Tuiles Anciennes Bronze Signé G. Botta Italie du XXe Siècle - Italie, Début du XXe Siècle

Vue du Cervin

Trois peintures à l'huile sur carton. Les trois panneaux sont signés en bas à droite. Ils forment une composition continue : le panneau central représente le sommet du Cervin, tandis que les deux panneaux inférieurs étendent la chaîne de montagnes de part et d'autre jusqu'au pic le plus célèbre. Alessandro Catalani peignait des vues et des paysages, à l'huile et à l'aquarelle, caractérisés par des couleurs douces et une touche libre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain (à restaurer).

Le Novice 1909

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Titre, date et lieu (Nobiallo, hameau de Menaggio sur le lac de Côme) figurent au dos. L'œuvre prolifique de Giuseppe Solenghi, d'une grande richesse lyrique exprimée par des tons et des coups de pinceau délicats et raffinés, est principalement composée de paysages urbains milanais et de vues de la lagune vénitienne, mais on y trouve également plusieurs vues de la campagne, surtout de Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Ici, une scène avec des personnages est représentée, bien que située dans un paysage lombard, avec le lac de Côme clairement visible en arrière-plan : sur le chemin pavé derrière l'église, un enfant de chœur portant un brûle-encens le montre à une jeune fille, fier de son rôle ! L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La signature G. Freye figure en bas à gauche, ce qui permet d'attribuer l'œuvre à Georg Hermann Freye (1844-1921), artiste dresdois principalement connu pour ses œuvres religieuses et historiques. La scène de genre s'inspire des thèmes et des styles de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles. Située dans une demeure privée, elle représente un repas de famille : le père, à l'air sévère, s'adresse à son fils, plus insouciant, sous le regard souriant et complice de sa mère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.

Huile sur toile. Artiste inconnu (signature inconstante G. Induno en bas). Scène de genre dans une maison modeste : un vieil homme, assis sur son lit, accueille l’étreinte de son petit-fils venu lui rendre visite. La tendresse de ce geste d’affection et de dévouement contraste avec la pauvreté du logement. Le tableau est présenté dans un cadre d’époque.

Dames avec un Mousquetaire

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Cette œuvre est de l'artiste anglais (qui a également étudié en Italie). Il s'est fait connaître pour ses sujets historiques, peints dans un style du XIXe siècle et caractérisés par le souci du détail dans la représentation du mobilier et des costumes d'époque, comme en témoigne cette scène romantique. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Fausse déchirure de fresque. Imitant une fresque antique, le visage de saint Antoine l'Abbé est représenté ici, reconnaissable à plusieurs de ses caractéristiques iconographiques : il est vêtu d'un habit de moine et porte un scapulaire ; il tient une canne à laquelle est attachée la clochette utilisée par les moines et les ermites pour annoncer leur arrivée pour la quête ; sa main droite, levée en signe de bénédiction, laisse jaillir une langue de feu, symbole de maladie, de châtiment et de la domination du Bien sur le monde souterrain. L'œuvre est encadrée d'un listel.

Paysage

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, héritée de ses années de formation à Paris. Présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. Début du XXe siècle. Cette œuvre de grande qualité est l'œuvre d'un artiste anonyme, inspiré par Vittorio Reggianini (1858-1938), qui connut un immense succès avec ses scènes d'intérieur et de salon représentant des femmes ou des enfants vaquant à leurs occupations quotidiennes, souvent de loisirs, comme ces deux dames prenant le thé et conversant aimablement. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce sujet s'inscrit dans l'œuvre profondément naturaliste du peintre. Originaire de Modène, il a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui ont souvent été le sujet de ses paysages. Ce paysage évoque également la plaine de Lombardie. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.