Grupo 4 Apliques de hierro y chapa metálica - Italia, finales del siglo XIX

Paisaje boscoso con río

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro es de considerables dimensiones, probablemente realizado para un cliente prestigioso. Eugenio Gignous se consagró como paisajista, creando vistas de luz suave y atmósferas casi impresionistas. La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. El título «Campagna romana» es una antigua inscripción a lápiz en el reverso. Esta pintura del Grand Tour muestra una vista de un pueblo popular con restos de columnas clásicas; varias figuras animan la escena, mientras que al fondo se divisa un pequeño pueblo. La obra se presenta en un marco de época.

Pastor con ovejas

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. El artista napolitano Filippo Palizzi, también conocido como «el pintor de animales», es considerado un revitalizador de la pintura napolitana del siglo XIX. Abandonando la pintura académica, siguiendo las tendencias francesas contemporáneas, Palizzi se dedicó al estudio del natural, especialmente a temas sencillos como pequeños paisajes y animales, creando obras de intenso realismo imbuidas de una íntima sensibilidad poética. Destacó sobre todo por la meticulosa ejecución de los detalles de sus retratos. Los rebaños con pastores son un tema recurrente en su obra, como en este pequeño dibujo. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Artista desconocido (firma inconsistente G. Induno en la parte inferior). Escena costumbrista en el interior de una casa humilde, donde un anciano sentado en su cama recibe el abrazo de su nieto de visita. La ternura del gesto de afecto y dedicación entre ambos contrasta con la pobreza de la vivienda. El cuadro se presenta en un marco de época.

Reunión

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. De Albertis se dedicó al género patriótico militar, creando un rico repertorio de batallas, reproducidas en diversas variaciones, que gradualmente se convirtieron en su especialidad. Posteriormente, se dedicó a la acuarela, pero los temas militares, a menudo con caballos, siguieron predominando en su obra. Esta acuarela, de hecho, muestra dos caballos ensillados pero sin jinete, respondiendo al toque de trompeta —la llamada a la acción— que hace sonar el jinete al frente del escuadrón, visible a la derecha. La obra está enmarcada.

Naturaleza muerta con caza, 1865

Óleo sobre tabla. El reverso está firmado y fechado, atribuyendo la obra al renombrado escultor (y pintor) suizo que vivió en Milán y se distinguió como ornamentalista y especialista en animalistas. El bodegón se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. La obra, pintada al estilo de la pintura española de principios del siglo XVII, data en realidad de finales del siglo XIX. Representa a una noble con gorguera, el cuello rígido, decorativo y plisado típico de la vestimenta masculina y femenina de los siglos XVI y XVII. La obra ha sido restaurada y reentelada. Se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XIX, insertado en un marco mayor del siglo XX.

Técnica mixta sobre papel. Iniciales AS en la parte inferior derecha. Un ramo de rosas destaca sobre un fondo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo ebonizado, decorado con tallas doradas.

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.