Peinture de paysage avec ruines et personnages

Lithographies en couleurs. Le peintre et illustrateur Marcus C. Stone s'est fait connaître grâce à ses portraits empreints d'émotion et à ses scènes littéraires. Ces deux lithographies représentent des scènes se déroulant dans les jardins d'élégantes villas : l'une représente deux couples engagés dans une conversation romantique, l'autre savourant une cérémonie du thé. Les deux estampes sont présentées dans d'élégants cadres contemporains en bois doré et tissu.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Huile sur toile. École flamande du XIXe siècle. En regardant les peintures de genre des siècles précédents, la scène présente l'intérieur plutôt sombre d'une taverne avec peu d'éléments environnants dans lequel sont assis deux personnages populaires, représentés comme des caricatures : le verre vide sur la table, les nez violets, les regards et les grimaces suggestives, les poses immodérées révèlent l'état d'altération des deux hommes, qui s'amusent ainsi dans leur misère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Une représentation délicieuse de la vie populaire avec des personnages aux allures de caricature : trois femmes du commun en pied sont représentées dans la rue tandis qu'elles conversent intensément entre elles, échangeant des confidences ou... des ragots ! Non signé, le tableau nécessite une restauration en raison d'une déchirure dans le bas.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Ornements et vases anciens

Gravures coloriées à la main. Réalisées par Michelangelo Pergolesi entre 1777 et 1778, les décorations coloriées sont une œuvre posthume du XIXe siècle. Pergolesi a conçu et réalisé des meubles, des cheminées, des plafonds, des lustres, des portes et des ornements muraux de style néoclassique, travaillant principalement en Angleterre. Les dessins préparatoires de ces gravures sont numérotés et appartiennent probablement aux « Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti » (Dessins pour divers ornements pour 70 planches), publiés entre 1777 et 1801. Les deux gravures sont présentées sous cadre apparent.

Crayons sur papier. École génoise du XVIIe siècle. Autrefois attribué à Luca Cambiaso (1527-1585), ce dessin est considéré comme légèrement postérieur. Il représente deux chérubins cueillant des fruits sur un arbre, allégorie de la vie. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Peinte dans le style de la peinture espagnole du début du XVIIe siècle, l'œuvre date en réalité de la fin du XIXe siècle. Elle représente une noble dame portant une fraise, ce col rigide, ornemental et plissé typique des vêtements masculins et féminins des XVIe et XVIIe siècles. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre doré du milieu du XIXe siècle, inséré dans un cadre plus large du XXe siècle.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Huile sur toile. Trace de signature en bas. Dans une veine romantique, le tableau représente une petite fille tendrement penchée sur son gros chien, avec lequel elle échange un regard tendre. L'arrière-plan est un jardin, avec un ciel se fondant dans la lumière d'un coucher de soleil lointain. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.