LIVRES D'ART - Page 14

Angela Donati, Giovanni Gentili
Silvana Editoriale

Il volume è il catalogo della mostra di Rimini (Castel Sismondo, 13 marzo - 4 settembre 2005). Il percorso espositivo ha inizio con un inquadramento storico e geografico del contesto politico da cui emergono Costantino e i suoi successori. Un'ampia sezione è dedicata alla svolta politica e religiosa seguita alla battaglia di ponte Milvio, nel 312, con la quale Costantino conquistò Roma. La famosa visione che precedette lo scontro è riassunta nell'iconografia imperiale del cristogramma che ebbe subito grande diffusione per il suo fortissimo significato. Le novità di quest'epoca si colgono perfettamente nell'architettura, con la nascita della basilica cristiana a più navate, e nell'arte figurativa, rappresentata da pitture, rilievi e ritratti.

Eugenio La Rocca
Mondadori Electa

Il volume si apre con un saggio visuale, una sorta di introduzione per immagini sui temi e sulla presenza dell'imperatore nella storia attraverso testimonianze dall'antichità al XX secolo, seguita da una galleria di ritratti dei personaggi della dinastia, e da un'antologia critica dalle "Res Gestae Divi Augusti", il manifesto della politica augustea. Una serie di contributi rendono conto delle condizioni storiche che hanno portato dalla crisi della tarda repubblica all'affermazione del principato. Ogni aspetto di questa nuova civiltà è analizzato: il sistema religioso, le forme della celebrazione del potere persino attraverso la monetazione, la vita privata e i riflessi degli indirizzi artistici dominanti nelle residenze in Italia, la diffusione della cultura augustea nelle province, soprattutto in Gallia. A venticinque anni dal memorabile saggio einaudiano di Paul Zanker che fece scoprire nelle immagini d'età augustea i valori politici, morali e culturali di un'epoca, i più autorevoli specialisti in campo internazionale riescono ad aggiornare e completare un quadro che nelle pieghe di una studiatissima propaganda ideologica rimane sempre di stringente attualità.

Byron Hawes, Oscar Riera Ojeda
Rizzoli

Warm, inviting, embracing the indoor-outdoor lifestyle with a touch of the exotic, tropical modern homes are a dream of paradise realized.

Contemporary tropical residential architecture has risen from a geographically specific homegrown aesthetic to a source of inspiration for the world's great modern architects and designers. Set in exotic locales, with pools, lush foliage, colorful gardens, these homes define a way of life. Frequently elegant and uncluttered, the houses serve as models of smart and beautiful design with lots of ideas for homeowners who do not necessarily live in a tropical or subtropical climate, but who wish to have something of that appeal and sensitivity in their own home.

This book presents some of the most innovative interpretations of the genre from the past five years by internationally recognized architects and interior decorators, such as Tadao Ando, as well the work of young up-and-comers of great talent, including German-born, Bali-based Alexis Dornier, and Mexico's Roof Arquitectos. Selected residences span the globe, from the southern United States, the Caribbean, and tropical regions of Latin America, to Southeast Asia, northern Australasia, and Africa. Modern Tropical explores the exotic material, color, cultural, environmental, and aesthetic choices of some of contemporary architecture's most beautiful residential properties. Each house is introduced with breathtaking interior and exterior photography and orientation plans, giving readers an in-depth glimpse of the rapidly evolving symbiosis between nature and shelter, indoor and outdoor, and rustic and polished, in a definitive examination of tropical modern living.

Max Ernst
Rizzoli Editore

Giorgio Vasari
Studio per Edizioni Scelte

Giorgio Vasari
Studio per Edizioni Scelte

Giorgio Vasari
Studio per Edizioni Scelte

Giorgio Vasari
Studio per Edizioni Scelte

Achille Bonito Oliva
La Nuova Foglio Editrice

Giorgio Vasari
Sansoni Editore

Alberto Milano
Vangelista

Alessandra Spranzi
Fotografia Italiana

AA.VV.
Edizioni Harta

Valentin Kockel
Mondadori Electa S.p.A.

Gran parte delle più importanti tecniche di visualizzazione sperimentate tra XIX e XX secolo furono messe alla prova anche a Pompei: nell'arco dei primi cento anni di scavi si passa dalle vedute alle prospettive più precise, eseguite con strumenti ottici, da modelli di intere parti della città alle riprese dal pallone aerostatico. Oggi possiamo disporre di tutti gli strumenti pensabili: dal disegno meticolosamente misurato al rumoroso videoclip. Una storia dell'elaborazione di Pompei nei mezzi di comunicazione può, in questo senso, esemplificare più in generale la storia delle strategie di visualizzazione della realtà in uso in una data epoca storica, ed è in questa cornice che si devono inserire i disegni qui pubblicati di Carl Georg Enslen. Per i suoi "Panorami da camera" egli aveva preparato non meno di quattro vedute panoramiche di Pompei, delle quali due sono giunte a noi con la maggior parte dei fogli. Enslen non era il primo a eseguire Panorami di Pompei, ma le sue opere, molto lodate quando egli era ancora in vita, visualizzano perfettamente le qualità di un mezzo di comunicazione allora in voga che funzionava esattamente come un'illusione ottica, ma che al contempo offriva agli osservatori di tutta Europa un nuovo ampio punto di vista sulle rovine e sul paesaggio circostante.

Timothy Verdon
Libreria Editrice Vaticana

Questo volume non è solo un saggio di storia dell'arte ma un manuale per conoscere in modo più approfondito la tradizione e la funzione della preghiera nella bimillenaria storia della Chiesa. L'opera, che si inserisce nella nuova collana della L.E.V. dedicata al rapporto tra arte e religione, è una testimonianza di come l'arte svolga un ruolo primario nella comunicazione religiosa, nella predicazione evangelica, ma soprattutto nell'educazione alla preghiera come espressione privilegiata della fede. Attraverso più di 100 illustrazioni di tutte le epoche l'autore presenta un percorso che è spirituale e al tempo stesso artistico. Appassionati d'arte, docenti, allievi ed educatori potranno trovarvi un percorso di crescita culturale e religiosa.

Antonio Marras
B.V.M. Italia

s.a.
graphic -sha publishing company

Cristina Morozzi
Automobilia

Stella Blum
Dover pubblications

Giorgio Vasari
Rizzoli Editore

Hokusai
Editoriale Nuova

Germano Mulazzani
Shell Italia

Massimo Gregori Grgič, Francesca Lanz
Franco Angeli

Andare per mare è stato per molto tempo una scelta obbligata e, in alcuni casi, anche un'esperienza rischiosa, caratterizzata da disagi e privazioni, mentre oggi è una passione, un hobby, una moda e solo per pochissimi un vero e proprio lavoro. L'evoluzione dell'idea di viaggio da necessità a piacere ha comportato un cambiamento anche nella struttura e nella progettazione delle imbarcazioni. Fino a pochi decenni fa progettare, costruire e condurre un'imbarcazione era un'attività particolare, fatta di tecniche tramandate di generazione in generazione e sistemi avvolti da un certo mistero per chi abitava a terra. Nel secondo dopoguerra, con l'introduzione di nuove tecnologie e il boom economico, i cantieri passarono da un'impostazione artigianale a una industriale, sancendo la nascita della nautica di massa e favorendo la progettazione e la diffusione di barche idonee alla crociera e, soprattutto, all'ospitalità e alla residenza. Non sono quindi più solamente le prestazioni dell'imbarcazione a determinare modifiche e sviluppi nella progettazione, ma fattori quali l'economia dello spazio, l'abitabilità interna e la piacevolezza degli ambienti di bordo. Proprio di questi fattori si occupa il volume, uno strumento didattico chiaro e sintetico sulla progettazione di interni dello yacht a motore, ma anche un testo per marinai professionisti e della domenica, per i pionieri del diporto, i progettisti, i costruttori e "tutti quelli che prima o poi sono caduti in mare in porto o in navigazione".

Daniele Sanguineti
Sagep Editori

Maragliano può essere annoverato di diritto tra le personalità più rappresentative della cultura artistica genovese del 600 e 700, per la connotazione innovativa del suo operato e per la capillare diffusione di un elevatissimo numero di sculture in ogni angolo dell'antico territorio della Repubblica Genovese. La pubblicazione ripercorre, con l'ausilio di una campagna fotografica realizzata per l'occasione, l'estesa e interessante produzione maraglianesca, concentrando sin nelle schede su bozzetti e opere di piccolo formato: il filo conduttore è rappresentato dal tema mariano e da soggetti sacri, in una dimensione raccolta e devozionale ricca di pathos.