SELEZIONE ANTIQUARIATO - Page 6

Japon, XIXe Siècle

Paire de bougeoirs raffinés aux sujets évocateurs en porcelaine montés sur des sièges de jardin en bronze bruni et doré. Les deux frères "Erxian" d'origine chinoise mais répliqués dans les usines Hirado au XIXème siècle tiennent des bougeoirs en forme de plantes aux branches fleuries. Les montures en bronze ont très probablement été réalisées en Europe.

Italie centrale Fin XVIIe-début XVIIIe siècle

Petite tapisserie en soie, avec quelques inserts appliqués en toile peinte, correspondant aux visages et aux mains des personnages. La scène montre l'Académie de Platon, avec le philosophe assis par terre, le dos contre un arbre, vêtu d'une soutane et d'un manteau qui le drape, la main droite tenant une tablette ou un parchemin. Il a l'intention de mener une leçon de philosophie, avec les jeunes étudiants qui l'entourent et avec l'un d'eux en particulier. Derrière un paysage rural habité par des hommes qui font des travaux agricoles: certains ont l'intention de semer, certains de récolter et certains, encore une fois, d'abattre un arbre avec une hache. En arrière-plan, à droite du groupe principal, une construction à tourelles peut être aperçue, tandis qu'à gauche un ancien herm. Inséré dans un cadre contemporain, moulé en plusieurs ordres avec des parties noircies en alternance avec d'autres plaquées en écaille de tortue.

France Milieu '900

Cettes lampes de table anciennes de Paris datent du début des années 1900 et présentent des cristaux magnifiquement taillés et des abat-jour en bronze. De taille moyenne et d'aspect charmant, cettes original antique ajoute une touche d'histoire et d'élégance à n'importe quel espace. Elles ont étées récupérées et sont encore en excellent état de fonctionnement et sont parfaites pour ceux qui apprécient le charme unique des luminaires anciens.

Emilia Moitié XVIII Siècle

Groupe de quatre miroirs baroques sculptés de rinceaux et de motifs floraux, entièrement dorés à la feuille ; les miroirs au mercure (un cassé) sont gravés à l'eau-forte, avec des figures de divinités classiques.

Chine, Ère Shunzhi (1644-1661)

Vase en porcelaine peinte aux émaux wucai dans des réserves à décor de plants de chrysanthèmes et de pivoines sur fond très dense à motif d'écailles de poisson peint en rouge.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire de cadres portraits en bronze et pierres semi-précieuses Enrico Bosi Florence. Enrico Bosi fut actif entre 1850 et 1865 à Florence où il avait son atelier. Il a souvent travaillé avec d'autres personnalités importantes telles que Francesco Betti, Bianchini et les frères Buoninsigni.

Buffet avec Vitrine

Petit buffet à deux portes et deux tiroirs surmonté d'une vitrine à étagères latérales soutenues par de fins montants tournés. Les panneaux des portes comme ceux des côtés de la contremarche contiennent des céramiques florales, au centre de la porte avec vitre il y a un panneau en céramique bas-relief avec l'allégorie de la peinture, c'est une signature indéchiffrable, au dos le " Marque "Goldchelder Wien", faisant référence à la célèbre fabrique de céramique viennoise et gravée des numéros "0764 / 16 / 30". Les pieds ondulés, le cymatium, comme le reste du meuble, ont de petites sculptures en "coup de fouet" et des fleurs sculptées, définies par la dorure et le laquage. Montures laitonnées, quincaillerie, travaillées dans le style fleuri avec fleurs et fruits en tôle de cuivre en partie doré.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Encrier à large base en marbre serpentine verte surmonté de deux vases en forme de coupe à couvercles et anses de lion à fonction d'encrier. Au centre, une statue de Mercure avec la signature gravée de l'auteur. Les bronzes sont dorés et ont certaines parties travaillées au burin.

Italie XVIe - Début du XVIIe Siècle

Petit cadre maniériste en ébène avec marbre commissaire, Italie XVIe - première moitié XVIIe siècle. Pourtour mouluré à pans saillants aux angles, 4 réserves en dalle de marbre violette, encadrement octogonal mouluré placé au centre orné à l'origine de 4 petits éléments tournés sur les côtés, 2 présents avec des manques tandis que 2 totalement absents, lumière ovale. Les interventions de restauration de la fin du XIXe siècle, ont ajouté le fond en chêne et remplacé certains cadres en ébène.

Lombardie Début du XIXe Siècle

Cheminée lombarde en noyer, avec parties noircies et dorées. En partie basse un socle à plinthe brisée, à réserves noircies délimitées par des traits sculptés à feuillets successifs et dorés à la feuille. En partie haute, une porte centrale avec un miroir au mercure, avec une rainure dorée entre deux cadres à vantaux successifs, également re-proposés plus à l'extérieur. La porte est encadrée entre deux pilastres fuselés et noircis, avec un chapiteau sculpté de feuilles d'acanthe dorées, pour soutenir l'entablement brisé et orné de gousses, folioles et feuilles d'acanthe dorées, alternant avec un bandeau de noyer et un cadre crénelé.

Trentin Première moitié du XIXe siècle

Paire de petites sculptures en pin suisse sculpté; sur une base circulaire se trouvent deux figures debout, l'une d'un évêque non identifié, tandis que l'autre de San Rocco : appliquées au manteau sont les deux coquillages, symbole de pèlerinage, et la robe laisse entrevoir la peste ; il manque le petit chien, attribut dont il est généralement accompagné. Tous deux sont protégés par des cloches en verre.

Italie Dernier quart XVIIIe siècle

Grande paire de angoliere le palais, des piliers rudentati se terminant dans le pied, coffre-pyramidaux, composé d'une aile de chacun des deux panneaux. Les meubles sont laquées ivoire et bleu dans le cadre des panneaux, le moulage, la partie supérieure et dans les cols des pieds, les images sont de l'argent à la gouache. Au centre des panneaux de portes sont peintes des médaillons avec des paysages avec les bâtiments et les collines en arrière-plan, les rosettes sont maintenus en place par des rubans roses, et surmonté d'un panier de fleurs. Serrures en fer forgé contemporain. la laque est original.

Lombardie, XIXe Siècle

Cheminée Charles X entièrement lambrissée en loupe d'orme, Lombardie, troisième décennie du XIXe siècle. Attribuable à la production de Paolo Moschini, un habile marquettiste et ébéniste actif entre Soncino, sa ville natale, et Milan dans la première moitié du XIXe siècle. Façade avec architrave et plinthes en saillie, reliées par des colonnes doubles finement cannelées et ornées de chapiteaux en bois doré, les supérieurs étant sculptés de frettes et de feuilles d'acanthe. Les angles de la base et de l'architrave sont filetés d'amarante, les profils des colonnes sont filetés d'ébène. Miroir central au mercure enchâssé dans un cadre.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Coupe en albâtre maintenue par un support en bronze doré à décor d'émail réalisé selon la technique de champlevé. Une base en forme de gobelet renversé supporte une structure circulaire en bronze à décors d'émail à motifs végétaux. Poignées volutes avec masques et serpents. Basé sur la signature de l'auteur.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Triptyque de pendule en bronze doré et ciselé avec bases en bois sculpté et doré. L'horloge à large base rectangulaire présente des décorations au burin finement travaillées avec des volutes de feuilles, des guirlandes, des protomes de lion et un vase en forme de coupe au sommet. Présentoir en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes protégés par un couvercle à verre bombé ; les aiguilles sont en bronze doré et ajouré. Au centre du cadran et sur le mécanisme siglé manufacture. Les candélabres à six flammes ont les mêmes décorations que l'horloge et mesurent 67 centimètres de haut.

Paris 1809-1819

Flacon à vinaigre en argent fondu, repoussé et ciselé, ampoules en cristal taillé non contemporaines. Paris, maître orfèvre « SJ Dupezard », premier quart du XIXe siècle. Modèle élégant à corps principal en forme de plinthe soutenu par quatre pattes sauvages placées aux angles, quatre compartiments circulaires, dont les deux plus grands contiennent chacun une ampoule, chacun composé de trois putti musiciens au corps en forme d'herme. Section centrale avec dauphin néoclassique appliqué, bandeau de liaison orné d'hymnes et d'une paire de masques représentant le dieu grec Dionysos, colonne surélevée avec un sommet de trois quarts de sphère culminant avec une figure d'un garçon vêtu de vêtements à l'ancienne, qui soutient la poignée pour la prise. Appareil décoratif complété par des feuilles grecques, des perles et des applications florales placées sur les deux côtés longs du socle de la base. Monogramme gravé ; il comporte les poinçons de l'orfèvre, le titre, la garantie de la ville et un non officiel utilisé par l'Association des Orfèvres. 756 grammes.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Le support est constitué d’une structure réalisée en utilisant un tronc central qui sert de balustrade, assemblé avec d’autres branches de dimensions plus petites ; complètement doré. Le plateau rond est en marbres commis : différents types de pierres à l’élégant effet chromatique sont utilisés pour représenter au centre un vase avec un bouquet de fleurs, sur lequel on pose une colombe. Tout autour se trouve une bordure dans laquelle sont représentés des volutes de feuilles et des motifs phytomorphes ; une grecque à triangles alternatifs termine le périmètre du plan.

Étienne Lenoir Henry Dasson attribuable à

Le triptyque en bronze se compose d'une horloge centrale et de deux candélabres latéraux. Les trois éléments ont une base similaire : un socle en marbre Rouge Griotte repose sur une base carrée, autour de laquelle se trouve une couronne de laurier en bronze, finement ciselée au burin. L'horloge présente la figure en bronze d'un putto agenouillé sur la jambe gauche, tandis que la droite est avancée et partiellement recouverte d'une draperie qui cache également l'aine. La tête est inclinée dans une attitude d'effort, tandis que les deux bras sont levés pour soutenir le boîtier de la montre. Celui-ci, doré et décoré au burin et au burin d'un cordon perlé qui reprend le décor du socle en marbre, est décoré sur le dessus d'un nœud. Sur l'affichage, les heures sont marquées par des chiffres romains, tandis que les minutes, marquées par cinq par cinq, sont marquées par des chiffres arabes ; les aiguilles en bronze sont également finement décorées de motifs phytomorphes. Sur le cadran se trouve la signature de l'horloger « Et.ne Lenoir / AParis ». Les deux candélabres représentent également deux putti en bronze avec des ailes de papillon, mise en miroir de l'autre: une branche est soulevée et le poids du corps est décalée vers l' avant, dans la dynamique d'une course, le visage est tourné vers le « haut dans une expression entre étonnement et amusement. Les bras sont ouverts et supportent deux bougeoirs qui représentent des torches à feu allumé, en bronze doré ; la draperie qui enveloppe les côtés des deux personnages est également en bronze doré.

Europe XIX Siècle

Groupe de dix verres en verre dépoli de différentes fabrications, formes et couleurs. Elles présentent de riches décorations en or et polychromie ; dans les réserves, il y a des peintures raffinées avec des bustes féminins, des personnages et des scènes de chasse.

France Début du XIXe siècle

Coffre en bois d'acajou avec douilles en laiton. A l'intérieur, un ensemble en porcelaine française finement décoré à l'or pur et polychrome de rubans et guirlandes de fleurs. Service composé de six tasses à thé avec soucoupes et sucrier. Théière et pot à lait manquants. Les six cuillères sont en argent et les autres éléments en verre contemporain. Compartiments escamotables avec bidons en tôle. Serrure avec clé de travail.

Allemagne Fin '800

Paire de saucières en argent de style néoclassique, décor en relief ciselé et repoussé de festons de lauriers, rubans et médaillons représentant le visage d'un gentilhomme. Argent gravé et poinçons d'orfèvre. Gr. 1126

Padoue Seconde Moitié XVIII Siècle

Petit buste en marbre posé sur une base circulaire, représentant une vieille femme aux traits physionomiques typiques ; les épaules sont entourées d'une draperie, tandis que la tête est couverte d'un bonnet. La sculpture peut être comparée aux inventions d'Antonio Bonazza ; en particulier l'interprétation piquante et ironique, la fraîcheur des passages, la récurrence de traits somatiques tendus mais non grotesques, ainsi que l'adoption d'orbites gravées, sont des caractéristiques de la production autorisée par l'artiste et son atelier. En particulier, des comparaisons intéressantes sont possibles avec la fameuse Fattucchiera (Pollastrella) de la Villa Widmann à Bagnoli di Sopra (1742). Présenter de petits manques et écorchures, surtout en correspondance du nez; une recomposition affecte la base.

XVI Siècle / 1501 - 1600

Paire de pilastres Renaissance, le fût est cannelé, tandis que le chapiteau est de style ionique avec des rosaces sculptées. En pietra serena.

Seconde moitié du XIXe siècle

Vase urne en porcelaine de Sèvres bleu cobalt à décors phytomorphes dorés et médaillons polychromes, représentant dans l'un un paysage lacustre, tandis que dans l'autre une scène bucolique ; dans ce dernier, il signe « Cottiret ». La base polylobée, les anses à têtes féminines et la pomme de pin du couvercle sont en bronze doré. Sous le couvercle est écrit « Offert par le duc de Choiseul à Madame de Compan » ; double marque présente avec l'emblème de la manufacture.