PINTURAS DEL SIGLO XIX
 

retrato masculino

Pastel y tiza sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. En la parte inferior derecha está el texto "de fotografía". El pintor y poeta de Portogruaro se dedicó principalmente a la pintura decorativa sacra para las iglesias del Véneto y del Piamonte. El retrato que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo, que necesita restauración debido a múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de una dama con curvas y serena, vestida de casa sobria. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. De gusto antiguo, el paisaje, frondoso y con el pueblo al centro, está animado en el centro por figuras de pastores y un caminante a caballo que abreva a los animales en el arroyo, conversando con otro caminante que pasa por el puente. Restaurada, se presenta en un marco coetáneo adaptado.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Este retrato de una mujer ataviada con un vestido muy abundante que oculta sus formas y con el rostro cubierto por una máscara negra es curioso: la parte visible del rostro sugiere un rostro joven y sonriente, la actitud furtiva de quien intenta esconderse detrás la pesada marquesina, sugiere una broma en curso, en tema de fiesta, momento de placer. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Parque

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Manzoni de Milán, con los datos de la obra. Máximo exponente de la pintura lombarda del siglo XIX, siempre ligada al amor por lo "real", Pompeo Mariani fue llamado también "el impresionista italiano", por la influencia en sus obras del impresionismo francés y de esas experiencias, no sólo culturales , que constituyó la era de la Belle Époque, que el artista vivió entre Milán, Bordighera, Niza y Montecarlo. En esta pequeña acuarela, Mariani ofrece una visión de un parque de la ciudad, adornado con estatuas a lo largo de la puerta. La pintura se presenta en un marco de época.

Retrato de una doncella 1874

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha está el monograma LB, en la parte posterior la firma completa y la fecha. Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. Este rostro de niña, obra juvenil de la artista, de tan solo veintiún años, ya destaca la capacidad de Bazzaro para plasmar el color y la luz, lo que da intensidad a la expresión absorta de la joven. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje ofrece una visión del lago, dominado por un pueblo pobre y un pequeño barco de pesca navegando. en el fondo se elevan dos picos rocosos azulados. Hay algunas manchas de humedad. De formato ovalado, el cuadro se presenta actualmente en un marco rectangular dorado contemporáneo.

Vistazo de Paestum

Gouache sobre cartón. Firmado abajo a la derecha por Antonio Coppola. La visión del campo en el templo de Paestum, con un carro y su agricultor en primer plano. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Paisaje suizo 1857

Litografía en color. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Jean-Pierre Thénot fue un pintor, dibujante y grabador francés, autor de tratados de pintura. La litografía ofrece una vista del paisaje con altas cascadas a la derecha, probablemente las cascadas Staubbach en el Cantón de Berna, y está animada por figurillas de pastores con su rebaño y parejas en valientes paseos; en el centro del paisaje hay un chalet. La litografía es parte de una serie de vistas del paisaje de Suiza. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el sugerente estilo del gusto impresionista. que juega con los juegos de luces y sombras y con cromatismos matizados, este paisaje ofrece grandes plantas verdes, que ocupan la escena a la orilla de un río en el que se refleja la vegetación; a su sombra, una figura indistinta paseando sola. La pintura se presenta en un marco tallado coetánea.

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Las gallinas y los pollitos están escarbando en un jardín, invadidos por la voraz ave de rapiña. La escena está íntegramente pintada en las tonalidades de los colores marrones de la tierra, en la que se confunden elementos animales y vegetales, e incluso la vegetación humea en el cielo nublado. La obra presenta marcada fisuración. En marco de tira.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Carboncillo sobre papel. Firma no identificada con fecha a la derecha del rostro. En el reverso está el nombre de la joven retratada, Teresina Rota di Valsecca, con más fecha. El trabajo se presenta en concepción coetánea.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura ofrece en estilo antiguo el atisbo de un desembarcadero de barcos pesqueros en la costa, cerca del pueblo; en la orilla en primer plano, figuras de plebeyos esperando los veleros. La pátina de color también es envejecida; la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Vistazo costero

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Salomon Corrodi se estableció como paisajista, creando una gran producción de vistas, especialmente de la campiña romana, pero también de la costa de Amalfi, Nápoles, la Riviera de Liguria, que tuvo un gran éxito en toda Europa. Prefería la técnica de la acuarela. La obra se presenta en un marco de época.

Ver con Ruinas

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Salomon Corrodi se estableció como paisajista, creando una gran producción de vistas, especialmente de la campiña romana, pero también de la costa de Amalfi, Nápoles, la Riviera de Liguria, que tuvo un gran éxito en toda Europa. Prefería la técnica de la acuarela. La pintura tiene huellas de rotura, para ser restaurada. La obra se presenta en un marco de época.