Tableau Moderne Scène de Famille Huile sur Toile Angleterre '900

Vase d'œillets

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cet artiste pisan était surtout connu comme graveur (il enseigna la gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence), mais il se consacra également à la peinture, qu'il atteignit avec une originalité remarquable et une profondeur poétique extraordinaire, utilisant des couleurs qu'il définissait lui-même comme « les couleurs de l'âme ». Bien qu'il privilégiât les sujets populaires, les fleurs étaient souvent présentes dans ses œuvres, à tel point qu'une section d'une récente rétrospective (2023) qui lui fut consacrée à Pise s'intitulait « Les Couleurs et les Fleurs de l'Âme ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Vue du Cervin

Trois peintures à l'huile sur carton. Les trois panneaux sont signés en bas à droite. Ils forment une composition continue : le panneau central représente le sommet du Cervin, tandis que les deux panneaux inférieurs étendent la chaîne de montagnes de part et d'autre jusqu'au pic le plus célèbre. Alessandro Catalani peignait des vues et des paysages, à l'huile et à l'aquarelle, caractérisés par des couleurs douces et une touche libre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain (à restaurer).

Huile sur toile. La signature G. Freye figure en bas à gauche, ce qui permet d'attribuer l'œuvre à Georg Hermann Freye (1844-1921), artiste dresdois principalement connu pour ses œuvres religieuses et historiques. La scène de genre s'inspire des thèmes et des styles de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles. Située dans une demeure privée, elle représente un repas de famille : le père, à l'air sévère, s'adresse à son fils, plus insouciant, sous le regard souriant et complice de sa mère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Début du XXe siècle. Cette œuvre de grande qualité est l'œuvre d'un artiste anonyme, inspiré par Vittorio Reggianini (1858-1938), qui connut un immense succès avec ses scènes d'intérieur et de salon représentant des femmes ou des enfants vaquant à leurs occupations quotidiennes, souvent de loisirs, comme ces deux dames prenant le thé et conversant aimablement. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Figure dans un paysage 1920

Huile sur toile. Signature, date et lieu (Venise) en bas à gauche. Œuvre de l'artiste vénitien Giovanni Caldana, portraitiste reconnu. Ce portrait représente un homme en tenue de marche sur fond de pentes alpines. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Cheval dans un Paysage des Années 1950

Marqueur sur papier de riz, collé sur carton. Signature en bas. Ci-dessous, une dédicace de l'artiste (Salutations chères – Aligi). L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation Sassu, numéro d'archive PNV49. Le protagoniste de ce dessin est une fois de plus le cheval, animal fétiche de l'artiste. Il était fasciné par l'énergie et la force dynamique de ces animaux, symboles de la vie et de la liberté, que Sassu exprimait à travers la torsion de leurs figures. Les œuvres de Sassu, qui comprennent des peintures, des sculptures et des céramiques, mettent en valeur la puissance des chevaux dans des scènes de courses, de batailles ou en pleine nature, mettant souvent l'accent sur le dynamisme et l'énergie plastique. Œuvre encadrée.

Plage avec Personnages et Bétail

Huile sur toile. L'œuvre, signée Sorolla en bas à droite et datée de 1928, évoque le style de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre peintre valencien qui choisit de refléter la lumière méditerranéenne dans les scènes quotidiennes de sa ville, dans un style unique appelé luminisme. Ses œuvres se caractérisent par leur peinture en plein air, représentant des personnages simples, souvent encadrés dans des scènes de pêche et de mer, capturant coutumes et traditions, ainsi que la liberté avec laquelle elles reflètent la lumière et la couleur. Les plages urbaines de Valence, animées par de nombreux personnages, dont des baigneurs, constituent un décor récurrent dans nombre de ses tableaux. Dans cette œuvre, la scène est bien celle d'une plage, où défilent des personnages accompagnés de bétail, tandis que des bateaux échoués et des baigneurs apparaissent en arrière-plan. L'œuvre, certes picturale, bien que très proche du style et de la manière de Sorolla, n'est pas reconnue comme authentique par les archives officielles de l'artiste. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Marqueterie réalisée avec divers bois. Elle représente un violoncelliste en costume du XVIIIe siècle. Francesco Ferrario était un ébéniste accompli, influencé par les mouvements néoclassique et Art nouveau. Formé au dessin à l'Académie de Brera, après avoir collaboré avec les plus grands artistes de l'époque, il ouvrit un atelier à Milan, d'abord via Tenca, puis en 1927 corso Sempione. Une étiquette au dos de l'œuvre la situe parmi les ateliers de ce dernier. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Une version de cette œuvre figure dans la monographie de Bianca Tosatti, « I Ferrario maestri di tarsia », publiée en 2000.

Scène de Genre à la Cour

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Antonio Zavaga était un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture de style XVIIIe siècle, représentant principalement des scènes galantes et de salon. La scène de cette œuvre se déroule également dans une riche salle du XVIIIe siècle : une dame et un monsieur assis à une table jouent aux échecs, tandis que la dame d'honneur apporte le thé et qu'un autre monsieur observe la scène avec amusement. L'œuvre est présentée dans un cadre peint de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

La Vendeuse d'Herbes

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente une femme vendant des herbes médicinales, tenant une pancarte indiquant les maux qu'elle soigne. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.