Copie de peinture d'Ernest Hébert - Les femmes de Cervara Rome

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.

Berger avec ses Moutons

Encre sur papier. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Filippo Palizzi, surnommé « le peintre des animaux », est considéré comme un renouveau de la peinture napolitaine du XIXe siècle. Délaissant la peinture académique, à la suite des expériences françaises contemporaines, Palizzi se consacra à l'étude du vivant, notamment aux sujets modestes tels que les petits paysages et les peintures animalières, créant des œuvres d'un réalisme intense, empreintes d'une poésie intime. Il se distingua surtout par la minutie avec laquelle il rendait compte des détails de ses sujets. Les troupeaux et leurs bergers constituent un thème récurrent dans son œuvre, comme en témoigne ce petit dessin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau fait référence à une gravure de Johann Gottfried Haid (1704-1767), graveur allemand connu pour ses copies à la manière noire d'œuvres de grands maîtres. L'œuvre originale est probablement attribuable à Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), connu pour ses portraits de personnages populaires dans le style « bambocciante ». Notre tableau présente plusieurs légères différences par rapport à la gravure de référence. Toujours sur la première toile, il est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. École hollandaise, fin du XIXe siècle. Signature et date non identifiées de 1880 en bas à gauche. Plaque métallique sur le cadre portant l'inscription « Ashelard Holland 1880 ». Le paysage, une vaste campagne cultivée aux pentes douces, est traversé par un ruisseau navigué par quelques bateaux ; sur la rive gauche, un petit groupe de maisons avec une petite église ; des passants se croisent sur le chemin. Toujours sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre redoré du début des années 1900.

Huile sur toile. Seconde moitié du XIXe siècle. Portrait en gros plan intense d'un homme, probablement nord-africain, qui appartient à la période artistique définie comme orientaliste, c'est-à-dire à cette production artistique qui s'est fascinée pour le monde oriental, suite aux nombreux voyages en vogue au XIXe siècle dans les terres chaudes et exotiques des pays d'Asie occidentale. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIe-XVIIIe siècle. Dans un paysage de pentes rocheuses et arides, un troupeau de bœufs et de chèvres est représenté au premier plan, gardé par deux bergers montés sur des ânes. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Anciennement rentoilée, elle présente quelques légères pertes de peinture.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Sous un ciel bleu, un grand paysage plutôt aride est représenté, à l'orée d'un bois s'ouvrant sur une vallée rocheuse, avec une rivière coulant entre les rochers et des sommets enneigés en arrière-plan ; au premier plan, dispersées, quelques figures de bergers avec leurs troupeaux. Sur le châssis au dos de l'ouvrage, un cartouche fait référence à Poussin, l'artiste représentant le classicisme du XVIIe siècle dont les méthodes picturales ont inspiré l'auteur du tableau. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.