Occasions - Page 3

225x170cm

Tapis Shaggy vintage en laine à gros nœuds, fabriqué à la machine.

130x62cm

Tapis vintage en laine mélangée.

199 x 101 cm

Tapis en coton et laine ; gros noeud. Fabrication manuelle.

226 x 142 cm

Tapis Agadir en coton; noeud fin. Fabrication manuelle.

Bureau avec tiroirs latéraux à double colonne en métal émaillé et en bois plaqué d'acajou, avec plateau recouvert de Formica.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'époque de la gravure du même nom réalisée par Annibale Carracci (1560-1609), qui connut un succès immédiat et donna lieu à une série de répliques imprimées et de copies peintes. Il présente le moment de la Passion où le Christ est couronné de la couronne d'épines, objet de torture, symbole dénigrant de sa proclamation comme Roi des rois. L'acte est accompli par deux personnages, le soldat romain et le Juif, représentant les deux personnes qui ont participé à la condamnation à mort du Christ. Les figures, vigoureuses et sanguines, celles des deux bourreaux plus pâles et plus inertes que la victime, créent une composition entrelacée de corps, celle du Jésus central rejoignant les deux autres, les unissant dans la responsabilité partagée de ce qu'ils font ; placé de côté, Jésus a la tête inclinée de force vers la gauche par le soldat qui lui impose la couronne d'épines, tandis que le Juif de droite place la canne de bambou dans sa main, remplaçant le sceptre. La scène est dominée par des couleurs sombres et sombres, parmi lesquelles seul ressort le rouge vif de la robe du Christ, symbole de son humanité souffrante. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un beau cadre contemporain, avec des défauts.

Table avec base en laiton, laiton chromé. Plateau en verre fumé.

Vitrine avec porte battante et portes coulissantes, étagères ouvertes. Bois plaqué noyer.

Buffet avec étagère et miroir, portes battantes et tiroirs sous le plateau. En placage de bruyère et noyer.

Canapé avec rembourrage à ressorts et coussins en plumes, revêtement en velours original de l'époque. Canapé qui se prête à être revisité pour le rendre adapté à un environnement avec espace détente, avec un style original et un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement du le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Italie du Nord, XIXe Siècle

Buffet en mélèze à partie supérieure ornée de pinacles, en forme de cymatium, façade à deux portes ornées de verre gravé et un corps sous-jacent contenant un seul tiroir dans la bande sous le plateau et deux portes sculptées. Montants sculptés représentant des motifs de boucles. Italie du Nord, fin du XIXe siècle

356x100 cm

Tapis en laine du Karabagh ; noeud fin. fabrication manuelle.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Buffet avec portes battantes, portes abattantes et tiroirs apparents; bois plaqué teck.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Caratacus était un roi celtique de la tribu britannique Catuvellauni et chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant de la liberté. Pendant huit ans, il résista à l'invasion romaine de la Grande-Bretagne à partir de 43 après J.-C. Pendant huit ans, il fut l'homme le plus recherché de l'Empire romain, traqué sans relâche, de combat en combat, de forteresse en forteresse, dans les montagnes du Pays de Galles, jusqu'à ce qu'il ne fut pas trahi et remis aux Romains en 51 après JC par Cartimandua, reine des Brigands du Yorkshire, à qui il s'était tourné pour obtenir de l'ide. Vaincu, il fut amené enchaîné à Rome avec toute sa famille : amené devant l'empereur, le roi britannique parla avec une telle sagesse et une telle fierté (avec le discours rapporté par Tacite dans ses Annales) que Claude, frappé par ses paroles, accorda la grâce à lui, à sa femme et à ses frères, leur permettant de passer le reste de leurs jours à Rome. Le tableau présente le moment de la péroration de Caratacus, au centre de la scène enchaîné, plaidant avec ferveur sa cause devant l'empereur : il est assis sur son trône, flanqué de son épouse et entouré de sénateurs et de soldats. Le tableau, restauré et rentoilé à la fin du XIXème siècle, présente de légers dégâts.

Lampe à plafond; structure en laiton chromé, verre.

Meuble avec rangements supérieurs avec fermeture à volet, double colonne de tiroirs latéraux. Bois plaqué chêne. Le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec un renouvellement du polissage, de manière à le rendre adapté à un cadre de vie moderne, avec une touche d'autre temps, et à donner une nouvelle vie aux choses.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Malle de voyage en bois recouverte de sangles en feuille de fer fixées par des clous. Les bandes de métal sont ornées d'un décor de grappes végétales à fleurs, réalisé au burin. Les réserves entre les clinquants métalliques sont recouvertes de velours, aujourd'hui abrasé orné d'un motif quadrangulaire au clinquant.

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

Angleterre, Début du XXe Siècle

Bureau de domestique plaqué d'ébène et incrusté de thuya et de ronce d'érable, avec une rampe et un pinacle central sur le dessus, avec un miroir à l'intérieur de quatre portes décorées de porcelaine peinte, de colonnes sculptées, de rosettes et de bronzes ornementaux. Angleterre, début du 20e siècle

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israéliens (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que la population israélienne ne devienne trop nombreuse et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène se déroule au bord d'un fleuve mais dans un paysage qui n'est pas oriental, avec des structures architecturales sur la droite : de nombreux personnages représentent la suite de la princesse, placée au centre avec l'enfant dans le panier. La toile restaurée a été appliquée sur un châssis moderne. Présenté dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.