Black Week - Page 3

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Abattant piémontais, soutenu par des pieds d'étagère, sur le devant déplacé comme une arbalète il comporte trois tiroirs, surmontés d'une porte à rabat ouvrant dissimulant un meuble à tiroirs et un compartiment central. Placage en palissandre, avec des fils de buis et bois de rose, les intérieurs sont en peuplier, le meuble est en noyer.

Dernier quart du XVIIIe siècle

Commode piémontaise néoclassique, dernier quart du XVIIIe siècle, à plateau en marbre gris Bardiglio piémontais, façade ondulée à 3 tiroirs plaqués de noyer strié, montants et pieds à quarante-cinq. Intérieur peuplier.

Europe, XVIIIe Siècle

Crucifix en bois sculpté et laqué polychrome.

Italie 19ème Siècle

Paire de vases à fleurs simples en verre de Murano.

Lombardie-Veneto

Sculpture en bois de tilleul, peinte en polychromie et représentant Saint Pascal Baylon (1540-1592) en adoration de l'Eucharistie, qu'il tient de la main gauche dans un ostensoir désormais dépourvu de l'étui soleillé. Reconnaissable, ainsi que pour l'attitude typique de son iconographie, aussi pour l'habit franciscain et le visage imberbe. La proclamation aux Bienheureux en 1618 constitue un terme post quem pour la réalisation de la sculpture, confirmation également donnée par la figure stylistique de la ciselure, notamment par les épaisses mèches de cheveux, la bouche charnue et les paupières lourdes, caractéristiques de la sculpture. de la première moitié du Six-cent.

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

XIX Siècle / 1801 - 1900, XVII Siècle / 1601 - 1700

Balance en laiton et fer en acier, avec système à ressort, équipée de trois jeux de poids à godets; un composé de six éléments, deux avec un boîtier (poids le plus à l'extérieur sous la forme d'un boîtier avec couvercle) et avec respectivement six et cinq poids. Ce dernier, plus ancien que le reste du lot et datant du XVIIe siècle, est estampillé d'un calice sur la partie la plus externe, tandis que chacun des poids internes comporte un triangle à l'intérieur duquel est inscrite une étoile à six branches.

Italie, premier quart du XIXe siècle

Psyché Empire en noyer, Italie, premier quart du XIXe siècle. Miroir basculant au mercure encadré de demi-colonnes avec applications en bronze doré et ciselé. Equipé de 1 tiroir. Intérieur en noyer.

Allemagne, 1740 ca.

Coupe en porcelaine blanche à décors or, motifs végétaux polychromes et écailles bleues sur les bords. Dans les réserves peintes de scènes galantes. Sous les fondations de la marque de la fabrication.

L'Europe des années 20 et 30

Montre de poche avec mouvement visible. Ressort chargé 8 jours. Montre légèrement usée.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole centrale italienne de la fin des années 1600-début des années 1700. La composition propose un buste féminin au centre, dépeint comme s'il s'agissait d'une effigie sculpturale, pour le monochrome qui évoque le marbre ; il est entouré d'une guirlande de fleurs colorées, qui s'étendent de branches tordues au-dessus, tandis qu'un paysage s'estompe en arrière-plan. Ce type de portrait est issu d'une solution née dans le milieu flamand et diffusée en Italie par Daniel Seghers. Restauré et rentoilé, le tableau présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre ancien.

Canapé 2 places avec rembourrage en mousse, revêtement en alcantara et structure en métal émaillé et laiton.

Vaisselier avec portes battantes et abattantes, tiroirs et compartiment ouvert. Bois plaqué acajou, pieds en métal.

Elément haut avec portes battantes en placage hêtre teinté ébène.

Troisième Quart XVIII Siècle

Secrétaire soutenu par des pieds ondulés, il présente en façade deux vantaux surmontés d'une porte abattante ouvrante dissimulant un meuble à grand compartiment central et tiroirs latéraux ; il y a un tiroir dans la bande sous le dessus. Intérieur en noyer, il est entièrement plaqué de réserves d'acajou et bordure en bois de violette et bois de rose, le cabinet est entièrement plaqué en bois de rose; dessus en marbre. Il a besoin de restaurations.

Italie, XIXe Siècle

Cheval en bois sculpté recouvert de cuir sur un socle contemporain. L'attention portée aux détails met en évidence la bonne capacité sculpturale de l'artiste anonyme.

Gênes Deuxième Quatrième XIX Siècle

Console au miroir de restauration, reposant sur une tablette aux pieds tournés, est soutenue par deux montants ondulés et sculptés de motifs feuillagés ; sur le dessus en marbre repose un miroir au mercure avec un arrêt sculpté dans le modèle typique de la gousse et encadré entre deux faux pilastres qui soutiennent le cadre supérieur. En cerise.

Console suspendue avec ancrage mural, tiroirs apparents et compartiment ouvert ; bois plaqué d'érable, verre reposant sur le dessus.

Hambourg 1837 - 1862

Sextant "D. Filby Hamburg" en bois noirci, laiton et os, vernier à vis de réglage, trois filtres colorés pour le miroir fixe et quatre pour le mobile, lunette de visée avec optique. Contenu dans un coffret en bois d'acajou.

France XIX Siècle

Bougeoir en bronze avec une statue de la fin du XIXe siècle représentant une figure féminine. La statue tient une soucoupe circulaire et repose sur un socle en bronze du début du XIXe siècle à décors dorés de motifs végétaux et de guirlandes maintenues par des clous.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Commode baroque lombarde, soutenue par des pieds à faux-pot, sur le devant elle presente quatre tiroirs décorés de carreaux sculptés, également sur les côtés. En noyer, les intérieurs sont en sapin; il manque un verrou.

Comptoir de magasin avec piètement en métal émaillé, lattes en bois et pieds réglables en laiton, plateau avec compartiment ouvert et tiroir sur un côté, bois plaqué noyer, réserves et plateau en formica effet bouleau, profilés en bois noirci. (également disponible avec d'autres tailles).