PINTURAS DEL SIGLO XIX

Pastor con ovejas

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. El artista napolitano Filippo Palizzi, también conocido como «el pintor de animales», es considerado un revitalizador de la pintura napolitana del siglo XIX. Abandonando la pintura académica, siguiendo las tendencias francesas contemporáneas, Palizzi se dedicó al estudio del natural, especialmente a temas sencillos como pequeños paisajes y animales, creando obras de intenso realismo imbuidas de una íntima sensibilidad poética. Destacó sobre todo por la meticulosa ejecución de los detalles de sus retratos. Los rebaños con pastores son un tema recurrente en su obra, como en este pequeño dibujo. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Artista desconocido (firma inconsistente G. Induno en la parte inferior). Escena costumbrista en el interior de una casa humilde, donde un anciano sentado en su cama recibe el abrazo de su nieto de visita. La ternura del gesto de afecto y dedicación entre ambos contrasta con la pobreza de la vivienda. El cuadro se presenta en un marco de época.

Reunión

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. De Albertis se dedicó al género patriótico militar, creando un rico repertorio de batallas, reproducidas en diversas variaciones, que gradualmente se convirtieron en su especialidad. Posteriormente, se dedicó a la acuarela, pero los temas militares, a menudo con caballos, siguieron predominando en su obra. Esta acuarela, de hecho, muestra dos caballos ensillados pero sin jinete, respondiendo al toque de trompeta —la llamada a la acción— que hace sonar el jinete al frente del escuadrón, visible a la derecha. La obra está enmarcada.

Naturaleza muerta con caza, 1865

Óleo sobre tabla. El reverso está firmado y fechado, atribuyendo la obra al renombrado escultor (y pintor) suizo que vivió en Milán y se distinguió como ornamentalista y especialista en animalistas. El bodegón se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. La obra, pintada al estilo de la pintura española de principios del siglo XVII, data en realidad de finales del siglo XIX. Representa a una noble con gorguera, el cuello rígido, decorativo y plisado típico de la vestimenta masculina y femenina de los siglos XVI y XVII. La obra ha sido restaurada y reentelada. Se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XIX, insertado en un marco mayor del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Paisaje con rebaño y pastores

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta es probablemente la obra de mayor tamaño de Achille Dovera, presumiblemente destinada a un importante mecenas. Un pequeño boceto preparatorio sobre madera que representa la misma escena se ha vendido en el mercado. En el centro del primer plano, la obra presenta un gran rebaño de ovejas caminando por un sendero, acompañados por varios pastores. Los animales emergen, envueltos en una gran nube de polvo, de un pasaje a través de una exuberante vegetación, en un paisaje llano con las cimas de las montañas como telón de fondo. El pintor milanés Achille Dovera es considerado un destacado exponente de la pintura naturalista y de género del siglo XIX. Paisajista, Dovera mantiene formalmente una conexión con la realidad fenoménica, que reproduce con precisión, aunque el color y la luz desempeñan un papel fundamental; sus pinceladas rápidas y emotivas aportan frescura e inmediatez a la escena sin alterar las formas. Esta gran pintura se presenta en un hermoso marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. La firma de Lacroix se encuentra en la parte inferior izquierda. En la playa, el pescador, tras haber sacado su barca a tierra y arremangado las velas, que su compañera lleva a hombros, ofrece su pesca fresca a una mujer equipada con un singular medio de transporte acuático y acompañada de un niño. La obra, naturalista y realista, ofrece una visión de la vida rural, rica en detalles y particularidades, tanto en las figuras como en el paisaje y los elementos circundantes de la playa. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.

Pórtico con figuras

Óleo sobre cartón. Firmado arriba a la derecha. Gregorio Mariani es conocido por sus grabados de antigüedades romanas, pero también se consolidó como pintor de escenas de género, a menudo representando figuras de época, y como retratista. En esta obra, que muestra una influencia impresionista en sus matices de color y juegos de luz, representa una escena de la vida urbana del siglo XVIII: numerosas figuras, cuyos vaporosos vestidos femeninos son visibles, deambulan bajo un alto pórtico, entre cuyos arcos se vislumbra el mar, surcado por barcos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Escena campestre con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La escena representa a un grupo de campesinos, hombres y mujeres, recogiendo cestas de flores, tocando música y bailando al son de gaitas y panderetas, algunos aprovechando para coquetear. Se trata, por tanto, de una fiesta popular campestre, un tema predilecto de Barucci, pintor romano que retrató principalmente la vida cotidiana en el campo. Su amor casi total por la naturaleza —los aspectos más auténticos, áridos y realistas de la campiña y los suburbios romanos— lo llevó a convertirse en uno de los máximos exponentes del estilo rústico. El brillo y la viveza de los colores realzan el ambiente festivo de la escena, subrayando la atmósfera despreocupada y serena de este momento de la vida popular. La obra se presenta en un marco de época.

Leyendo la carta

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, representa a una dama adinerada sentada en su tocador, leyendo una carta, mientras su criada le ofrece joyas. Unos querubines se ciernen sobre ella, lo que le da un significado alegórico. El lienzo requiere limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Copia de la pintura homónima de Giulio Cesare Ferrari (1818-1899), creada en 1863 y adquirida unos años después por la Pinacoteca dell'Accademia de Bolonia. La pintura representa una escena de la novela de Victor Hugo, "Notre Dame de París": Esmeralda, una joven gitana que cautiva con su belleza y sus bailes, es perseguida por el archidiácono Frollo debido a su obsesión y encerrada en la torre de la catedral parisina, donde recibe la ayuda, sin embargo, de Quasimodo, el campanero jorobado. En la escena, la joven se acurruca en la estrecha y oscura celda acompañada de su inseparable cabra. La obra pertenece al movimiento de pintura histórico-literaria que se desarrolló en el siglo XIX en paralelo al Romanticismo y el Realismo, y se caracteriza por la representación de escenas históricas y literarias, a menudo con una intención celebratoria y conmemorativa. La copia que aquí se propone, de buena factura y datable poco después del original, se presenta en un marco estilo mediados del siglo XX, contemporáneo a la restauración y reentelado de la obra.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XIX. La pintura se basa en una obra gráfica de Johann Gottfried Haid (1704-1767), grabador alemán conocido por sus copias a mezzotinta de obras de grandes maestros. La obra original probablemente sea atribuible a Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), conocido por sus retratos de personajes populares en estilo "bambocciante". Nuestra pintura presenta pequeñas diferencias con respecto a la obra gráfica de referencia. Todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Escena con guardias en la ciudad, 1875

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor inglés George Goodwin Kilburne se especializó en escenas de género ambientadas en la vida de la alta burguesía victoriana, con escenas de caza y escenas de sala, todas caracterizadas por la elegancia y la meticulosidad de los detalles, especialmente en las figuras femeninas. En 1875, Kilburne permaneció unos meses en Roma y luego viajó a otras ciudades italianas y europeas. La escena representada aquí, de 1875, parece estar ambientada en Roma: en un puesto de guardia de la ciudad, como lo demuestra claramente la vista urbana que se aprecia desde la puerta abierta, algunos soldados con el uniforme de la guardia vaticana descansan. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, finales del siglo XIX. Firma y fecha de 1880 sin identificar en la esquina inferior izquierda. Placa metálica en el marco con la inscripción "Ashelard Holland 1880". El paisaje, una vasta campiña cultivada con suaves pendientes, está atravesado por un arroyo, navegado por algunas embarcaciones; en la orilla izquierda, un pequeño grupo de casas con una pequeña iglesia; algunos caminantes se cruzan en el sendero. Todavía en el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Interior con Figura Femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una anciana está sentada leyendo, o tal vez meditando, con su libro apoyado en la mesita bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, se vislumbran figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se distinguió sobre todo por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. Mirando las pinturas de género de los siglos anteriores, la escena presenta el interior más bien oscuro de una taberna con pocos elementos circundantes en el que se sientan dos personajes populares, representados como caricaturas: el vaso vacío sobre la mesa, las narices moradas, las miradas y muecas guiñando el ojo, las poses desmesuradas revelan el estado de alteración de los dos hombres, que así se gozan en su miseria. La obra se presenta en un marco de época.