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Bodegón con Agujeros, fruta, loro y codorniz

Óleo sobre lienzo. La composición, de grandes dimensiones, está llena de elementos muy variados: en el centro se encuentra una gran composición floral de múltiples variedades de vivos colores. A la izquierda de las flores, apoyado en un capitel dórico, hay un periquito de vivos colores que contrasta con los colores apagados de los pájaros que yacen en el suelo debajo, junto con algunas calabazas y un jarrón de peltre. Según el experto en arte Dr. Gianluca Bocchi (cuya pericia se adjunta), la obra se remonta a la producción de Carlo Antonio Crespi, pintor activo en Como hacia mediados del siglo XVIII, de la misma familia Crespi a la que también pertenece el artista boloñés del mismo nombre. Al nacido en Como, Crespi le gustaba crear composiciones con los productos de la fértil tierra del valle del Po, en compañía de pequeños animales, cerámicas o cestas de mimbre, jarrones de flores, todo ello sobre un fondo de elementos arquitectónicos barrocos o clásicos. Sus lienzos, a menudo de grandes dimensiones, remiten al mundo de las villas y palacios de la campiña lombarda del siglo XVIII. El cuadro, restaurado y retocado, se presenta en un elegante marco. Procede de una importante colección (en el reverso se menciona al comendador Arturo Stucchi, empresario de Como).

Paisaje Nevado con Figuras 1872

Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y localizado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escenográfico, que se inscribe bien en el tradicionalismo escenográfico típico de la pintura de Mentore Silvani, natural de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada del blanco de una breve nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y marchitos, serpentea un camino de tierra transitado por un caminante; a la derecha, un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro, una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Fomento de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad natal donde se encuentran hoy sus obras (en el Ayuntamiento de Parma, la Galería Nacional, la Escuela de Arte Paolo Toschi); también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani desempeñó este cargo en Parma, pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña parmesana, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. La obra que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo.

Erminia Entre los Pastores

Óleo sobre lienzo. El gran lienzo narra un episodio de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, en el que la joven Erminia, princesa de Antioquía secretamente enamorada de Tancredi, presencia cómo hieren a su amado en un duelo. Impulsada por el amor, se pone entonces en brazos de la guerrera Clorinda, su íntima amiga, y sale por la noche para alcanzar a su amado Tancredo y curarlo. Pero en el campamento cristiano un rayo de luna la ilumina y, confundida con Clorinda por los centinelas, se ve obligada a emprender una precipitada huida: acaba así en una aldea habitada por pastores que viven lejos de la guerra en un entorno idílico, donde pide y obtiene hospitalidad durante algún tiempo con la (vana) esperanza de olvidar su desdichado amor. La obra, antiguamente atribuida a Carlo Loth, se refiere más bien a la producción de Louis Dorigny, pintor parisino que vivió durante mucho tiempo en Italia, en Roma, Venecia y finalmente de forma definitiva en Verona, donde obtuvo numerosos encargos de los veroneses pero también de mecenas del Véneto y de Lombardía, extendiendo su actividad de pintor de frescos desde Bérgamo hasta Udine. En Verona, desde principios de siglo, las preferencias pictóricas evolucionaban hacia un lenguaje clasicista, complejo en la composición, pero sereno y elegante, incluso en las grandes obras decorativas. Así se conformó Dorigny, que en este lienzo combina el equilibrado clasicismo de Simon Vouet (de quien era sobrino) con el claroscuro aprendido en Roma y la serena elegancia del Véneto. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.