"L'arc en ciel" siglo XVII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La gran escena bucólica presenta un amplio paisaje que empuja la mirada hacia la lejana costa del mar; en él el cielo se va abriendo paulatinamente, revelando destellos de azul a la izquierda, mientras que a la derecha, entre las nubes más oscuras que quedaron de la tormenta, se revela un gran arco iris. En primer plano, un grupo de pastores y pastoras disfrutan de juegos amorosos, discretos y festivos, en medio de sus rebaños, que descansan y beben del cercano arroyo. Toda la escena está animada por una dimensión de alegre relajación y refrigerio, como si el arco iris hubiera devuelto la serenidad al ambiente, trayendo luz y con ella serenidad al mundo. La atribución a Jordaens está ligada tanto a la tipología de tema, el pastoril, tema recurrente en la producción del artista flamenco, como a las modalidades pictóricas: en esta obra encontramos sus colores cálidos y luminosos, los fuertes contrastes de luz y sombra, las figuras robustas de rostros rojos y sanos, a veces con rasgos satíricos, las composiciones llenas de figuras que dan un aire de vitalidad sensual. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

"L'arc en ciel" siglo XVII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La gran escena bucólica presenta un amplio paisaje que empuja la mirada hacia la lejana costa del mar; en él el cielo se va abriendo paulatinamente, revelando destellos de azul a la izquierda, mientras que a la derecha, entre las nubes más oscuras que quedaron de la tormenta, se revela un gran arco iris. En primer plano, un grupo de pastores y pastoras disfrutan de juegos amorosos, discretos y festivos, en medio de sus rebaños, que descansan y beben del cercano arroyo. Toda la escena está animada por una dimensión de alegre relajación y refrigerio, como si el arco iris hubiera devuelto la serenidad al ambiente, trayendo luz y con ella serenidad al mundo. La atribución a Jordaens está ligada tanto a la tipología de tema, el pastoril, tema recurrente en la producción del artista flamenco, como a las modalidades pictóricas: en esta obra encontramos sus colores cálidos y luminosos, los fuertes contrastes de luz y sombra, las figuras robustas de rostros rojos y sanos, a veces con rasgos satíricos, las composiciones llenas de figuras que dan un aire de vitalidad sensual. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Roma 1879

Busto de mármol blanco que representa a Giuditta Tavani Arquati, patriota que murió el 25 de octubre de 1867 junto con otros patriotas que planeaban una insurrección en Roma en la fábrica de lana Ajani, a manos de un grupo de zuavos papales. La obra, esculpida por el artista Achille Della Bitta, presenta una segunda versión; se trata del busto situado en Via della Lungaretta de Roma, en el barrio de Trastevere, inaugurado el 26 de octubre de 1879. Se trata más bien de una versión privada creada con toda probabilidad para la familia del difunto. En el reverso lleva la firma del autor y el año de creación "Alle Della Bitta Sculpi Anno 1879".

Italia mediados del siglo XIX

Estatua femenina en mármol blanco estatuario, personificación alegórica del otoño, Italia mediados del siglo XIX. Figura entera vestida a la antigua usanza con toga, tocado de hojas de parra y racimos de uvas, estos últimos colocados también en el lado izquierdo; con su brazo derecho sostiene frutos de otoño. Descansando sobre una base circular. Pequeños descansos.

Italia central Finales del siglo XVII

Despensa barroca en nogal, Italia central, finales del siglo XVII. Frente equipado con un par de puertas artesonadas, montantes decorados con marcos, costados artesonados, pies de estante. Estante agregado más tarde.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

El soporte consta de una estructura realizada mediante un tronco central que actúa como balaustre, ensamblado junto con otras ramas menores; completamente dorado. La tapa redonda está hecha de mármoles comprometidos: se utilizan diferentes tipos de piedra con un elegante efecto cromático para representar en el centro un jarrón con un ramo de flores, sobre el que descansa una paloma. A su alrededor hay un borde dentro del cual se representan volutas frondosas y motivos fitomórficos; un traste con triángulos alternos remata el perímetro de la tapa.

Par de sillones; estructura de madera de haya natural, asiento y respaldo de espuma con revestimiento de terciopelo.

Aparador atribuido a Sergio Mazza, con puertas batientes; madera exótica chapada en madera, base de metal cromado.

Italia central Segundo Cuarto Siglo XVIII

Archivador de doble cuerpo. El frente quebrado está jalonado por pilastras labradas con capiteles y festones de hojas, enmarcando dos puertas centrales con cajón en la banda y otras dos puertas en la parte superior, lateralmente hay una puerta rematada por un cajón y una puerta en el cuerpo superior; la parte superior tiene un sombrero que sobresale fuertemente. En nogal, las puertas están revestidas con azulejos de brezo de nogal en forma, los interiores son de castaño. Tiene restauraciones, se le han cambiado las rejillas de ventilación.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Reloj tríptico en bronce dorado y cincelado con bases de madera tallada y dorada. El reloj de gran base rectangular presenta decoraciones a buril finamente trabajadas con volutas de hojas, guirnaldas, protomos de leones y un jarrón en forma de copa en la parte superior. Display de metal esmaltado con horas en números romanos y minutos en números arábigos protegido por una tapa con cristal curvo; las manos son de bronce dorado y perforado. En el centro de la esfera y en el mecanismo de la marca de fabricación. Los candelabros de seis llamas tienen la misma decoración que el reloj y miden 67 centímetros de alto.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Par de porta libros. Librería central francesa Napoleón III, sostenida por patas onduladas, la banda inferior tanto en el frente como en los laterales tiene forma; en el frente tiene dos puertas rematadas con falsos libros, con nervaduras de cuero aplicadas, a modo de simular una librería abierta. En la parte superior hay un compartimento abierto y un estante de bandeja superior. El etagere tiene una forma similar, pero en el compartimento central hay varios estantes colocados a diferentes alturas. Interior en caoba, están enchapadas en bois de rose, con corte a 45° y cuatripartitas en las tapas; los muebles están decorados con bronces dorados y trabajados con volutas frondosas, en los zapatos, en los montantes, en la banda inferior y en las asas laterales.

Chaise longue regulable en inclinación con estructura en acero y metal lacado, asiento en piel de potro, cojín para la cabeza en piel; Logotipo de producción de Cassina en el tubular.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Escritorio Empire Central Italy, sostenido por patas de león, en el frente tiene una puerta retráctil, que se puede abrir mediante un mecanismo accesible en la parte inferior del mueble y que oculta dos cajones, está rematado por un cajón más pequeño. En la parte superior hay una puerta enrollable retráctil, que oculta un tablero de escritorio extraíble con un falso inserto marroquí (reemplazado más adelante), equipado con un sistema de resorte que da acceso a los secretos; presenta compartimentos y cajones. El estante tiene una sola puerta con un espejo que oculta un castillo con compartimentos y cajones. Los montantes del frente tienen la característica forma de pirámide truncada, terminando con gotas de bronce dorado y rematadas por hermanitas femeninas en bronce bruñido en la parte inferior del cuerpo, mientras que en la superior hay cariátides egipcias. En caoba, los interiores son de castaño.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Taza de alabastro sostenida por un soporte de bronce dorado con decoración esmaltada realizada con la técnica champleve. Una base en forma de copa invertida sostiene una estructura circular de bronce con decoraciones de esmalte con motivos vegetales. Asas de voluta con máscaras y serpientes. Basado en la firma del autor.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Araña de finales del siglo XIX con seis luces, con una campana de cristal invertida en el centro, decorada con collares con cuentas de vidrio soplado.

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Consola de media luna neoclásica sostenida por patas piramidales truncadas estriadas, apretadas en la parte superior por un collar y dotadas de una tuerca de conexión, están unidas entre sí por travesaños en forma de media luna, perforados con un motivo de triaje en la parte superior. En álamo, está íntegramente lacado y pintado, la banda inferior con un traste griego con espirales fitomorfas y rosas. La tapa, también en forma de media luna, es de mármol rouge griotte.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Pareja de columnas porta jarrones de madera, totalmente lacadas con chinoiserie. Con forma, la base tiene un zócalo pintado alto con reservas de cuadros rojos y negros. En los cuatro montantes hay pequeños azulejos de perfil animado, decorados en su interior con motivos florales de gusto oriental. En las cuatro caras principales hay reservas de mayores dimensiones, las centrales están pintadas con escenas orientales: plantas exóticas con pájaros coloridos, paisajes con pagodas, habitados por aristócratas y sillas de manos cargadas por sirvientes. En la parte superior hay una tapa perfilada y ebonizada.

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Sobre una repisa mixtilínea enchapada en brezo descansan los cuatro montantes con patas salvajes, las delanteras movidas y talladas con hojas y cabezas de animales monstruosos. Las uñas y los dientes están hechos de cuerno, mientras que los ojos están pintados; los montantes traseros tienen incrustaciones de madera de algarrobo. Estos sostienen la banda de la parte inferior, enchapada en plumón. La encimera de mármol blanco sostiene un espejo basculante sostenido por cuatro pies de león también con clavos de cuerno y tallados con caras de león. Gran caparazón en el centro y un par de delfines enfrentados completan la estructura del espejo.

Italia Último Cuarto Siglo XVIII

Espejo neoclásico en madera tallada y parcialmente lacada y dorada, Lombardía último cuarto del siglo XVIII. Friso de medallón con nudo de amor colocado en la parte superior, hecho con una cinta y sostenido por un flotador, y festones florales ricamente tallados; molduras doradas, espejo de mercurio. Decorado en la parte superior con un motivo cancurrente enriquecido con elementos de pan de oro, atribuible al repertorio iconográfico de Giocondo Albertolli (Bedano 1742–Milán 1839), arquitecto, decorador y maestro suizo-italiano.

Italia Primer cuarto del siglo XVIII

Trasera barroca en nogal y castaño, Italia, primer cuarto del siglo XVIII. Remate arquitectónico tallado bajo el que se inserta un panel ovalado con tallas vegetales perimetrales y la figura de un cisne reposando sobre una nube, con la intención de alimentar a los más pequeños. Pareja de reservas paneladas y enmarcadas en el cuerpo central. Tallas de la meca parcialmente doradas.

Librería de techo con compartimentos de almacenamiento con puertas batientes, puertas abatibles, puertas correderas de cristal y cajones vistos, algunos de los cuales se configuran como barras, estantes abiertos con posiciones ajustables; madera enchapada en teca, virolas de latón.