Sin título, 1965

Acuarela sobre papel. Firmada y fechada en la parte inferior derecha. De la colección corporativa de Campari. Tras una fase pictórica inicial, naturalista y evocadora, Rino Sernaglia optó por la abstracción geométrica, creando trayectorias tridimensionales de luz blanca y mecánica, organizadas dentro de un espacio pasivo, delimitado en sus bordes por una cornisa virtual, pero también explorando ejercicios cinéticos y cromáticos más vívidos. Su estética es rigurosamente racional y se articula en torno al cuadrado poligonal y el movimiento cinético, sugiriendo la invención de formas dinámicas, rítmicas y multiplicadas. La obra se presenta enmarcada.

Los Ángeles Negros

Litografía a color. Firmada a lápiz en la parte inferior derecha; número de serie 5/125 en la parte inferior izquierda. Appel fue fundador del grupo CoBrA, un movimiento de vanguardia europeo activo entre 1948 y 1951, que promovía un arte espontáneo y primitivo inspirado en el arte infantil y la cultura popular. El estilo de Appel se caracteriza por su expresividad inmediata y su audaz uso del color. Presentada enmarcada.

Madre con su hijo, 1975

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Firma y fecha adicionales en el reverso; anotación de participación en el Premio Davide Campari de Bormio de 1975. Procedente de la colección de la empresa Campari. Las pinturas del artista Pietro (Piero) Barbieri, natural de Mestre, se caracterizan por una pincelada delicada e inconfundible y colores puros y luminosos. Enmarcado.

Los dos olivos 1964

Óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha en el reverso. Incluye también una etiqueta de participación de la 15.ª edición de la Bienal de Arte Triveneto en Padua. Procedente de la colección de la empresa Campari. Artista ecléctico, Saverio Barbaro descubrió el mundo y la cultura del Mediterráneo y Oriente Medio durante sus viajes, y se vio profundamente influenciado por ellos. Como pintor, encontró en los paisajes de Oriente y el Magreb una fuente constante y rica de inspiración para su práctica artística: las viviendas bereberes, la vegetación de los paisajes desérticos y las figuras de los habitantes de estas tierras lejanas, representadas con apenas unas pinceladas de línea y color, han sido una inspiración inagotable para una obra que ha fomentado el amor por los viajes y los lugares exóticos. Su paleta cromática es extraordinariamente rica e intensa, presentando combinaciones inusuales que perduran en la memoria. La estructura de sus pinturas se caracteriza por una extrema simplificación y una notable capacidad para capturar la esencia de lo representado. La obra se presenta enmarcada.

Relaciones - Para una hipótesis, 1987

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, fecha y título adicionales en el reverso. De la colección corporativa de Campari. La investigación pictórica de Nevio Bedeschi, originario de Faenza, si bien está esencialmente ligada a los cánones figurativos, propone un lenguaje expresivo rico en simbolismo y elementos transfiguradores de la realidad visible, relacionándolo con otros escenarios a veces extraídos de la historia, a veces de la actualidad, a menudo vinculados a cuestiones sociales. En esta obra, que el propio artista considera una «hipótesis», Bedeschi se inspira en una obra maestra de Leonardo da Vinci, la Virgen de las Rocas, para evocar un paisaje rocoso y una visión nevada de un pueblo en un valle de montaña, que identifica como Bormio, utilizando una cita del Codex Atlanticus de Leonardo: «En la cabecera de Valtolina están las montañas de Bormi, terribles y siempre cubiertas de nieve…». La obra se presenta enmarcada.

Metáfora de la vida 2008

Tecnica mista su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. L'artista Gianpietro Cavenaghi, che vive e lavora nella provincia lecchese, utilizza una tecnica peculiare, materica, che ben si vede anche in quest'opera: sulla tela di base realizza il fondo con una stabilitura di cemento in cui inserisce altri materiali, spesso "poveri" quali il cartone (qui si vede il cartone ondulato), la carta, la plastica, che rendono la composizione decisamente materica. Spesso altri materiali sono aggiunti sopra le figure, come ad esempio i glitter in quest'opera. Le sue opere, pur essendo figurative, hanno sempre una valenza metaforica: il torero che giostra con il toro rappresenta per Cavenaghi la metafora della vita, metafora che lascia interpretare allo spettatore.

Klamauk 1998 ca.

Olio su tela. Firmato in alto a sinistra. In basso a destra presente il titolo ("buffonata"). Al retro sul telaio ulteriore firma, il timbro dell'artista e datazione. Maria Mesch, artista di origine tedesca ma stabilitasi a Milano, ha sviluppato e curato le attività di esposizioni e eventi legati al mondo dell'arte, occupandosi anche dell'organizzazione di spettacoli musicali, teatrali, performativi e multimedia con particolare attenzione a tutto quello che si muoveva nell'ambiente dell'underground e delle autoproduzioni indipendenti. Maria Maria dipinge strane, colorate e divertenti forme su quadri su tela o in plexiglas. Lascia alla libera interpretazione dello spettatore interpretarli e dar loro valore.

Paseo por el bosque 1955

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. La obra se exhibió en la exposición de 1955 en el Palazzo della Permanente de Milán (etiqueta de participación en el reverso). Nacido en Palermo pero formado en Milán, Gian Rodolfo D'Accardi debutó en la década de 1930, alcanzando un gran éxito en toda Italia. Su obra abarca desde paisajes hasta retratos, bodegones y máscaras: de carácter vagamente postimpresionista, su arte se expresa con colores vibrantes y armoniosos y formas imaginativas, impregnadas de una intensidad poética. Entre sus temas favoritos se encuentra la extensa y variada serie de caballos y jinetes en el bosque, a la que pertenece también la obra aquí presentada. La obra procede de la colección de la empresa Campari. Se presenta enmarcada.

Procesión I, 1982

Óleo sobre lienzo montado sobre tablero de fibra. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Título en el reverso. De la colección corporativa de Campari. El artista venezolano Fernando Wamprechts es considerado un exponente del neoexpresionismo, un movimiento pictórico que reivindica la figura humana, pero a través de una figuración simplificada y a menudo elemental, combinada con una paleta intensa y expresiva, para transmitir un sentido trágico de la humanidad y la historia. En sus obras, ambientadas en un espacio escenográfico dominado por amplios espacios en blanco, sus figuras estilizadas emergen como salpicaduras de color, suspendidas sin gravedad ni perspectiva. La obra se presenta enmarcada.

Grupo de ocho fotografías en blanco y negro. El sello y la firma del artista se encuentran en el reverso. Las impresiones no tienen título, pero algunas están relacionadas con series del fotógrafo, en particular con la serie "Manos".

Paisaje con par de figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Firma adicional en el reverso. Influenciado por su contacto con el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi puso un fuerte énfasis en la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color domina sus lienzos con una paleta audaz, generalmente tonos fríos de azul, verde y púrpura, creando contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de la comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras poco definidas y rostros sin ojos. La obra se presenta enmarcada.

Fotografías en blanco y negro. El sello del fotógrafo se encuentra en el reverso. Vittorio Pescatori fue fotógrafo, pero también artista y escritor. Solía ​​utilizar la fotografía para ilustrar sus libros o como base para sus pinturas, superponiendo colores casi transparentes. Esta serie, como indica la anotación a lápiz en el reverso, contiene seis fotografías tomadas durante sus viajes por el Magreb, concretamente de la ciudad de Tozeur en Túnez, donde el artista residió durante un tiempo, y de Larache, un pequeño pueblo de Marruecos. Las fotografías proceden de una colección privada.

Eolo, rey de los vientos...

Técnica mixta (tinta y lápiz) sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha. El título de la página, «Eolo, re dei venti, uomo di squisita ospitalità», y el número de página (N.º 29) están indicados a lápiz. Se trata de una ilustración original creada por el gran dibujante e ilustrador Sergio Toppi, probablemente para una historieta, como indica el número de página. Sergio Toppi es uno de los grandes maestros del cómic, considerado por la crítica como un maestro absoluto y un pionero del cómic internacional, reconocido mundialmente por su estilo inconfundible, que también encontramos en esta página. Su estilo único ha roto, sobre todo, las reglas de la viñeta clásica para dar cabida a un flujo visual contemplativo, que hace que la narrativa sea más fluida y le lleva a construir mundos suspendidos entre el realismo histórico y la dimensión mágica. También es distintiva la frecuente elección cromática del contraste entre blanco y negro, que se convierte en una importante herramienta expresiva, aunque Toppi también sabe utilizar el color con maestría. Se ha dicho que "cada viñeta de Toppi es un cómic dentro de un cómic, cada página de su obra una obra dentro de una obra capaz de alcanzar un poder emocional y un valor comunicativo únicos.

Mesa de cómics

Técnica mixta (tinta y lápiz) sobre papel. Firmada en el centro izquierda. El título de la plancha, «El pececito le dijo a Manu: Sálvame y yo te salvaré», y el número de plancha (N.º 30) están indicados a lápiz. Se trata de una ilustración original del gran dibujante e ilustrador Sergio Toppi, probablemente para una historieta, como indica el número de plancha. Sergio Toppi es uno de los grandes maestros del cómic, considerado por la crítica como un maestro absoluto y un pionero del cómic internacional, reconocido mundialmente por su estilo inconfundible, que también encontramos en esta plancha. Su estilo único ha roto, sobre todo, las reglas de la viñeta clásica para dar paso a un flujo visual contemplativo, que hace que la narrativa sea más fluida y le permite construir mundos suspendidos entre el realismo histórico y la dimensión mágica. También es distintiva la frecuente elección cromática del contraste entre blanco y negro, que se convierte en una importante herramienta expresiva, aunque Toppi también sabe utilizar el color con maestría. Se ha dicho que "cada viñeta de Toppi es un cómic dentro de otro cómic, cada página de su obra una obra dentro de otra obra capaz de alcanzar un poder emocional y un valor comunicativo únicos".

Tabla ilustrada

Técnica mixta (tinta y lápiz) sobre papel. Firmada en la parte inferior central. El título de la plancha, «Robar es también explotar los recursos naturales de las zonas subdesarrolladas…», y el número de plancha (N.º 55) están indicados a lápiz. Se trata de una ilustración original creada por el gran dibujante e ilustrador Sergio Toppi, probablemente para una historieta, como indica el número de plancha. Sergio Toppi es uno de los grandes maestros del cómic, considerado por la crítica como un maestro absoluto y un pionero del cómic internacional, reconocido mundialmente por su estilo inconfundible, que también encontramos en esta plancha. Su estilo único ha roto, sobre todo, las reglas de la viñeta clásica para dar paso a un flujo visual contemplativo, que hace que la narrativa sea más fluida y le permite construir mundos suspendidos entre el realismo histórico y una dimensión mágica. También es distintiva la frecuente elección cromática del contraste entre blanco y negro, que se convierte en una importante herramienta expresiva, aunque Toppi también sabe utilizar el color con maestría. Se ha dicho que "cada viñeta de Toppi es un cómic dentro de otro cómic, cada página de su obra una obra dentro de otra obra capaz de alcanzar un poder emocional y un valor comunicativo únicos".

Hacia Bormio

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso lleva una etiqueta que indica que la pintura ganó el Premio Davide Campari en 1980. Procede de la colección Campari. Davide Roncara pinta paisajes en los que las formas geométricas de las casas se funden cromáticamente entre sí, con efectos de superposición que crean un efecto casi abstracto. Enmarcado.

Guitarrista

Técnica mixta sobre tabla. Firmada en la parte superior izquierda. El pintor Antonio Manzoni, originario de Robbiate, se distinguió por una producción pictórica influenciada por el expresionismo, que representa la realidad —tanto paisajes como figuras— con una interpretación sumamente sintética, un ejercicio de reducción casi brutal. Esto se ve reforzado por una técnica personal que consiste en utilizar un soporte de gran textura sobre el cual el artista redibuja las figuras, creando un efecto casi bidimensional. El color también se emplea según una interpretación emocional y espiritual, sin ninguna conexión con la realidad. En este caso, el protagonista es una figura humana, un guitarrista, que emerge del fondo oscuro mediante líneas y ondulaciones del pincel trazadas sobre la superficie texturizada.

Primavera en la costa amalfitana

Serigrafía multimaterial sobre lienzo, firmada y numerada 36/150 (edición de 200 copias, 150 en árabe y 50 en romano). El reverso lleva un sello con el título y la descripción de la obra. Las pinturas de Athos Faccincani se centraron inicialmente en temas sociales, en particular el mundo de los presos y los marginados. Desde la década de 1980, tras un largo periodo de reflexión, el artista pasó de representar figuras humanas a paisajes y naturaleza, a los que Faccincani ama en su sagrada totalidad, convirtiéndose en su único modelo. Tras un cambio radical en su actitud existencial y estilística, se dedicó a la producción de imágenes con colores puros y brillantes, que buscan realzar la luz, el sol y narrativas sencillas, con un estilo pictórico que es testimonio de alegría y serenidad. La obra se presenta en un marco de madera dorada.

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: obra sobre plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmada y fechada al dorso. El artista comenta: «Mi gran amor por el arte me ha impulsado a plasmar las emociones y las visiones cromáticas que siempre han habitado mi vívida imaginación. Estas inspiraciones provienen de diversas influencias pictóricas que he reinterpretado personalmente».

Dinámica policromática fluorescente, 2019

Papel fluorescente sobre cartulina negra. En el reverso se encuentra una etiqueta del estudio del artista con el título, la descripción y la fecha de la obra. La obra está publicada en el catálogo del artista "Geometrie cromo-cinetiche", página 26 (adjunto a la obra). Licenciado en Diseño Industrial, la trayectoria artística de Dario Zaffaroni se remonta a la década de 1960. La percepción visual es la piedra angular de su obra. En la serie Cromodinamiche Fluorescenti, trabaja con formas, relieves geométricos y papel fluorescente recortado: la fluorescencia actúa como un potente estímulo visual, casi como un reclamo. Las formas geométricas, en su rigor matemático, parecen aprisionadas en franjas de colores que se entrecruzan como cordones, barras, restricciones. Pero en cuanto el observador cambia de perspectiva, las formas se liberan y adquieren dinamismo y energía, invitándolo a jugar con las variaciones de tono, luz, refracciones, sombras y formas resultantes del movimiento del observador en relación con la obra. La obra de arte se encuentra alojada en una vitrina.

Cerámica vidriada y yeso. La etiqueta del artista se encuentra bajo la base. Esta obra forma parte de la producción de Walter Guidobaldi de las décadas de 1990 y 2000, conocida como Wal, y en concreto de su serie de putti, esculturas de bulto redondo de mármol, bronce, resina o terracota, tanto monumentales como de pequeño tamaño, que representan traviesos putti realizando proezas de habilidad. Wal, a partir de la década de 1980, se integró en el movimiento Nuovi-nuovi, artistas caracterizados por una ligereza lúdica, casi digna de Palazzeschi, y por un resurgimiento del color, la imaginería y la destreza manual, respondiendo así al clima excesivamente "frío" e intelectualista que se había desarrollado en la década de 1970 en torno a la poética del llamado arte "conceptual".

Pintura sobre lienzo. Firma y fecha en la esquina inferior derecha. Vista realista de la Via Dante en Milán, con un vistazo a Largo Cairoli con el monumento a Giuseppe Garibaldi y el Castillo Sforza al fondo; en primer plano, una familia feliz visitando la ciudad. El lienzo está montado sobre poliestireno en el reverso. Enmarcado.

El vendedor de hierbas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una mujer que vende hierbas medicinales, sosteniendo un cartel que indica las dolencias que cura. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios en puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, pero transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.

El vendedor de naranjas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una vendedora de naranjas en un mercado urbano. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios de puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.