Paire d'eaux-fortes de Michel-Ange Pergolesi - Ornements et vases anciens

Huile sur toile. Dans cette œuvre, la Sainte Famille s'adresse à un jeune frère en habit franciscain, probablement en référence au commanditaire : les mains tendues de l'Enfant se tendent pour l'embrasser, sous le regard protecteur de Marie et Joseph. Précédemment restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien du XVIIIe siècle, redoré.

Huile sur toile. Paysage champêtre avec un petit ruisseau coulant à proximité, près duquel se dresse un groupe de bâtiments ruraux ; plusieurs personnages sur le chemin. L'œuvre présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Taches de saleté. Présentée dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. Paysage champêtre avec un petit ruisseau traversé par des bateaux, et bordé de petits groupes de maisons rurales. Au premier plan, une femme et son enfant marchent le long du chemin. L'œuvre présente des traces de restauration et de regarnissage antérieurs. Taches de saleté. Présentée dans un cadre ancien contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. D'une saveur bucolique et sereine, la scène se déroulant dans la campagne en bordure du village que l'on aperçoit sur la gauche, voit une femme et son fils qui, près d'un ruisseau, attendent le berger avec son troupeau avec un panier repas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. La grande composition propose un paysage avec un grand arbre au centre. surmonter de ses branches clairsemées la campagne en contrebas, traversée par un ruisseau et animée par diverses figures de roturiers occupés à l'activité ou au repos ; en haut à droite se dresse une forteresse qui domine la vallée. Déjà attribué à Peruzzini des Marches, le tableau remonte certainement à son entourage, en raison des traits picturaux rapides et mal agrégés. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, subissant l'influence de Salvator Rosa et de peintres paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences lui sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, surtout de Pieter Mulier dit il Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé au début des années 1990, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé ; à partir de cette période sa peinture semble s'effondrer, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour finalement arriver à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène correspond à une station du Chemin de Croix, durant laquelle Jésus tombe sous le poids de la lourde croix qu'il porte sur ses épaules en montant vers le Golgotha. Le Christ, penché au sol, le regard bas et triste, est poursuivi par les gardes qui le poussent avec les bâtons de leurs lances, tandis que l'un d'eux le tire avec la corde qu'il a nouée autour de sa taille ; un roturier regarde Jésus affligé, tandis qu'il soutient le lourd bois. Le tableau présente des traces de restauration antérieure et a été rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Jésus sur le Chemin du Calvaire

Huile sur toile. L'œuvre est une réplique de celle exécutée par Pierre Mignard et offerte à Louis XIV, aujourd'hui conservée au musée du Louvre à Paris. La scène dramatique se déroule aux portes de Jérusalem ; un cortège accompagne Jésus dans sa montée au Calvaire, que l'on aperçoit à l'arrière-plan à droite, avec les croix des deux brigands déjà dressées. La Croix du Christ est portée par Simon de Cyrène, contraint par les gardes après la énième chute de Jésus, qui est brutalement sommé de se relever à coups de fouet. Devant le Christ marchent les deux brigands ligotés, accompagnés de quelques serviteurs ; à gauche, le groupe de femmes pieuses qui accompagnent et soutiennent Marie, le cœur brisé par le chagrin. À droite, contrastent avec ce groupe, un autre groupe de femmes du peuple qui observent la scène dans une attitude de piété compatissante, détournant le regard de leurs enfants du terrible spectacle. Le paysage en arrière-plan est rude et aride, sous un ciel chargé de nuages ​​gris et sombres. L'œuvre a été restaurée et rentoilée au milieu des années 1900, puis montée sur un nouveau cadre. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord des XVIIe et XVIIIe siècles. La célèbre scène biblique de la querelle entre les deux frères, fils d'Adam et Ève, qui mène au fratricide d'Abel aux mains de Caïn, est représentée ici dans un paysage italien luxuriant, agrémenté de deux feux particuliers. De part et d'autre des deux personnages, qui occupent le centre de la scène, se trouvent deux bûchers sacrificiels où brûle un feu ardent : tandis que celui d'Abel, à gauche, s'élève une haute fumée, aspirée par les nuages ​​qui le surplombent, indiquant que Dieu a accepté ce sacrifice, celui de Caïn, au contraire, est bas, presque écrasé sur les braises, et aucune fumée ne s'en échappe, signe que Dieu le rejette. Même la couleur rouge de la tunique d'Abel vise à souligner sa valeur sacrificielle, son martyre. Le tableau a besoin d'être nettoyé. Dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Au dos figure un cartouche manuscrit, daté de mai 1835, indiquant plusieurs familles importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) du nord de l'Italie, probablement propriétaires de l'œuvre. Le tableau représente un paysage nordique, une campagne plutôt aride, traversée par un cours d'eau ; un sentier, emprunté par des voyageurs, mène au village au pied de la colline. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs manques.

Huile sur toile. Elle représente un paysage luxuriant, agrémenté d'arbres au feuillage touffu et traversé par un cours d'eau torrentueux. À l'arrière-plan, on aperçoit des fermes et des troupeaux dans la campagne. Au dos, un ancien cartouche porte la mention « flamand » et un prix en lires. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.