Occasions - Page 5

200 x 130 cm

Tapis en coton et laine, gros noeud. Fabrication manuelle.

217 x 141 cm

Tapis Lahore en coton et laine ; fabrication manuelle. Noeud fin.

218 x 140 cm

Tapis Lahore en coton et laine ; noeud fin. Fabrication manuelle.

283 x 210 cm

Tapis en laine, noeud fin, fabrication manuelle.

Vitrine avec porte battante et portes coulissantes, étagères ouvertes. Bois plaqué noyer.

Buffet avec étagère et miroir, portes battantes et tiroirs sous le plateau. En placage de bruyère et noyer.

Canapé avec rembourrage à ressorts et coussins en plumes, revêtement en velours original de l'époque. Canapé qui se prête à être revisité pour le rendre adapté à un environnement avec espace détente, avec un style original et un goût d'antan, le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec une intervention qui implique le remplacement du le rembourrage et le tissu en choisissant parmi nos différents échantillons.

Italie du Nord, XIXe Siècle

Buffet en mélèze à partie supérieure ornée de pinacles, en forme de cymatium, façade à deux portes ornées de verre gravé et un corps sous-jacent contenant un seul tiroir dans la bande sous le plateau et deux portes sculptées. Montants sculptés représentant des motifs de boucles. Italie du Nord, fin du XIXe siècle

356x100 cm

Tapis en laine du Karabagh ; noeud fin. fabrication manuelle.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Buffet avec portes battantes, portes abattantes et tiroirs apparents; bois plaqué teck.

139 x 75 cm

Tapis en laine, gros noeud, fabrication manuelle. Très bon état.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Caratacus était un roi celtique de la tribu britannique Catuvellauni et chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant de la liberté. Pendant huit ans, il résista à l'invasion romaine de la Grande-Bretagne à partir de 43 après J.-C. Pendant huit ans, il fut l'homme le plus recherché de l'Empire romain, traqué sans relâche, de combat en combat, de forteresse en forteresse, dans les montagnes du Pays de Galles, jusqu'à ce qu'il ne fut pas trahi et remis aux Romains en 51 après JC par Cartimandua, reine des Brigands du Yorkshire, à qui il s'était tourné pour obtenir de l'ide. Vaincu, il fut amené enchaîné à Rome avec toute sa famille : amené devant l'empereur, le roi britannique parla avec une telle sagesse et une telle fierté (avec le discours rapporté par Tacite dans ses Annales) que Claude, frappé par ses paroles, accorda la grâce à lui, à sa femme et à ses frères, leur permettant de passer le reste de leurs jours à Rome. Le tableau présente le moment de la péroration de Caratacus, au centre de la scène enchaîné, plaidant avec ferveur sa cause devant l'empereur : il est assis sur son trône, flanqué de son épouse et entouré de sénateurs et de soldats. Le tableau, restauré et rentoilé à la fin du XIXème siècle, présente de légers dégâts.

Lampe à plafond; structure en laiton chromé, verre.

Meuble avec rangements supérieurs avec fermeture à volet, double colonne de tiroirs latéraux. Bois plaqué chêne. Le produit peut être restauré par notre laboratoire, avec un renouvellement du polissage, de manière à le rendre adapté à un cadre de vie moderne, avec une touche d'autre temps, et à donner une nouvelle vie aux choses.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Malle de voyage en bois recouverte de sangles en feuille de fer fixées par des clous. Les bandes de métal sont ornées d'un décor de grappes végétales à fleurs, réalisé au burin. Les réserves entre les clinquants métalliques sont recouvertes de velours, aujourd'hui abrasé orné d'un motif quadrangulaire au clinquant.

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

Angleterre, Début du XXe Siècle

Bureau de domestique plaqué d'ébène et incrusté de thuya et de ronce d'érable, avec une rampe et un pinacle central sur le dessus, avec un miroir à l'intérieur de quatre portes décorées de porcelaine peinte, de colonnes sculptées, de rosettes et de bronzes ornementaux. Angleterre, début du 20e siècle

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israéliens (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que la population israélienne ne devienne trop nombreuse et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène se déroule au bord d'un fleuve mais dans un paysage qui n'est pas oriental, avec des structures architecturales sur la droite : de nombreux personnages représentent la suite de la princesse, placée au centre avec l'enfant dans le panier. La toile restaurée a été appliquée sur un châssis moderne. Présenté dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.

Lombardie-Veneto

Sculpture en bois de tilleul, peinte en polychromie et représentant Saint Pascal Baylon (1540-1592) en adoration de l'Eucharistie, qu'il tient de la main gauche dans un ostensoir désormais dépourvu de l'étui soleillé. Reconnaissable, ainsi que pour l'attitude typique de son iconographie, aussi pour l'habit franciscain et le visage imberbe. La proclamation aux Bienheureux en 1618 constitue un terme post quem pour la réalisation de la sculpture, confirmation également donnée par la figure stylistique de la ciselure, notamment par les épaisses mèches de cheveux, la bouche charnue et les paupières lourdes, caractéristiques de la sculpture. de la première moitié du Six-cent.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIème siècle. Dans le portrait de ce gentleman, la robe de chambre confectionnée dans un élégant tissu fleuri se détache particulièrement, dans des tons de rouge brique qui rappellent la couleur de la perruque. La sévérité de la pose et le regard austère du personnage contrastent presque avec l'élégance presque frivole de son habillement. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre du début des années 1900.

XIX Siècle / 1801 - 1900, XVII Siècle / 1601 - 1700

Balance en laiton et fer en acier, avec système à ressort, équipée de trois jeux de poids à godets; un composé de six éléments, deux avec un boîtier (poids le plus à l'extérieur sous la forme d'un boîtier avec couvercle) et avec respectivement six et cinq poids. Ce dernier, plus ancien que le reste du lot et datant du XVIIe siècle, est estampillé d'un calice sur la partie la plus externe, tandis que chacun des poids internes comporte un triangle à l'intérieur duquel est inscrite une étoile à six branches.