Black Week - Page 2

Armoire à portes battantes avec barre intérieure, placage de bois exotique, détails en laiton, décoration importante sur les portes incrustée d'érable et de laiton. En bon état, petites traces d'usage.

XVI Siècle / 1501 - 1600

Embasement de la Renaissance en bronze aux trois pieds avec trou central pour appui d'autre.Trois pattes de lions ailés soutiennent l'embasement, sur chaque figure dans une réserve contenue par moulures aux plus ordres sont représentés au bas-relief des festons surmonté par cigognes en positions différentes. Les trois montants sont surmontés par têtes de bélier. Le relief rond a probablement été soudé dans le XIX sec. pour rendre l'objet un encrier. Fabriqué en Italie. Première moitié XVIeme siècle.

Italie Fin XVIe - Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste en noyer sculpté, Italie fin XVIe - début XVIIe siècle. Sujet représentant une figure masculine au bras gauche replié sur la poitrine en haut relief qui émerge d'une demi-colonne, tandis qu'à ses pieds un enfant agenouillé en ronde-bosse. A l'origine la partie supérieure d'un pilastre fait hypothétiquement pour un cabinet.

Meuble à tiroirs, porte battante, compartiment ouvert. Bois plaqué d'acajou, pieds en laiton.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Sculpture en pâte de ciment représentant le buste d'un homme. Auteur anonyme.

280 x 180 cm

Tapis vintage en laine mélangée des années 70-80. En bon état

260x160cm

Tapis Melas en coton et laine; gros noeud. Fabrication manuelle.

Table élégante, bois de teck, embouts de pieds en laiton. Une table avec une ligne typique des années 60, du nord de l'Europe, adaptée à un environnement qui veut redécouvrir un goût Vintage d'autrefois, une excellente proposition pour donner une nouvelle vie aux choses.

130x62cm

Tapis vintage en laine mélangée.

Bureau avec tiroirs latéraux à double colonne en métal émaillé et en bois plaqué d'acajou, avec plateau recouvert de Formica.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'époque de la gravure du même nom réalisée par Annibale Carracci (1560-1609), qui connut un succès immédiat et donna lieu à une série de répliques imprimées et de copies peintes. Il présente le moment de la Passion où le Christ est couronné de la couronne d'épines, objet de torture, symbole dénigrant de sa proclamation comme Roi des rois. L'acte est accompli par deux personnages, le soldat romain et le Juif, représentant les deux personnes qui ont participé à la condamnation à mort du Christ. Les figures, vigoureuses et sanguines, celles des deux bourreaux plus pâles et plus inertes que la victime, créent une composition entrelacée de corps, celle du Jésus central rejoignant les deux autres, les unissant dans la responsabilité partagée de ce qu'ils font ; placé de côté, Jésus a la tête inclinée de force vers la gauche par le soldat qui lui impose la couronne d'épines, tandis que le Juif de droite place la canne de bambou dans sa main, remplaçant le sceptre. La scène est dominée par des couleurs sombres et sombres, parmi lesquelles seul ressort le rouge vif de la robe du Christ, symbole de son humanité souffrante. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un beau cadre contemporain, avec des défauts.

Italie du Nord, XIXe Siècle

Buffet en mélèze à partie supérieure ornée de pinacles, en forme de cymatium, façade à deux portes ornées de verre gravé et un corps sous-jacent contenant un seul tiroir dans la bande sous le plateau et deux portes sculptées. Montants sculptés représentant des motifs de boucles. Italie du Nord, fin du XIXe siècle

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Caratacus était un roi celtique de la tribu britannique Catuvellauni et chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant de la liberté. Pendant huit ans, il résista à l'invasion romaine de la Grande-Bretagne à partir de 43 après J.-C. Pendant huit ans, il fut l'homme le plus recherché de l'Empire romain, traqué sans relâche, de combat en combat, de forteresse en forteresse, dans les montagnes du Pays de Galles, jusqu'à ce qu'il ne fut pas trahi et remis aux Romains en 51 après JC par Cartimandua, reine des Brigands du Yorkshire, à qui il s'était tourné pour obtenir de l'ide. Vaincu, il fut amené enchaîné à Rome avec toute sa famille : amené devant l'empereur, le roi britannique parla avec une telle sagesse et une telle fierté (avec le discours rapporté par Tacite dans ses Annales) que Claude, frappé par ses paroles, accorda la grâce à lui, à sa femme et à ses frères, leur permettant de passer le reste de leurs jours à Rome. Le tableau présente le moment de la péroration de Caratacus, au centre de la scène enchaîné, plaidant avec ferveur sa cause devant l'empereur : il est assis sur son trône, flanqué de son épouse et entouré de sénateurs et de soldats. Le tableau, restauré et rentoilé à la fin du XIXème siècle, présente de légers dégâts.

Italie, dernier quart du XIXe siècle

Cheminée de style néoclassique en bois sculpté, laqué et partiellement doré, Italie, dernier quart du XIXe siècle. Chaperon entièrement décoré de sculptures néoclassiques, telles que les frettes grecques, les spirales phytomorphes, les éléments feuillagés et la paire de grandes volutes à rosaces placées sur les côtés. Au sommet se trouve un médaillon avec un profil féminin de profil. Chaperon partiellement équipé d'un socle laqué bleu. Manque à la ciselure.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Jardinière en fer forgé, soutenue par trois pieds frisés et balustre torsadé ; la vasque est en tôle gaufrée.

Angleterre, XIXe Siècle

Console en noyer avec façade à 2 tiroirs sous plateau et tablier façonné. Angleterre 19ème siècle

Italie, Début du XIXe Siècle

Coffre en placage de pédules de noyer à 2 façades de portes dissimulant des petits tiroirs et un compartiment avec accès par abattant en dessous, montants en forme de demi-colonne. Clé remplacée. Italie 19ème siècle

Toscane Troisième Quartier XVIII Siècle

Table de jeu ouvrable dans le goût baroque anglais, finition ouverte, plaquée en noyer et noyer rayé, Toscane troisième quart du XVIIIe siècle. Dessus ouvrant en forme fileté en érable, équipé d'un insert en tissu vert, tiroir dans la bande. Soutenu par cinq pieds ondulés avec des pieds en forme de club de golf, dont l'un peut être ouvert comme une boussole pour soutenir la surface ouverte. Intérieur peuplier. Poignée remplacée.

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Coffre piémontais, la bande inférieure a un cadre à pods, tandis que sur le devant, les côtés et le dessus, elle est décorée d'incrustations de stuc caractéristiques. Les pieds ont été remplacés.