Appliques Anciennes Fer Tôle Verre Italie XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Paysage boisé avec rivière

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce tableau de dimensions importantes a probablement été réalisé pour un client prestigieux. Eugenio Gignous s'est imposé comme paysagiste, créant des paysages baignés d'une douce lumière et des atmosphères presque impressionnistes. L'œuvre est présentée dans un cadre datant de la première moitié du XXe siècle.

Huile sur toile. Le titre « Campagna romana » est une ancienne inscription au crayon au dos. Peinture de voyage, elle offre un aperçu d'un village populaire avec les vestiges de colonnes antiques ; plusieurs personnages animent la scène, tandis qu'une petite ville se dessine à l'arrière-plan. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Berger avec ses Moutons

Encre sur papier. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Filippo Palizzi, surnommé « le peintre des animaux », est considéré comme un renouveau de la peinture napolitaine du XIXe siècle. Délaissant la peinture académique, à la suite des expériences françaises contemporaines, Palizzi se consacra à l'étude du vivant, notamment aux sujets modestes tels que les petits paysages et les peintures animalières, créant des œuvres d'un réalisme intense, empreintes d'une poésie intime. Il se distingua surtout par la minutie avec laquelle il rendait compte des détails de ses sujets. Les troupeaux et leurs bergers constituent un thème récurrent dans son œuvre, comme en témoigne ce petit dessin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Artiste inconnu (signature inconstante G. Induno en bas). Scène de genre dans une maison modeste : un vieil homme, assis sur son lit, accueille l’étreinte de son petit-fils venu lui rendre visite. La tendresse de ce geste d’affection et de dévouement contraste avec la pauvreté du logement. Le tableau est présenté dans un cadre d’époque.

Rassemblement

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. De Albertis se consacra au genre militaro-patriotique, produisant un riche répertoire de batailles, reproduites en diverses variations, qui devinrent peu à peu sa spécialité. Plus tard, il se tourna vers l'aquarelle, mais les sujets militaires, souvent avec des chevaux, continuèrent de dominer son œuvre. Cette aquarelle, en effet, représente deux chevaux sellés mais non montés, répondant à l'appel de la trompette – le ralliement – ​​sonné par le cavalier en tête de l'escadron, visible à droite. L'œuvre est présentée encadrée.

Nature Morte au Gibier, 1865

Huile sur panneau. Au verso, la signature et la date attribuent l'œuvre au célèbre sculpteur (et peintre) suisse qui vécut à Milan et se distingua comme ornementaliste et animalier. La nature morte est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Peinte dans le style de la peinture espagnole du début du XVIIe siècle, l'œuvre date en réalité de la fin du XIXe siècle. Elle représente une noble dame portant une fraise, ce col rigide, ornemental et plissé typique des vêtements masculins et féminins des XVIe et XVIIe siècles. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre doré du milieu du XIXe siècle, inséré dans un cadre plus large du XXe siècle.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Huile sur toile. Trace de signature en bas. Dans une veine romantique, le tableau représente une petite fille tendrement penchée sur son gros chien, avec lequel elle échange un regard tendre. L'arrière-plan est un jardin, avec un ciel se fondant dans la lumière d'un coucher de soleil lointain. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Lithographies en couleurs. Le peintre et illustrateur Marcus C. Stone s'est fait connaître grâce à ses portraits empreints d'émotion et à ses scènes littéraires. Ces deux lithographies représentent des scènes se déroulant dans les jardins d'élégantes villas : l'une représente deux couples engagés dans une conversation romantique, l'autre savourant une cérémonie du thé. Les deux estampes sont présentées dans d'élégants cadres contemporains en bois doré et tissu.

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.