à l'entrée du port, sur le Ponte dei Mille. Le Soleil Créateur est une représentation métaphorique de l'exploitation équitable par la société de la puissance génératrice du soleil. Passionné d'astronomie, de géométrie et de poésie, Giò Pomodoro a toujours été fasciné par le potentiel vital et symbolique de l'image de l'astre. Dans ces œuvres, l'artiste le représente par une forme circulaire stylisée, brisée pour accentuer le potentiel des formes géométriques élémentaires (le cercle, le carré, le triangle) à s'ouvrir à différentes tensions dynamiques. Autour de ces formes de base, Pomodoro insère ensuite des écrits composés de mots qui font référence à des concepts référentiels, tels que réel, possible, collectif — dans ce cas : « Il bouge, tourne, construit une récolte commune » — combinés à d'autres formes inscrites qui indiquent des structures physiques, telles que la charnière, la roue et la graine.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Aquarelle et marqueur sur papier. Signée en bas à droite, avec l'ajout de la description « presque aveugle » ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'une photo authentifiée par la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Taureau

Aquarelle et fusain sur papier. Signée en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.