PEINTURE ANCIENNE - Page 3

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente à gauche quelques rochers nus d'où coule une petite cascade, tandis qu'à droite les ruines d'une structure architecturale, devant laquelle deux femmes en vêtements folkloriques traditionnels conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée par le passé, présente de nombreux petits trous, des manques de peinture et des taches. La toile entre dans la catégorie des tableaux d'ameublement du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. De grande taille et de forme octogonale, la toile présente un paysage inscrit dans un cadre peint de frises, entrant dans la catégorie des peintures du XVIIIe siècle conçues à des fins d'ameublement. Le paysage présente un village près de la côte, avec des bateaux de pêche sur le bord de mer ; à gauche, dominent au premier plan les ruines d'une colonnade sous laquelle deux personnages conversent. La toile, déjà restaurée et rentoilée dans le passé, présente des pertes de peinture généralisées, des petits trous et des taches.

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Probablement l'œuvre d'un disciple de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), peintre français spécialisé dans les scènes marines et qui peignait souvent des aperçus de tempêtes et de naufrages. La scène se déroule sur une côte rocheuse, près d'un village construit sur la falaise au-dessus ; une forte tempête fait rage, qui décharge un éclair, frappant en haut à droite, au-dessus de quelques figures effrayées de voyageurs, et dirigé vers le voilier qui navigue à la merci des fortes vagues. Le ciel est plein de nuages ​​noirs, même si au loin une tache bleue semble déjà commencer à s'ouvrir. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. À l'intérieur d'une auberge qui semble presque creusée dans une grotte, ouverte sur une campagne plutôt aride, des hommes mangent, boivent et se détendent à la table près du feu, tandis qu'une femme assise par terre les regarde avec amusement pendant qu'elle mange. Les personnages sont grotesques, presque caricaturaux, les couleurs terreuses, pour souligner le fond paysan de la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. A l'intérieur d'une auberge, des clients jouent aux cartes : l'homme assis à gauche triche, cachant une carte dans le col de sa veste miteuse, sous le regard amusé de l'aubergiste qui arrive. Les personnages paraissent grotesques, presque caricaturaux ; les couleurs sont principalement terreuses, pour souligner le cadre populaire. Restauré et rentoilé (étiquette du restaurateur datée de 1952 au dos), le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Adoration des Bergers, vers 1620

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIe siècle. En regardant les modèles diffusés par Jacopo Bassano, le tableau présente une scène riche en figures et en éléments environnants typiques de la vie pastorale, élégante mais avec une simplicité rustique. Les bergers, avec Marie et Joseph, créent un cercle de personnages adorant l'Enfant Jésus, cercle auquel participent également les animaux, le bœuf et le mouton, tandis que les petits anges complètent la scène en tournant au-dessus. L'œuvre remonte à la production de Baldassarre D'Anna, peintre né à Venise qui s'est formé auprès de Leonardo Corona, dont il a reproduit la vivacité chromatique et le clair-obscur, et a ensuite travaillé à Venise, en Dalmatie, en Istrie et dans toute la région du Frioul. Elle se situe dans la meilleure phase de l'artiste, entre 1610 et 1620, on retrouve en particulier les mêmes caractéristiques et de nombreux caractères de la série de huit toiles réalisées vers 1620 pour le Sanctuaire delle Grazie à Cordovado dans la province de Pordenone : semblables sont les couleurs vives étalées sur des fonds clairs et des draperies nettes, les contours énergiques, les physionomies sévères et marquées que l'on retrouve aussi bien chez les bergers que chez la Vierge agenouillée. L'œuvre présente en outre des notes réalistes « à la Bassano », comme le panier d'œufs d'où émerge une serviette, et l'architecture dénuée de toute monumentalité. En raison de sa petite taille, cette toile peut être attribuée à une commande privée, destinée à la dévotion personnelle ou à la collection. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré de style. Le tableau est accompagné d'une expertise.

Huile sur toile

Huile sur toile. La jeune et belle fille, auréolée, a pour seul attribut iconographique la palme, symbole du martyre ; habillée sobrement mais avec raffinement, elle porte un léger voile blanc sur la tête, symbole de sa consécration comme épouse du Christ. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Bucolique est ce paysage de campagne verdoyante, qui s'ouvre en arrière-plan sur des champs et des montagnes bleues. Au premier plan, près d'une imposante fontaine constituée d'un socle monumental en marbre sur lequel repose un vase amphore, un berger et une bergère discutent tout en se reposant en compagnie de leur troupeau de vaches et de moutons. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. L'homme, vêtu de noir avec un col blanc, pose devant une étagère sur laquelle reposent quelques objets : un crucifix, une cloche, un encrier, qui l'identifient comme un magistrat. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Véronique, personnage qui apparaît lors de la Passion du Christ, était la femme pieuse qui, suivant Jésus dans sa montée au Calvaire avec la croix sur les épaules, lui nettoyait le visage avec un linge : selon la tradition, le visage de Jésus restait imprimé sur le tissu. C'est pourquoi la sainte est représentée iconographiquement en présentant ce tissu, en souvenir du miracle reçu suite à son geste charitable, comme dans ce tableau, où à gauche apparaissent en arrière-plan les trois croix du Golgotha ​​​​​​, vers lesquelles Véronique se tourne, pour se souvenir qu'il a été témoin de la mort de Jésus. Déjà restaurée et rentoilée, probablement à la fin du 19ème siècle - début du 20ème siècle, la toile présente encore de petites gouttes de couleur et des taches. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Huile sur toile. Au centre de la scène un roi s'agenouille dans une attitude contrite devant un homme âgé, qui se penche vers lui avec une attitude d'accueil bienveillant ; tout autour, les soldats de la suite et autres dignitaires assistent avec sympathie et obséquiosité. Il pourrait s'agir de l'épisode biblique du repentir du roi David devant le prophète Nathan, qui lui a ouvert les yeux sur son péché de concubinage avec Bethsabée et sur le meurtre de son mari Urie, puis l'a assuré du pardon du Seigneur. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, composé d'éléments anciens, comportant plusieurs manques.

Huile sur toile. La scène représente une bataille entre une armée de Maures et des soldats blancs, défendant une fortification d'où tirent des canons, tandis qu'en arrière-plan, une ville blanche surgit au sommet d'un promontoire. Située près de la mer, avec plusieurs navires envahisseurs se dirigeant vers la côte, la scène se concentre sur la capture du roi maure, au centre sur son cheval blanc, avec une expression consternée sur le visage car il est entouré de soldats adverses qui tentent pour le renverser, pendant que ses hommes tentent de le défendre. L'atmosphère de la scène est dominée par la poussière et la fumée des canons, qui couvrent tous les personnages d'un voile terreux, même là où les couleurs des vêtements seraient plus vives. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le grand tableau raconte le célèbre épisode mythologique du Jugement de Pâris, l'événement qui a contribué au déclenchement de la guerre de Troie. Pâris, prince troyen, fut appelé à régler la controverse entre les trois déesses Héra, Athéna et Aphrodite, sur la question de savoir qui méritait la récompense de la pomme d'or à attribuer « à la plus belle », lancée par la déesse Discordia sur la table de les dieux. Chacune des trois déesses promit à Pâris une récompense en échange de la pomme, et il choisit Aphrodite, qui lui avait promis la plus belle femme du monde, Hélène, épouse de Ménélas, roi de Sparte. Dans la grande scène, Pâris est assis au centre, entre les jambes de la déesse Aphrodite, à qui il tend la pomme, le bras levé ; Aphrodite tient la pomme d'une main, tandis qu'elle se tourne vers le haut pour indiquer au dieu Cupidon, planant au-dessus d'elle, d'accomplir sa tâche. A gauche les deux autres déesses ont le dos tourné, indignées et renfrognées, tandis qu'au-dessus du dieu Mercure décrète la victoire d'Aphrodite en lui indiquant avec son bâton, le caducée symbole de l'accord conclu, et le dieu Cupidon, sur l'indication d'Aphrodite, prépare le flèche enflammée avec laquelle il fera tomber Hélène amoureuse de Paris. La scène est complétée par un putto versant de l'eau d'un vase par le haut, peut-être une sorte de baptême ou de consécration au choix. Les personnages, imposants et fortement charnels, remplissent la scène dans un enchevêtrement de corps, qui avec la variation des couleurs de la chair - pâles celles des divinités, plus lumineuses celle du prince berger, (le seul mortel en fait !), mais joué dans une seule gamme de couleurs, créant une homogénéité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.