Maria Giannatiempo Lòpez
Federico Motta Editore

Joseph Ratzinger, William Congdon
FIUA - Jaca Book

Luciana Arbace
Edigrafital

Marco Fazzini
Skira Editore / Moret

The first book to exclusively present Cleto Munari's latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets. Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jeweler's, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture. Cleto Munari's objects have entered the permanent collections of some of the world's top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York. This book is the first to exclusively present Cleto Munari's latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

Cristoforo Sergio Bertuglia, Andrea Stanghellini, Luca Staricco
F. Angeli

Francesca Antonacci, Giovanna Caterina de Feo
Francesca Antonacci

Marila Guadagnini, Paolo e giovanna Vitelli
Rizzoli

Francesco Frangi, Anna Bernardini
s.e.

Giuseppe Culicchia
Pininfarina Studi e Ricerche S.p.A.

Arnaldo Romani Brizzi, David Ligare
Il Polittico

Marco Goldin
Linea d'ombra

Andrea Bacchi
Galleria Nella Longari

AA.VV.
Studio Books

AA.VV.
Maison & Objet

Maurizio Vitta
Giulio Einaudi Editore

Maurizio Vitta offre un'introduzione storico-estetica alle rappresentazioni dello spazio che ci circonda e ai diversi paesaggi che hanno fatto da sfondo alla storia dell'umanità: dal paesaggio del mondo classico (le piramidi, Babilonia, il giardino delle Esperidi, Omero, Virgilio...) a quelli dell'Apocalisse, delle Mille e una notte, o danteschi; dal paesaggio di guerra di Goya e Napoleone alla pittura impressionista o la Land Art; da San Pietroburgo e la Parigi di Haussman a Ground Zero o il museo Guggenheim di Bilbao fino alle foto delle vacanze o il cinema. Una storia a 360 gradi dello scenario nel quale si svolge e si fissa la nostra esistenza.

Vezio De Lucia
Donzelli

Pubblicato per la prima volta nel 1989, questo libro è considerato un classico della letteratura territorialista italiana. Esso narra le vicende urbanistiche dell'Italia a partire dal secondo dopoguerra per individuarne i caratteri originali. Ne scaturisce uno specifico legato al ritardo nell'approvazione dei piani regolatori comunali dopo la guerra, alla devastazione ed alla speculazione compiute nelle grandi città, e al peso della rendita fondiaria. Uno specifico che non è solo urbano, ma che investe nel suo complesso le distorsioni dello spirito pubblico italiano, i modi attraverso i quali viene perseguito l'interesse generale nell'Italia.

Carlo Gasparrini
Meltemi editore

Carlo Gasparrini propone un viaggio nella storia e nell'attualità della cultura urbanistica e architettonica italiana attraverso l'analisi della città contemporanea.

Aldo Colonetti
Skira editore

Questo è un libro particolare: pur ripercorrendo alcune attività di carattere strategico e culturale di BMW Italia degli ultimi quindici anni, l'automobile e i mezzi di trasporto non sono i protagonisti del racconto. Al centro della narrazione è il contesto, dalla città al territorio, ma soprattutto a esplorare il futuro sono centinaia di giovani progettisti che via via sono stati chiamati a disegnare, con i propri linguaggi ed esperienze creative, alcuni temi strategici per il mondo; "il futuro della città", "la città su misura", "la città che comunica", "dare valore all'acqua", "aria nuova in città". Un patrimonio, unico e straordinario: in primo luogo una serie di mostre, poi un sistema di concorsi, il MINI Design Award, coordinato e giudicato da progettisti come Oriol Bohigas, Alessandro Mendini, Michele De Lucchi, Frangois Burkhardt, insieme a Elio Fiorucci, il tutto sotto la regia di Gillo Dorfles e a cura di Rossella Bertolazzi. Un vero patrimonio conoscitivo, dal quale in seguito si è sviluppata la terza tappa, questa volta inventando una vera e propria scuola di talenti - il BMW Creative Lab, con il coordinamento didattico di Michele Capuani - che per tre anni, su temi diversi, hanno lavorato e proposto una serie di prodotti innovativi, facendo dialogare il centro di ricerca di BMW di Monaco con alcune aziende italiane, protagoniste del Made in Italy: Fratelli Guzzini, Napapijri, Stone Island. Il premio finale: il lavoro, in Germania e Italia. Un percorso esemplare, dove i risultati e i progetti realizzati costituiscono un patrimonio unico di conoscenza: il futuro è già qui, bisogna saperlo leggere. e interpretare.

AA.VV.
L'Editrice dell'Automobile (LEA)

Marcello Morandini, Silvio Fuso, Museo d'arte moderna Ca' Pesaro
Skira Editore

Liborio Termine, Gio Dardano
Maretti editore

Il talento, in molti casi, ha bisogno di tempo per maturare e manifestarsi. Così è accaduto a Cleto Munari. Non ama l'Università. Non gli interessa neppure scegliere una Facoltà che si suppone possa essergli congeniale: Architettura. Sa che non vuole costruire case o ponti. Sente che la sua immaginazione non coltiva visioni che possano dispiegarsi nella durata; istintivamente avverte che il sentimento della bellezza, che sin dalla nascita gli si è depositato dentro, ha bisogno di più urgenti e immediati campi di prova. La bellezza, dunque: come progetto, come ricerca ed espressione di quella verità che può trovarsi solo fuori da ogni canone, da ogni accademismo. Interrompe gli studi e consegna la propria formazione alla più eccentrica e personale Università che si possa concepire. Si rende conto che il mondo è pieno d'arte e pieno di "laboratori" dove gli artisti operano sulla materia viva di ciò che, resistendo al tempo, confluisce nei libri e nelle aule universitarie. Compone una visionaria, ma puntigliosamente reale, "geografia dell'estetica" e in questo atlante, che ha carattere internazionale, si muove: teatri, gallerie, musei, studi di artisti, centri di sperimentazioni.

AA.VV.
Fucina

Ivan Aivazovski
Parkstone

Irina Nikolaevna Šuvalova
Éd. Aurora