El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Italia, mediados del siglo XIX

Busto de una dama noble en mármol blanco, representada con expresión seria, peinado y vestimenta típicos de esa época.

Italia Principios del Siglo XVII

Escultura manierista tardía de nogal en bulto redondo que representa una figura femenina con la mano izquierda llevada al pecho desnudo, referencia a la maternidad y la fertilidad. Falta el niño y parte del manto.

Italia Primera mitad del siglo XX

Escultura de madera tallada y lacada que representa la educación de la Virgen, Santa Ana con la Niña María. El manto de la santa presenta gran parte del dorado desgastado.

Lombardía-Venecia

Escultura de madera de tilo, pintada en policromía y que representa a San Pascual Baylón (1540-1592) en adoración de la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda una custodia ahora desprovista de su relicario radiante. Reconocible no sólo por la actitud típica de su iconografía, sino también por su hábito franciscano y su rostro imberbe. La proclamación como Beato en 1618 constituye un terminus post quem para la realización de la escultura, lo que confirma también el carácter estilístico de la talla, en particular por los gruesos mechones de cabello, la boca carnosa y los pesados párpados, característicos de la escultura de la primera mitad del siglo XVII.

Italia, mediados del siglo XIX

Escultura del siglo XIX que representa a una matrona romana. La figura descansa sobre su pierna derecha y viste una túnica larga que deja un pecho al descubierto. Su brazo derecho, cuyo volumen se vislumbra bajo la tela, está doblado, mientras que en la mano opuesta sostiene lo que parece ser un documento. El rostro se caracteriza por un perfil austero y una barbilla puntiaguda; su cabello está peinado con raya al medio y recogido en un moño en la nuca.

San Sebastián

Escultura de bulto redondo de finales del siglo XVII que representa a San Sebastián atado a un árbol y traspasado. El santo, representado con una túnica corta alrededor de las caderas, está atado al tronco y a una rama, con un brazo levantado mientras mira al espectador, quien metafóricamente lo traspasa con flechas. La escultura está fundida en bulto redondo y pintada en policromía, con secciones pintadas restauradas. Obsérvese la restauración de parte del pie izquierdo y la ausencia de flechas.

Venecia Primera Mitad del Siglo XIX

Pareja de moros sosteniendo candelabros, Venecia, primera mitad del siglo XIX. Moros tallados y lacados, vestidos con mechas doradas y túnicas y zapatos multicolores; con el brazo levantado sostienen una base de vela, mientras que en el otro sostienen un plato pequeño. Los dos moros descansan sobre bases octogonales lacadas decoradas con elementos jaspeados y un par de protomes de león tallados y dorados. Platos no contemporáneos.

Italia Mediados del Siglo XIX

Estatua femenina en mármol blanco estatuario, personificación alegórica del otoño, Italia mediados del siglo XIX. Figura completa vestida a la antigua con toga, tocado de hojas de vid y racimos de uvas, estos últimos también colocados a lo largo del lado izquierdo; con el brazo derecho sostiene frutos otoñales. Descansa sobre una base circular. Pequeñas grietas.

Italia Mediados del Siglo XX

Busto de emperador romano en mármol blanco y alabastro floral, mediados del siglo XX, Italia. Toga de alabastro. Base de mármol negro.

Italia Finales del siglo XVI - Principios del siglo XVII

Escultura manierista en nogal tallado, Italia finales del siglo XVI - principios del XVII. Sujeto que representa una figura masculina con el brazo izquierdo cruzado sobre el pecho en altorrelieve que emerge de una semicolumna, mientras a sus pies un niño arrodillado en redondo. Originalmente la parte superior de una pilastra hecha hipotéticamente para un gabinete.

Retrato en mármol de una joven colocado sobre una columna de mármol gris, que representa a una joven envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos empleados dan variedad a la representación del mármol. En la parte posterior del busto está grabado «F. Andreini Firenze 1894».