Ocasiones - Página 5

200x130cm

Alfombra Mahal de algodón y lana, nudo grande. Fabricación manual.

217x141cm

alfombra Lahore de algodón y lana; fabricación manual. Nudo fino.

218x140cm

alfombra Lahore de algodón y lana; nudo fino. Fabricación manual.

283x210cm

Alfombra Kilim de lana, nudo fino, producción manual.

Vitrina con puerta batiente y puertas correderas, estantes abiertos. Madera chapada en nogal.

Buffet con balda y espejo, puertas batientes y cajones bajo encimera. En chapa de brezo y nogal.

Sofá con relleno de muelles y cojines de plumas, revestimiento de terciopelo original de la época. Un sofá que se presta para adecuarlo a una habitación con zona de descanso, con un estilo original y gusto a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro taller, con una intervención que incluye la sustitución de la tapicería y la tela, eligiendo entre nuestras diversas muestras.

Norte de Italia, finales del siglo XIX

Aparador de alerce con parte superior decorada con pináculos, cimacio perfilado, frente con dos puertas decoradas con vidrio grabado y cuerpo inferior que contiene un único cajón en la banda bajo el tablero y dos puertas talladas. Montantes tallados para representar motivos de rizos. Norte de Italia, finales del siglo XIX.

356 x 100 centímetros

alfombra de lana de Karabaj; nudo fino. fabricación manual.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Aparador con puertas batientes con solapa y cajones vistos en madera chapada en teca.

139x75cm

Alfombra de lana Gabbeh, nudo grande, producción manual. Muy buena condicion.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Carataco fue un rey celta de la tribu britana Catuvellauni, líder de la resistencia antirromana y famoso como luchador por la libertad. Durante ocho años resistió la invasión romana de Britania a partir del año 43 d.C.. Durante ocho años fue el hombre más buscado del Imperio Romano, perseguido sin descanso, de combate en combate, de fortaleza en fortaleza, en las montañas de Gales, hasta que fue traicionado y entregado a los romanos en el año 51 d.C. por Cartimandua, reina de los brigantes de Yorkshire, a quien había acudido en busca de ayuda. Derrotado, fue llevado encadenado a Roma con toda su familia. Conducido ante el emperador, el rey bretón habló con tal sabiduría y orgullo (discurso recogido por Tácito en sus Annales) que Claudio, impresionado por sus palabras, le concedió clemencia a él, a su esposa y a sus hermanos, permitiéndoles pasar el resto de sus días en Roma. El cuadro representa el momento de la peroración de Carataco, en el centro de la escena encadenado, que defiende fervientemente su causa ante el emperador: está sentado en su trono, flanqueado por su esposa y rodeado de senadores y soldados. El cuadro, restaurado y repintado a finales del siglo XIX, presenta ligeros daños.

Lámpara de techo; estructura de latón cromado, cristal.

Armario con compartimentos superiores con cierre de persiana, cajones laterales de doble columna. Madera chapada en roble. El producto fue restaurado por nuestro taller, con renovación de pulido, para adecuarlo a un entorno de vida moderno, con un toque de antaño, y dar nueva vida a las cosas.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Baúl de viaje en madera cubierto con correas de lámina de hierro fijadas con tachuelas. Las bandas de metal están adornadas con una decoración de racimos de plantas con flores, realizada a buril. Las reservas entre las láminas de metal están recubiertas de terciopelo, ahora desgastado adornado con un motivo cuadrangular con lámina.

Óleo sobre lienzo. La escena narra el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el bebé Moisés, al que su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la matanza de los niños varones israelitas (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que el pueblo israelita fuera demasiado numeroso y se rebelara contra la esclavitud), es encontrado por una sierva de la hija del mismo faraón, que decide adoptarlo y lo salva. La escena, situada a orillas del río, está ocupada en su totalidad por las figuras femeninas del séquito principesco, apiñadas y proyectadas hacia el ángulo inferior derecho, donde se encuentra la cesta con el recién nacido. Todas las miradas se dirigen también hacia el niño, en la dirección indicada por el brazo extendido de la mujer del primer plano derecho. Destaca la redondez de las formas femeninas, especialmente de las tres figuras del primer plano, donde los juegos de luces y sombras resaltan las complexiones que emergen de los ropajes. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta enmarcado.

Inglaterra principios del siglo XX

Criada enchapada en ébano e incrustaciones de tuya, brezo y arce, presenta barandilla con pináculo central en la parte superior, frente con espejo dentro de cuatro puertas decoradas con porcelana pintada, columnas talladas, rosetones y bronces ornamentales Inglaterra, principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La escena narra el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el niño Moisés, al que su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la matanza de los niños varones israelitas (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que el pueblo israelita fuera demasiado numeroso y se rebelara contra la esclavitud), es encontrado por una sierva de la hija del mismo faraón, que decide adoptarlo y lo salva. La escena se desarrolla a orillas de un río, pero en un paisaje que no es oriental, con estructuras arquitectónicas a la derecha: hay numerosas figuras que representan el séquito de la princesa, colocadas en el centro con el niño en la cesta. El lienzo restaurado se aplicó sobre un bastidor moderno. Se presenta en un bastidor del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Lombardía-Venecia

Escultura de madera de tilo, pintada en policromía y que representa a San Pascual Baylón (1540-1592) en adoración de la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda una custodia ahora desprovista de su relicario radiante. Reconocible no sólo por la actitud típica de su iconografía, sino también por su hábito franciscano y su rostro imberbe. La proclamación como Beato en 1618 constituye un terminus post quem para la realización de la escultura, lo que confirma también el carácter estilístico de la talla, en particular por los gruesos mechones de cabello, la boca carnosa y los pesados párpados, característicos de la escultura de la primera mitad del siglo XVII.

Óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado se refiere a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por rezar a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando a un ángel para que cerrara las fauces de las fieras, y el rey perdonó a Daniel haciendo que condenaran en su lugar a quienes lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia, pero también por su sabor exótico debido a la presencia de las fieras. Destaca especialmente la versión de Rubens de 1615, en la que el profeta aparece desnudo en el foso bajo tierra, rezando fervorosamente, rodeado de una multitud de feroces leones. En cambio, la obra que aquí se presenta propone una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, que se encuentran frente a frente, destacando con los vivos colores de sus vestiduras sobre el fondo oscuro de una prisión; sólo hay un león, agazapado mansamente a los pies del ángel, por lo que prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en Caravaggio y el arte barroco, que tuvo ocasión de contemplar el cuadro hace años, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por sus elecciones compositivas y cromáticas. El cuadro, restaurado y reencuadrado, se presenta con un marco de listones.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En el retrato de este caballero destaca especialmente la túnica de cámara confeccionada con un elegante tejido floral en tonos rojo ladrillo, que hace eco al color de la peluca. Casi contrasta la severidad de la pose y la mirada austera del personaje con la elegancia casi frívola de su indumentaria. El cuadro, restaurado y reencuadrado, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Siglo XIX / 1801 - 1900, Siglo XVII / 1601 - 1700

Báscula en latón y hierro de acero, con sistema de resorte, equipada con tres juegos de pesas de copa; uno compuesto por seis elementos, dos con estuche (peso exterior en forma de estuche con tapa) y con seis y cinco pesos respectivamente. Este último, más antiguo que el resto del lote y que data del siglo XVII, está estampado con un cáliz en la parte más externa, mientras que cada uno de los pesos internos tiene un triángulo en el que está inscrita una estrella de seis puntas.