PINTURAS DEL SIGLO XIX

Retrato masculino 1848

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Obra del artista francés Germain Paget, autor de varios retratos, principalmente de caballeros de su ciudad natal. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; presenta algunas manchas en el reverso. Se presenta en un marco de época.

Ganimedes ofrece la copa a Júpiter

Bajorrelieve sobre placa metálica. Representa una escena del mitológico Ganimedes, el apuesto príncipe troyano raptado por Zeus (en forma de águila) para convertirse en copero de los dioses del Olimpo. Es obra del grabador y medallista turinés Giuseppe Ferraris, quien trabajó en la Casa de la Moneda de Turín, acuñando las monedas de varios gobernantes de la Casa de Saboya. La obra se presenta en un marco de época.

Retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en el borde izquierdo. La pintora francesa Francine Charderon se consolidó principalmente como retratista. Aquí se presenta este elegante y sobrio retrato de una mujer de mediana edad. La pintura se presenta en un marco contemporáneo, que requiere restauración debido a algunas deficiencias.

Paisaje con río y figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Emilio Donnini, artista florentino, se consolidó como paisajista del natural y marcó la transición de una interpretación puramente romántica al realismo macchiaioli. Le encantaba retratar paisajes marinos especialmente románticos, pintando escenas de la vida, sobre todo en su amada isla de Elba. Sus obras son ricas en cromatismo con tonos muy delicados, desde una luminosidad difusa que se extiende desde el cielo hasta las superficies, a menudo agua, inferiores con particular brillo, mientras que las figuras que animan la escena están descritas con pinceladas rápidas pero al mismo tiempo con ordenada precisión. Esta vista del paisaje retrata un curso de agua en el campo, cruzado por el tocón de un antiguo puente; Las lavanderas están ocupadas con sus labores en la orilla pedregosa. El cuadro muestra rastros de restauración. Se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Alto relieve tallado en espuma de mar (caliza petrificada, también conocida como calcita). La escena de los Desposorios de María y José, también llamada los Desposorios de la Virgen, ha sido ampliamente representada, tradicionalmente con el templo como telón de fondo, con el sacerdote presidiendo y, en este caso, el Espíritu Santo y ángeles que, desde arriba, dan testimonio de la presencia y la aprobación divina del evento. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La mujer retratada está de pie, aunque cerca de una silla, hojeando un libro que sostiene en sus manos. Luce un elegante vestido rojo adornado con encaje, que resalta sobre el fondo bruñido, acentuando su figura. Previamente restaurada y reencuadernada, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en el exterior de una granja en la montaña, un joven con traje tradicional corteja a la muchacha que está sacando agua del manantial, mientras una niña los observa con curiosidad. El artista de Chioggia Achille Brusamini Naccari pintó varias escenas de género de gusto popular, con personajes con trajes tradicionales, así como escenas de vestuario de caprichos o retratos venecianos. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Una sencilla composición de flores abigarradas y multicolores en un jarrón, con algunas frutas esparcidas sobre la superficie. Previamente restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco repintado del siglo XVIII.

Óleo sobre tabla. Firma no identificada en la parte inferior derecha. La escena representa una batalla en las calles de un pueblo nevado, entre un grupo de invasores armados con espadas, alabardas y un mosquete, y dos ciudadanos que irrumpieron con sus propias armas. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Vistazo marítimo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un tramo del mar nórdico, cerca de una costa habitada por un pequeño grupo de casas, una pequeña embarcación se enfrenta al mar embravecido. El pintor alemán Andreas Dirks se hizo famoso con sus paisajes marinos nórdicos, que muestran barcos a merced de las aguas turbulentas. La pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVIII. La elegante dama, con un vestido adornado con perlas y satén, sostiene tres pequeñas flores cortadas en una mano, mientras que en la otra se ve el ala de su sombrero, lo que indica que regresa de un paseo por el jardín. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada previamente. Se presenta en un marco de madera lacada y grabada de finales del siglo XIX.

Vista del campo con una casa de campo

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior. La vista enmarca una granja en la campiña inglesa, con vistas a un embarcadero en un arroyo, y una figura acercándose en una pequeña barca. Burrows pintó paisajes de la campiña inglesa donde vivió. Sus obras fueron elogiadas por su calidad "efectiva" y "natural", combinada con una sensación de armonía en la composición y el color. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas.

El redil

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. El pintor, originario del centro de Francia y de familia campesina, se especializó en pintar interiores de establos con animales, aprovechando su experiencia personal en el negocio familiar. Sus ovejas, a menudo evocativamente iluminadas por un sol poniente y representadas con claroscuro, no parecen anónimas, sino claramente caracterizadas, transmitiendo una sensación de familia, como si el artista las conociera personalmente. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Plaza Vieja de Rouen, Francia, 1866

Acuarela sobre cartón. Firmada y fechada abajo a la derecha. En el reverso hay un pergamino con la inscripción manuscrita «Plaza Vieja de Ruán», la fecha y otra firma. La vista de la plaza incluye una esquina de la que se bifurca una calle; a la izquierda, al fondo, se puede ver la estatua dedicada a Juana de Arco, que se alza en lo que hoy es la Place de la Pucelle. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Una serena vista campestre, dominada por el campanario de una pequeña iglesia rodeada de vegetación, y la pequeña figura de un plebeyo en el camino que conduce a ella. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Figura desnuda agachada, 1860 ca.

Óleo sobre lienzo. La obra se acompaña de un certificado fotográfico del erudito Angelo Dragone, quien también indica que fue publicada en su catálogo "Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo" (Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo), vol. II, pág. 105, n.° 21. Procedente de una colección privada de Turín, la obra se presentó en la subasta de Sant'Agostino de Turín (con un precio inicial de 5000 €). Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se inclinó gradualmente hacia la pintura de paisajes al aire libre, especialmente de los valles de su Piamonte natal. También pintó varias figuras, especialmente figuras populares. Sus desnudos son más escasos, aunque las escenas de bañistas en el lago o en la playa son recurrentes, con varias figuras femeninas desnudas, incluida la que se presenta aquí. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Bajo un cielo rosado con la puesta de sol, en las orillas rocosas cerca de un pueblo, varias figuras esperan el regreso de los barcos de pescadores, mientras otros aldeanos pasan por el sendero, conversando entre ellos. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Interior con Mónaco

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un estudio, con gruesos muros de piedra y techo abovedado, muebles sencillos pero una estantería llena de tomos, un monje se sienta en su mesa de trabajo, dentro de un manuscrito. Jeno Kemendy, pintor y escenógrafo húngaro, se dedicó principalmente a escenas de género, a menudo ambientadas en épocas anteriores a su propia época histórica. Su maestría como escenógrafo también se refleja en esta pintura, en la atención al detalle del entorno y en la pose teatral del hombre. La obra presenta una ligera pérdida de pintura. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Impresionante vista nocturna de un paisaje llano con una pequeña masa de agua. Un granjero cabalga por el camino de tierra que lo bordea, cargando sus cestas llenas, mientras que más atrás, varios pastores guían a sus animales, animándolos a seguir el camino. Arriba, la luna llena emerge entre las nubes, iluminando el paisaje. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato de una mujer joven

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la izquierda. El pintor parisino Édouard D'Otemar se consagró principalmente como retratista de figuras femeninas, a quienes pintó con efectos cromáticos matizados e iluminación de estilo impresionista. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas piezas faltantes.

Paisaje con pastora y ovejas

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Jean Ferdinand Chaigneau fue un pintor de la escuela de Barbizon, un movimiento paisajístico realista del norte de Francia. Aquí se presenta uno de sus lienzos característicos, que presenta rebaños de ovejas en paisajes evocadores, a menudo con efectos de luz matutina o vespertina. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado por W. V. Tippel y fechado en el año 1886 en la esquina inferior izquierda. Rememora a un artista inglés, autor de otra escena rural inglesa. En este paisaje llano y verde, un arroyo fluye en primer plano, cruzado por un pequeño puente de piedra por el que pasan varias vacas seguidas de un pastorcillo. A la izquierda, emergiendo tras los árboles, se alza un alto edificio de estilo gótico con grandes ventanales, probablemente una iglesia rural. La obra se presenta en un marco contemporáneo, que requiere restauración.