LIVRES D'ART - Page 58

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Achille Bonito Oliva
Skira Editore

Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boet-ti, Mario Merz, Sancirò Ghia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d'arte d'eccezione la loro idea dell'arte. "Che cos'è l'arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l'uso del colore? Che significato ha l'impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L'arte è informazione o comunicazione?" Il libro riunisce ottantasei interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi.

s.a.
Ing. C. Olivetti e C., S.p.a.

Luisa Martorelli, Fernando Mazzocca
Sagep Editori

Questo volume riconsidera con un nuovo sguardo il vivace panorama artistico e culturale napoletano negli ultimi decenni dell'Ottocento, quando la città, perduto il rango di capitale, cerca nel rapporto privilegiato con Parigi la vocazione a metropoli moderna. I saggi, che precedono il catalogo delle opere esposte, approfondiscono gli aspetti più caratterizzanti di una tendenza per cui i napoletani, in particolare i pittori, hanno raggiunto il primato di essere stati, più di tutti gli artisti provenienti da altre parti d'Italia, presenti sulla scena parigina. Sia con soggiorni più o meno lunghi, sia presentando le loro opere ai Salon e alle grandi Esposizioni Universali. Tutti i generi, dalla pittura di storia al paesaggio, dalle vedute alle scene di vita popolare, sono usciti profondamente rinnovati da questa formidabile occasione di aggiornamento. Lo dimostrano i capolavori di Morelli, Toma, Netti, Tofano, Michetti, Mancini e di quel genio innovativo che è stato Gemito. In particolare De Nittis, che ha scelto di vivere definitivamente a Parigi, è stato il principale punto di riferimento per quanti si sono misurati con la cosiddetta pittura della vita moderna...

Elena Cernevic
Cantini editore

Andreas Giacumacatos
Libro S.A.

AA.VV.
CLUP Edizioni e Triennale di Milano

Rosalind Polly Blakesley
Yale University Press

The Russian Canvas charts the remarkable rise of Russian painting in the 18th and 19th centuries, and the nature of its relationship with other European schools. Starting with the foundation of the Imperial Academy of the Arts in 1757 and culminating with the assassination of Tsar Alexander II in 1881, it details the professionalization and wide-ranging activities of painters against a backdrop of dramatic social and political change. The Imperial Academy formalized artistic training but later became a foil for dissent, as successive generations of painters negotiated their own positions between pan-European engagement and local and national identities. Drawing on original archival research, this groundbreaking book recontextualizes the work of major artists, revives the reputations of others, and explores the complex developments that took Russian painters from provincial anonymity to international acclaim.

Pietro Maccarrone
Il dialogo editrice

Giovanni Copertini
Cassa di Risparmio di Parma

Goffredo Viti, O. Cist. - Antonio Cadei, Valerio Ascani
Monaci Cistercensi Certosa - Precettoria Toscana dei "Templari di San Bernardo"

Elena Pontiggia
Edizioni Galleria Marini

AA.VV.
Communication Arts Magazine

Ugo Monneret de Villard
Editori Alfieri & Lacroix

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Wang Ying Lin
Edizioni Pulcinoelefante

Paola Pallottino
Accademia Raffaello