ARTE CONTEMPORÁNEO
 

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.

Memoria ecológica 1974

Acrílico sobre lienzo. En el reverso presente la firma, el título y la fecha de la obra. Pintor de origen napolitano pero afincado en París, Guido Biasi elaboró ​​una particular pintura figurativa, en la que recuperaba imágenes de la memoria o del pasado para volver a proponer un reflejo revisitado e irónico del mismo. Del período 1973-75 es la serie de Mémoires écologiques, basada en la duplicidad entre memoria psíquica, es decir subjetiva, y memoria histórica. La obra se presenta en un marco.

Desnudo con barrera 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Al dorso presente firma, título y fecha. También están presentes los sellos del estudio Bellini, diseñador de interiores. Caminati fue un artista genovés al que le encantaba experimentar, pasando del realismo social de denuncia (fue partidario de la Segunda Guerra Mundial), a una pintura cercana al pop-art, para luego volver al hiperrealismo. También experimentó con diferentes técnicas y materiales, y fue un excelente ceramista. Esta obra pertenece a su período "pop" de la década de 1700, un período en el que el artista también revisó algunas obras maestras de la historia del arte: un cuerpo femenino desnudo acostado sobre una sábana, probablemente parte de una famosa obra de arte, está semi-oculto bajo una barrera roja, que priva a la figura de toda identidad. La obra tiene un rasguño y un ligero desgarro en el centro, necesita restauración.

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

grupo de clérigos

Aceite sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Es obra del artista de Rapallo Pietro Ardito, quien se consagró como dibujante y caricaturista, pintor y dibujante. Incluso en sus obras pictóricas se caricaturiza la matriz: prelados y clérigos se encuentran a menudo como sujetos, como en esta escena en la que Ardito propone un simpático y colorido grupo de prelados siguiendo al obispo, regresando de un picnic. En el marco de.

Clérigos con Piscis

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Es obra del artista de Rapallo Pietro Ardito, quien se consagró como dibujante y caricaturista, pintor y diseñador. También en sus obras pictóricas la matriz es la caricaturesca: prelados y clérigos se encuentran a menudo como sujetos, como en esta escena en la que Ardito propone una simpática procesión de clérigos siguiendo a un obispo.... volviendo de un día de pesca, con trofeos de peces a la vista. En el marco de.

Casa de María en Guerri 1957

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Caminati fue un artista genovés al que le encantaba experimentar, pasando del realismo social de denuncia (fue partidario de la Segunda Guerra Mundial), a una pintura cercana al pop-art, para luego volver al hiperrealismo. Esta obra pertenece al período del realismo social, que se extiende a lo largo de los años cincuenta, en el que Caminati retrata lugares y personajes de la vida cotidiana, como esta vista paisajística de la aldea Casa Guerri en el municipio de Pievepelago, en la provincia de Módena, donde la protagonista es una casa específica, perteneciente a una mujer "la María", evidentemente conocida por el pintor. La obra se presenta en un marco.

Creamos Sistemas Atípicos 1963/74

Serigrafías y fotografías. La obra consta de tres viñetas serigrafiadas (en caja de cartón) con el texto en inglés (título original "Hemos creado sistemas atípicos") y seis fotografías del artista, enmarcadas individualmente. En el reverso de las tres serigrafías en inglés, numeradas secuencialmente, figura el número de edición 13/15, la fecha 1974 y la firma del artista; también acompañan tres serigrafías sin firmar con el texto en italiano. Cioni Carpi, artista milanés, comprometido con el arte conceptual y minimalista, produjo obras en las que la imaginación, la sensibilidad, la capacidad expresiva fueron fundamentales. Su creatividad también se expresó en la fotografía, las instalaciones, el video, el dibujo, la escritura, el libro de artista, así como en la pintura. Las dimensiones indicadas son las del marco individual.

Estudio para Escultura 1969

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con el N. 114. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Sin título 1969

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto para la Galería Marconi de Milán, y sello del Archivo JAPF. con el N. 112. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de aliento arquitectónico. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales. El estudio se presenta en un marco.

Proyecto para Muro de Esquina 1982

Técnica mixta sobre tablillas. Montado tridimensionalmente en un contenedor de plexiglás. En el reverso figura la firma, la fecha y el título de la obra. Desde un principio, la investigación artística de Gianfranco Pardi se ha basado en una planificación espacial y constructiva que da vida a obras de gran rigor formal, caracterizadas por la integración del dibujo, la pintura y la escultura en una dimensión espacial de amplitud arquitectónica. A partir de una planificación rigurosa, el artista revela la dinámica y las relaciones de forma y materia: interiores arquitectónicos imaginarios, esculturas rígidamente geométricas o biomórficas, matrimonios de construcciones arquitectónicas y entornos naturales.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti con código DIS 72010, mostrando los datos de la obra. Fausto Melotti fue un artista multifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una técnica o tema en particular, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72006. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72016. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 79005. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 80037. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

La siembra 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. En el reverso, etiqueta con más firma y datos de la obra. La pintura de estilo naif propone un momento de la vida campesina, es decir, la siembra del pequeño campo; el granjero trabaja en la pequeña parcela de tierra, casi un huerto, con las gallinas picoteando a su alrededor y con verdes colinas a su alrededor, iluminadas por un enorme sol centelleante. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil. Y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de mis amigos, me dan una energía increíble. Me salvaron, me dieron la fuerza para vivir". En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.