Thomas Merton
EMI

In un mondo segnato dalla fretta e dalla superficialità, leggere pagine sulla contemplazione può essere un gesto controcorrente. E se sono pagine scritte da uno dei più celebri scrittori del Novecento, tale scelta sarà ripagata dalla scoperta di una profondità intellettuale di cui la piattezza di certa cultura contemporanea nemmeno sospetta l'esistenza. Mentre scriveva questi testi, Thomas Merton, il bohémien marxista diventato trappista, viveva ancora la scoperta della propria interiorità alla luce del mistero cristiano. E riversava in questo libro la ricchezza della propria meditazione sul senso della contemplazione: «La profonda, penetrante visione di una verità che ne abbraccia tutti gli elementi essenziali in un unico colpo d'occhio». A questo sono chiamati tutti i credenti: non solo frati, suore, preti o monaci, ma anche chi abita a Harlem o la casalinga presa dalle proprie faccende - sostiene il trappista americano. Contemplare vuol dire vedere Dio attraverso un'infinità carità che ci restituisce il dovere di un amore altrettanto infinito per ogni creatura. La contemplazione non è sinonimo di «raffinato estetismo spirituale» bensì la possibilità di «trovare Dio per vie ignote e impercettibili». In altre parole, resistere alla «bancarotta spirituale» dei tempi moderni. Leggere Thomas Merton, «un straordinario americano» secondo papa Francesco, vuol dire iniziare un viaggio verso la verità di Dio, il quale si nasconde (anche) dentro di noi.

Octave Delepierre
La Vita Felice

Una delle più vive preoccupazioni condivise dagli uomini è da sempre quella di sapere cosa ci sarà dopo la morte. Ben prima che Dante scrivesse la sua immortale Commedia, santi e visionari, agiografi e biografi, cronachisti e chierici, vollero preannunciare al mondo ciò che avrebbero goduto gli eletti e i supplizi e le pene che sarebbero state riservate ai malvagi. In questo libro, vero e proprio "Baedeker" dell'Aldilà, sono raccolte le più importanti testimonianze di coloro che, nel mondo antico e medievale, sostennero in buona fede di aver visitato il Cielo e l'Inferno. Con spirito laico e illuminista, poco incline a svenevolezze di qualsiasi genere, Delepierre, grande bibliofilo e storico, segue lo sviluppo della "visione" attraverso i secoli, riproponendo qui in maniera succinta quei racconti che, oltre ad aver preparato il terreno al capolavoro dantesco - fornendo molti dettagli per il mondo infernale -, influirono decisamente sulla teologia del Cristianesimo occidentale, arrivando a determinare la nascita del Purgatorio. Da Plutarco al Venerabile Beda, fino a Teresa d'Avila e a Swedenborg, sono presenti tutti coloro che hanno raccontato il viaggio, proprio o altrui, tra le fiamme dell'Inferno che bruciano ma non consumano e le delizie dei giardini del Paradiso. Con un testo di Gianantonio Borgonovo.

Giuliana di Norwich
Editrice Àncora

Jared Diamond
Einaudi

Perché gli europei hanno assoggettato gran parte degli altri popoli? Secondo Diamond le diversità culturali affondano le loro radici in diversità geografiche, ecologiche e territoriali sostanzialmente legate al caso. Armato di questa idea, l'autore può lanciarsi in un appassionante giro del mondo, alla ricerca di casi esemplari con i quali illustrare e mettere alla prova le sue teorie. Attingendo alla linguistica, all'archeologia, alla genetica molecolare e a mille altre fonti di conoscenza, Diamond riesce a condurre questo "tour de force" storico-culturale con sorprendente maestria, affiancando aneddoti personali a racconti drammatici o a spiegazioni di complesse teorie biologiche, che affronta con abilità di divulgatore.

Oreste Macrì
Lerici editori

Tomaso Kemeny
Società di Poesia - Guanda

Umberto Saba
Arnoldo Mondadori Editore

Giordano Bruno
Sansoni

Francia, finales del siglo XVIII

Armario provenzal en cerezo, en el frente un par de puertas tripartitas rematando un único cajón en la base, laterales también tripartitas y pies ondulados que culminan en un rizo. Bisagras de hierro forjado aplicadas a lo largo de todo el montante del armario, así como la cerradura de cierre interior, a la que le falta un pasador. Francia, finales del siglo XVIII.

Producción de Simon años 70 y 80

Silla en contrachapado lacado.

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones matéricas. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

Michel Reddé, Jean-Claude Golvin
Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato

I paesi che si affacciano sul Mediterraneo conobbero la loro massima coesione politica sotto l'impero romano, le cui terre gravitavano attorno al fulcro costituito dal Mare Nostrum. Il volume I romani e il Mediterraneo ci invita a compiere un viaggio tra le diverse sponde di questo mare: ci descrive le caratteristiche delle imbarcazioni mercantili e delle navi militari; tratteggia le caratteristiche della navigazione di un tempo soffermandosi sui tempi della navigazione, le condizioni della vita a bordo, i pericoli più temuti dai marinai; delinea le rotte commerciali dei beni di primaria necessità, dei prodotti di lusso e delle opere d'arte, ricostruendo così la vita economica dei primi secoli dell'era cristiana. Questo vivace e appassionante affresco del mondo romano è ulteriormente valorizzato da un ricco corredo di tavole acquerellate realizzato appositamente per l'opera, in cui sono riprodotte le caratteristiche salienti delle imbarcazioni, le loro manovre e le principali città portuali.

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de materia y placa. En el reverso hay una etiqueta de un servicio de transporte de arte parisino, con el nombre del artista: las obras de ORAZI participaron en numerosas exposiciones en la capital francesa, tanto personales como colectivas. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. Estas obras hacen a menudo referencia a la actividad volcánica y al material que produce, a veces expresado en títulos como "Flujo de lava", "Arenas volcánicas", "Playas volcánicas". La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

Mueble con puertas batientes, chapa de madera exótica, estante de cristal. Estado regular, para restaurar.

Italia siglo XVIII

Sofá orejero de nogal ebonizado, con patas curvas y reposabrazos con hojas talladas y rizo. Asiento, respaldo y reposabrazos acolchados. Italia, siglo XVIII.

s.a.
Accademia Nazionale dei Lincei

Cuatro sillas de caoba

Cuatro sillas de la primera mitad del siglo XIX. Realizadas en caoba, tienen patas delanteras torneadas con la banda delantera del asiento parcialmente tallada, el respaldo es abierto con un panel central tallado al igual que el superior en el que se perfora un compartimento para alojar las sillas. El modelo deriva de las sillas inglesas del mismo periodo.

Italia a finales del siglo XIX

Aparador Liberty en madera de cerezo ricamente tallado con volutas florales, frondosas, frutales y en forma de sable. Base con tres puertas rematadas por tres cajones en la banda bajo el tablero, parte superior con par de puertas de cristal biselado y compartimentos abiertos. Italia, finales del siglo XIX.

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones matéricas. Firmado abajo a la derecha. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

290 x 188 centímetros

Alfombra Kerman en algodón y lana, nudo grande, hecha a mano.

Espejo de pared rectangular vintage, fabricado en Italia, con particular decoración de cobre repujado en la parte superior e inferior.

Italia años 70

Jarrón de vidrio de una sola flor con decoración serpentina extraíble. Etiqueta del fabricante bajo la base.

270 x 175 centímetros

Alfombra de lana Shiraz, nudo grande, hecha a mano.