Huile sur toile. La scène exprime magnifiquement le pathétique dramatique d'un naufrage : sous un ciel chargé de nuages sombres, une petite embarcation coule au large, tandis que la famille du pêcheur se réfugie sur le rivage rocheux, où s'écrasent des vagues blanches et écumantes. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène correspond à une station du Chemin de Croix, durant laquelle Jésus tombe sous le poids de la lourde croix qu'il porte sur ses épaules en montant vers le Golgotha. Le Christ, penché au sol, le regard bas et triste, est poursuivi par les gardes qui le poussent avec les bâtons de leurs lances, tandis que l'un d'eux le tire avec la corde qu'il a nouée autour de sa taille ; un roturier regarde Jésus affligé, tandis qu'il soutient le lourd bois. Le tableau présente des traces de restauration antérieure et a été rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Jésus sur le Chemin du Calvaire

Huile sur toile. L'œuvre est une réplique de celle exécutée par Pierre Mignard et offerte à Louis XIV, aujourd'hui conservée au musée du Louvre à Paris. La scène dramatique se déroule aux portes de Jérusalem ; un cortège accompagne Jésus dans sa montée au Calvaire, que l'on aperçoit à l'arrière-plan à droite, avec les croix des deux brigands déjà dressées. La Croix du Christ est portée par Simon de Cyrène, contraint par les gardes après la énième chute de Jésus, qui est brutalement sommé de se relever à coups de fouet. Devant le Christ marchent les deux brigands ligotés, accompagnés de quelques serviteurs ; à gauche, le groupe de femmes pieuses qui accompagnent et soutiennent Marie, le cœur brisé par le chagrin. À droite, contrastent avec ce groupe, un autre groupe de femmes du peuple qui observent la scène dans une attitude de piété compatissante, détournant le regard de leurs enfants du terrible spectacle. Le paysage en arrière-plan est rude et aride, sous un ciel chargé de nuages ​​gris et sombres. L'œuvre a été restaurée et rentoilée au milieu des années 1900, puis montée sur un nouveau cadre. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord des XVIIe et XVIIIe siècles. La célèbre scène biblique de la querelle entre les deux frères, fils d'Adam et Ève, qui mène au fratricide d'Abel aux mains de Caïn, est représentée ici dans un paysage italien luxuriant, agrémenté de deux feux particuliers. De part et d'autre des deux personnages, qui occupent le centre de la scène, se trouvent deux bûchers sacrificiels où brûle un feu ardent : tandis que celui d'Abel, à gauche, s'élève une haute fumée, aspirée par les nuages ​​qui le surplombent, indiquant que Dieu a accepté ce sacrifice, celui de Caïn, au contraire, est bas, presque écrasé sur les braises, et aucune fumée ne s'en échappe, signe que Dieu le rejette. Même la couleur rouge de la tunique d'Abel vise à souligner sa valeur sacrificielle, son martyre. Le tableau a besoin d'être nettoyé. Dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Dans un paysage italien, la scène est centrée sur un groupe de personnes du peuple qui tentent de fuir la ville assiégée et incendiée, transportant leurs marchandises sur une charrette et menant le petit troupeau. Cependant, un petit groupe de soldats ennemis les poursuit et tente de les arrêter, armes au poing. Au dos du cadre, une inscription au crayon attribue l'œuvre à Jan Both (1618-1652), peintre hollandais surtout connu pour ses paysages italiens, souvent animés de personnages. Le tableau a été restauré et rentoilé par le passé. Il nécessite actuellement un nettoyage. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord du XVIIe siècle. Dans cette Sainte Famille, la figure centrale est Marie : assise au centre de la scène, elle tourne le visage vers sa gauche, vers Joseph, écoutant avec attention et concentration ce que son compagnon lui lit dans un livre. Pendant ce temps, les bras de la femme enveloppent tendrement d'un linge l'enfant Jésus, qui dort paisiblement dans le berceau, à la droite de sa mère. Le visage de l'Enfant est également illuminé et rayonne de sa lumière vers sa Mère. À l'arrière-plan, un paysage italien. Les personnages paraissent harmonieux et équilibrés dans les mouvements de leurs corps, et l'ensemble de la scène dégage une tranquillité et une sérénité domestique, très terrestres. Le tableau a été rentoilé au début du XXe siècle. Des traces de déchirures et de légères pertes de couleur sont visibles. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle (perte de dorure).

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Au dos figure un cartouche manuscrit, daté de mai 1835, indiquant plusieurs familles importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) du nord de l'Italie, probablement propriétaires de l'œuvre. Le tableau représente un paysage nordique, une campagne plutôt aride, traversée par un cours d'eau ; un sentier, emprunté par des voyageurs, mène au village au pied de la colline. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs manques.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XVIIIe siècle. Près d'un petit groupe de bâtiments, le long du chemin de terre, se déroule une scène de la vie populaire, animée par divers personnages : au premier plan à droite, deux chasseurs offrent leur proie et des fruits à une femme enceinte, qui voyage à cheval accompagnée de son compagnon ; à l'arrière-plan, deux femmes assises par terre se reposent avec leurs enfants, l'une des deux allaitant ; et à nouveau des groupes de personnes discutent, tandis que d'autres grimpent sur les meules de foin couvertes sous la grange. Les personnages se distinguent par les couleurs vives de leurs vêtements sur un fond presque monochrome aux tons terreux, les bâtiments se fondant dans le paysage plat et aride. Le tableau, toujours sur la première toile, présente une petite déchirure au dos. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Sous un ciel bleu, un grand paysage plutôt aride est représenté, à l'orée d'un bois s'ouvrant sur une vallée rocheuse, avec une rivière coulant entre les rochers et des sommets enneigés en arrière-plan ; au premier plan, dispersées, quelques figures de bergers avec leurs troupeaux. Sur le châssis au dos de l'ouvrage, un cartouche fait référence à Poussin, l'artiste représentant le classicisme du XVIIe siècle dont les méthodes picturales ont inspiré l'auteur du tableau. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIème siècle. Dans un paysage plutôt aride, avec des ruines architecturales à gauche et des sommets enneigés en arrière-plan à droite, quelques bergers passent le long du chemin, conduisant leurs troupeaux de vaches, moutons et chèvres. Dans le cadre du paysage nordique, la teinte rosée du ciel et le caractère pastoral de la scène donnent cette atmosphère idéaliste typique de la peinture de paysage du XVIIIe siècle, où la satisfaction du sentiment prévalait plutôt que l'intention de transposition réaliste. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le paysage d'une campagne luxuriante, avec en arrière-plan une chaîne de montagnes aux pics acérés, est animé par la présence de trois blanchisseuses se rendant à la rivière avec des brouettes chargées de vêtements, tandis qu'un voyageur traverse le petit pont qui enjambe le ruisseau. L'œuvre est exécutée dans le style d'Antonio Peruzzini (1650-1724), probablement par l'un de ses élèves ou disciples. Peruzzini fut une figure clé de la peinture de paysage des XVIIe et XVIIIe siècles. Il partit d'une expression du XVIIe siècle pour aboutir à une interprétation du mouvement et de la couleur typiques du rococo, utilisant des tons plus clairs et plus vifs et insufflant une certaine vitalité à ses peintures. L'utilisation de la couleur est particulière, notamment dans les hachures des figures humaines, soulignées par d'épais coups de pinceau, qui les font émerger du paysage au premier plan. Le tableau, restauré et rentoilé par le passé, est actuellement en bon état. Il est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Au centre de la scène, dans un paysage luxuriant, se trouve un berger et son troupeau de moutons, saisis dans un moment de repos ; derrière eux, la ferme et l'écurie. Au dos, une étiquette de collection est apposée et la mention «Tedesco » (Allemand) est manuscrite sur le cadre, probablement pour indiquer la provenance. Le tableau est présenté sur la première toile, avec son cadre d'origine et son cadre contemporain, redorés.

Le déjeuner des Fraticelli

Huile sur toile. Ecole génoise du XVIIIe siècle. A l'intérieur d'une grande salle aux fenêtres cintrées ouvrant sur la rue, un groupe de frères assis par terre partage un repas simple, posé sur un drap blanc. La scène fait référence à la sphère d'Alessandro Magnasco dit Lissandrino (1667 -1749), un artiste génois considéré comme l'un des peintres les plus originaux du XVIIIe siècle italien, qui se distingua dans la peinture de genre populaire et, en particulier, dans la production de des scènes de la vie des frères capucins ou camaldules engagés dans les activités les plus variées, d'étudier dans la bibliothèque de la confession, du travail des affûteurs ou des charpentiers dans les ateliers du couvent au simple souvenir autour du feu: dans ces œuvres que vous pouvez apprécier tout la liberté d' expression de pinceau de l'artiste. se déplace sur la toile avec des touches rapides pour décrire des flammes, des cheminées, des chats, des livres, des chiens, pauvres bols, des verres, des livres, des pauvres vêtements rapiécés, des chaises et des tabourets, bref, un monde quotidien tout des gestes et des choses construites avec une technique très particulière et unique, faite d'un mélange de couleurs vives et presque tous joué sur monochrome, sur lequel quelques coups, habiles de lumière descendent pour donner forme et Consis tence aux figures osseuses des moines. L'auteur de l'œuvre proposée ici a certainement été formé dans la région de Magnasco et s'est inspiré de son style, bien qu'il soit plus posé, sans les éclairs et la liberté d'interprétation, souvent irrévérencieuse ou ironique, envers les figures des frères ; il a su reprendre le jeu des clairs-obscurs, des lumières et des ombres, qui découlent d'un monochrome aux nuances de bruns, créant toujours une œuvre d'une excellente qualité picturale. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Le vaste paysage nordique, riche en végétation, est traversé par un petit ruisseau, le long duquel, au premier plan, un troupeau de vaches s'abreuve ; en particulier, le berger, agenouillé sur la berge, récite une prière ; deux autres voyageurs non loin l'observent. Au dos, un cartouche de collection et la mention « Allemand » manuscrite sur le cadre, probablement pour indiquer la provenance. Le tableau est présenté sur la première toile, avec son cadre d'origine et son cadre contemporain, redorés.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Huile sur toile. La femme noble est richement vêtue, avec une élégante cape rouge drapée sur ses épaules, laissant sa robe bordée de dentelle découverte ; la coiffure est agrémentée de perles. En haut à droite de la toile, apparaît également le blason de la famille de la femme : tripartite, il présente deux lions rampants et couronnés se faisant face, surmontés d'un décor vraisemblablement floral. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. La scène représente probablement la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte, dans un moment de repos durant le voyage ; en effet, en plus des figures de la famille, apparaît en bas un ange, reconnaissable aux ailes suggérées, qui offre une assiette avec de la nourriture, dans laquelle Joseph a déjà pris quelques cerises, comme le racontent les versions apocryphes des évangiles. La planche présente quelques petits trous de vers à bois. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Paysage avec Rivière et Bergers

Huile sur toile. Dans une campagne verdoyante et vallonnée, traversée par un ruisseau, des bergers s'assoient en sifflant à l'ombre des arbres, tandis qu'ils surveillent leur troupeau pendant qu'il boit. D’épais nuages ​​sombres s’accumulent dans le ciel. Le style renvoie à la production de Marco Ricci, un peintre de Belluno devenu célèbre pour son talent incontestable pour la représentation naturaliste et architecturale. Ses paysages, toujours d'un goût nettement XVIIe siècle, sont déjà illuminés de lumières puissantes et émouvantes, d'arbres secs et tortueux, de rochers et de tours, de cumulus qui se déchirent soudain en de vagues éclairs bleus, un répertoire complexe qui transfigure la nature en une représentation dramatique et agitée. Il devient une référence pour plusieurs autres artistes de son temps, qui reprennent son style, comme dans cette œuvre. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage d'Hiver avec Figures

Huile sur toile. Dans un paysage de campagne hivernale, saupoudré de neige, sur la nature nue, sombre et aride, un chemin serpente à travers des arbres complètement nus qui mène au village, et quelques voyageurs le longent, tandis que sur le côté des bûcherons sont au travail. Un ciel rempli de nuages ​​sombres plane sur tout, bien qu'à gauche il y ait une tache bleue. Le style renvoie à la production de Marco Ricci, un peintre de Belluno devenu célèbre pour son talent incontestable pour la représentation naturaliste et architecturale. Ses paysages, toujours d'un goût nettement XVIIe siècle, sont déjà illuminés de lumières puissantes et émouvantes, d'arbres secs et tortueux, de rochers et de tours, de cumulus qui se déchirent soudain en de vagues éclairs bleus, un répertoire complexe qui transfigure la nature en une représentation dramatique et agitée. Il devient une référence pour plusieurs autres artistes de son temps, qui reprennent son style, comme dans cette œuvre. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le paysage, plutôt aride et avec des sommets enneigés en arrière-plan, encadre au premier plan une famille de bergers, assis au repos au bord de la route à l'extérieur du village, tandis que leur troupeau boit au ruisseau voisin ; Pendant ce temps, ils discutent et demandent leur chemin à la roturière qui marche le long du chemin avec son panier sous le bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Grand paysage de collines préalpines, traversé par un ruisseau qui atteint le moulin au premier plan à droite, tandis que de nombreuses figures de gens du peuple animent le chemin qui mène au bâtiment, occupé à diverses occupations ; en particulier, au premier plan au centre, se détachent les deux pêcheurs avec leurs filets. Anciennement attribué à Giuseppe Zais (1709-1784), peintre vénitien devenu célèbre pour ses grands paysages remplis de personnages, caractérisés par une luminosité aérienne et une attention aux détails dans la description de la nature. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.