Precio

5850 € 18150 € Aplicar

dimensioni opera


36 cm 215 cm

55 cm 338 cm

2 cm 10 cm
Aplicar
Arte fino

GALERÍA
 

NOVEDAD: A PARTIR DE HOY EL ENVÍO SERÁ GRATIS


En nuestro catálogo puedes encontrar Objetos y Obras de Arte desde el siglo XVI hasta nuestros días. Arte Antiguo, Iconos, Arte Contemporáneo, Pintura Antigua, Arte de los siglos XIX y XX ; esta sección es nuestra "Galería"

¿Tienes obras de arte similares para vender? ¡Contáctenos!   Compramos T Compramos Correo Compramos W

Ordenar por

video
Mentor Silvani
SELECTED
SELECTED
ARAROT0147772
Mentor Silvani

Paisaje nevado con figuras 1872

ARAROT0147772
Mentor Silvani

Paisaje nevado con figuras 1872

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y ubicado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escénico, que encaja bien en el tradicionalismo escenográfico de la pintura de Mentore Silvani, artista nativo de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada por el blanco de una corta nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y secos, un camino de terracería serpentea atravesado por un viajero; a la derecha un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Estímulo de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad donde sus obras se encuentran hoy (en el Municipio de Parma, la Galería Nacional, la escuela secundaria artística Paolo Toschi) ; sin embargo, también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani ocupó este cargo en Parma pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña de Parma, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. El trabajo propuesto aquí se presenta en un marco contemporáneo.

En la Cesta

18.150,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
video
Capriccio Arquitectónico con Figuras
SELECTED
SELECTED
ARARPI0145419
Capriccio Arquitectónico con Figuras

ARARPI0145419
Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVIII. La escena, ubicada cerca del mar, está dominada por un gran complejo de ruinas arquitectónicas, con estatuas, arcos, jardines colgantes y animado por numerosas figurillas de plebeyos dedicados a diversas actividades. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

En la Cesta

9.550,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Hieronymus III Francken
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0000908
Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

ARTPIT0000908
Hieronymus III Francken

La negación de Pedro

Óleo sobre tabla de roble, procedente de una importante colección histórica florentina. La colección fue iniciada por un antepasado de la familia que estuvo en Viena en 1798 y luego en Würzburg hasta 1813, como compañero en el exilio del gran duque de Toscana Fernando III. La colección fue trasladada a Florencia tras la caída de Napoleón, y de su importancia tenemos prueba mediante una copia de un inventario realizado en 1881. En el número 14 del mismo (correspondiente al que figura en el rollo del reverso de la plancha) tenemos la descripción del compilador: "...cuadro de madera de dos pies y cuatro pulgadas y media de largo y un pie y ocho pulgadas y media de alto, que representa a Pedro negando a Jesucristo a la muchacha en casa del sumo sacerdote Anás. El Salvador es visto de lejos conducido ante aquel pontífice para ser interrogado, en medio de una multitud de chusma y soldados". En la década de 1960 se negó una atribución inicial a Bruegel y se remonta a Francken. La composición evidentemente tuvo éxito porque se conocen otras versiones de taller (ver, por ejemplo, un óleo sobre cobre de idéntico tema y tamaño vendido en la subasta de Koller el 18/09/2015). En la parte posterior del panel está grabado el escudo de armas del municipio de Amberes: un castillo coronado por dos manos. El castillo coronado por dos manos. Esta marca atestiguaba la aprobación de los trabajos de construcción de la mesa, correctamente realizados según las normas del gremio y de la propia ciudad. Presentado en un marco de época reutilizado.

En la Cesta

9.860,00€

14.060,00€

-30%
Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Grupo de cuatro cuadros con escenas de Orlando Furioso
SELECTED
SELECTED
ARARPI0132251
Grupo de cuatro cuadros con escenas de Orlando Furioso

ARARPI0132251
Grupo de cuatro cuadros con escenas de Orlando Furioso

Pintura al óleo sobre lienzo. Zona lombarda de finales del siglo XVIII. Los cuatro lienzos muestran escenas de Orlando Furioso, el famoso poema épico escrito por Ludovico Ariosto y publicado por primera vez en 1516. En el marco, en el reverso, hay escritos manuscritos en italiano antiguo, que dicen el título de la escena y dan la referencia de la canción y la estrofa. Las cuatro escenas representan episodios tomados de las dos primeras canciones del poema y parecen ser secuenciales. Los títulos atributivos son los siguientes: 1- “Esta pintura representa a aquel paladín galiardo (Rinaldo) hijo de Amone sig. di Monte Albano, que describe a Ariosto en el canto 1 al verso 12 ”: representa el momento en que Rinaldo, a pie de su caballo Baiardo, ve a Angélica escapar del campamento de Namo di Baviera en el bosque. 2- "Este cuadro representa a Angélica y Ferraù cuando ella acude en su ayuda, lo que Ariosto describe en el canto 1 verso 14": Angélica huyendo de Rinaldo, se encuentra en el bosque con Ferraù, un noble caballero sarraceno que también está enamorado de la muchacha, quien ayuda a escapar oponiéndose al caballero cristiano. 3- “Este cuadro representa a Rinaldo y Sacripante que caen, Angélica huye de su furia. Ariosto lo describe en el Canto 2 verso 10”: Rinaldo y Sacripante pelean para competir por el amor de Angélica, quien entretanto se da a la fuga. 4- “Esta pintura representa a Rinaldo y Sacripante en el acto en el que se enamoraron de Angélica y fueron detenidos por un espíritu en forma de Valetto. Ariosto lo describe en el canto 2 verso 15”: mientras los dos caballeros luchan, Angélica se encuentra con un ermitaño, quien, con un hechizo, evoca un espíritu con apariencia de lacayo, que interrumpe el duelo entre los dos contendientes. Las pinturas pertenecen, por tanto, a un único ciclo pictórico, atribuible a finales del siglo XVIII y que, de acuerdo con el gusto neoclásico, representa a los personajes con ropajes clásicos -guerreros vestidos de antiguos soldados, Angélica vestida con túnica romana, zapatos y pulsera - , pero insertada en un paisaje del norte de Italia, un bosque umbrío y denso. El Orlando Furioso tuvo la particularidad de proponer el tema bélico asociado al amoroso (en particular se prefirió la historia de amor entre Angélica y Medoro, que se convirtió en tema de numerosas obras de artistas de todos los siglos) y obtuvo gran popularidad y éxito: numerosos fueron sus representaciones en todas las gamas del arte pictórico visual, en elegantes frescos, pinturas, cerámicas, hasta jarros de boticario, copas, medallas, péndulos, candelabros. Comenzó en la tierra emiliana, patria del poema creado por Ariosto para el cardenal Ludovico D'Este, para llegar a las cortes de los Medici, en Lombardía, donde más tarde se desarrollaron los ciclos pictóricos de Ariosto en numerosos palacios y casas señoriales. Los lienzos se presentan en marcos de estilo dorado.

En la Cesta

11.070,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Domenico Gargiulo atribuido a
SELECTED
SELECTED
ARARPI0129544
Domenico Gargiulo atribuido a

Paisaje con Arquitectura y Figuras

ARARPI0129544
Domenico Gargiulo atribuido a

Paisaje con Arquitectura y Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje está dominado por una imponente estructura arquitectónica con columnas que miran al mar, que ocupa toda la parte central del lienzo, mientras que a la derecha se perfila una fortaleza. La escena es animada luego por numerosas figuras de plebeyos dedicados a las actividades cotidianas: en primer plano a la izquierda, en el muelle, un grupo de hombres espera la carga de numerosos cajones y baúles. El monograma D.G. Esta abreviatura, junto con la modalidad estilística barroca, hace referencia a la atribución a Domenico Gargiulo, nombre artístico del pintor napolitano Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Activo principalmente en Nápoles, especialmente en las dos décadas comprendidas entre mediados del siglo XVII, el Gargiulo se consagró principalmente como paisajista y sobre todo por haber documentado los tumultuosos acontecimientos de Nápoles en el siglo XVII (erupciones, epidemias, la revuelta de Masaniello ). La progresiva especialización en la representación de paisajes o escenas de la ciudad, llena de figuritas presentados con breves descripciones minuto y con la atención a la realidad social popular, hecho que a su comisión era principalmente de naturaleza privada, que recibe encargos de numerosos notables napolitanos, regidores, caballeros y hallazgo sus obras en todas las colecciones napolitanas más importantes de la época. Entre sus principales clientes se encontraba también el gran coleccionista flamenco Gaspare Roomer, a quien el Gargiulo debía su fortuna. Gargiulo a menudo insertaba sus abreviaturas en sus obras, pero rara vez las fechaba; sólo fue posible establecer la datación de su producción gracias a la realización de una serie de obras para los monjes de la Certosa di S. Martino, que tuvo lugar entre 1638 y 1646, entre las pocas obras religiosas que realizó pero las únicas en ser documentado con cierta exactitud. El gran lienzo propuesto aquí se presenta en un marco elegante.

Llamada

Precio en demanda

Llamada
Cuadro de Paisaje con Arcoiris
SELECTED
SELECTED
ARARPI0183431
Cuadro de Paisaje con Arcoiris

Copia de Peter Paul Rubens

ARARPI0183431
Cuadro de Paisaje con Arcoiris

Copia de Peter Paul Rubens

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del famoso cuadro de Peter Paul Rubens, realizado entre 1632 y 1635, actualmente conservado en el Museo del Hermitage. La gran escena bucólica presenta un amplio paisaje que empuja la mirada hacia la lejana costa del mar; en él el cielo se va abriendo paulatinamente, revelando destellos de azul a la izquierda, mientras que a la derecha, entre las nubes más oscuras que quedaron de la tormenta, se revela un gran arco iris. En primer plano, un grupo de pastores y pastoras disfrutan de juegos amorosos, discretos y festivos, en medio de sus rebaños, que descansan y beben del cercano arroyo. Toda la escena está animada por una dimensión de gozosa relajación y refrigerio, como si el arco iris hubiera devuelto la serenidad al ambiente, trayendo luz y con ella serenidad al mundo. En comparación con la pintura de Rubens, algunos detalles han cambiado aquí, en particular el arco iris que aquí está desplazado hacia la derecha en lugar de ser central; y las dimensiones también son mayores que las de la obra original. En el marco hay una etiqueta que atribuye a Jacob Joardens, pintor flamenco seguidor de Rubens, pero la atribución no está validada. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

En la Cesta

18.000,00€

En la Cesta
Carlos Antonio Crespi
SELECTED
SELECTED
ARARPI0141146
Carlos Antonio Crespi

bodegón con flores frutas un loro y juego

ARARPI0141146
Carlos Antonio Crespi

bodegón con flores frutas un loro y juego

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición es rica en numerosos elementos diferentes: en el centro destaca una gran composición floral, de múltiples variedades en vivos colores; a la izquierda de las flores, descansando sobre un capitel dórico, hay un periquito de vivos colores que contrastan con los apagados de los pájaros que yacen en el suelo, junto a unas calabazas y un jarrón de peltre. Según el experto en arte dr. Gianluca Bocchi (cuya experiencia se adjunta), la obra se remonta a la producción de Carlo Antonio Crespi, pintor activo en Como a mediados del siglo XVIII, de la misma familia Crespi a la que también pertenece el homónimo boloñés. A Crespi de Como le encantaba crear composiciones con los productos de la fértil tierra de Po, en compañía de pequeños animales, cerámica o cestas de mimbre, floreros, todo en el contexto de elementos arquitectónicos barrocos o clásicos. Sus lienzos, a menudo de gran tamaño, remiten al mundo de las villas y palacios de la campiña lombarda del siglo XVIII. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época. Procede de una importante colección (en el reverso se menciona al Commendatore Arturo Stucchi, empresario de Como).

En la Cesta

6.330,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Louis Dorigny atribuible a
SELECTED
SELECTED
ARARPI0148941
Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

ARARPI0148941
Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran lienzo narra un episodio extraído de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, en el que la joven Erminia, princesa de Antioquía enamorada en secreto de Tancredi, presencia cómo hieren en duelo a su amado. Impulsada por el amor, toma las armas de la guerrera Clorinda, su íntima amiga, y de noche sale a buscar a su amado Tancredi y curarlo. Pero en el campamento cristiano un rayo de luna la ilumina y, confundida con Clorinda por los centinelas, se ve obligada a emprender una precipitada huida: así sucede en un pueblo habitado por pastores que viven lejos de la guerra en un espacio idílico. , donde pide y consigue ser hospedada por un tiempo con la (vana) esperanza de olvidar su desdichado amor. La obra, ya atribuida a Carlo Loth, es más bien atribuible a la producción de Louis Dorigny, el pintor parisino que vivió durante mucho tiempo en Italia, en Roma, en Venecia y finalmente definitivamente en Verona, donde obtuvo numerosos encargos de Veronese pero también de clientes venecianos y lombardos, extendiendo su actividad como pintor de frescos de Bérgamo a Udine. En Verona desde principios de siglo, las preferencias en el campo de la pintura se dirigieron hacia un lenguaje clasicista complejo en la composición, pero sosegado y elegante, incluso en las grandes obras decorativas. A esta pintura se ajusta Dorigny, que combina en este lienzo el equilibrado clasicismo de Simon Vouet (de quien era nieto) con el claroscuro aprendido en Roma y la sosegada elegancia veneciana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

En la Cesta

11.180,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
David Teniers III atribuido a
SELECTED
SELECTED
ARARPI0108766
David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

ARARPI0108766
David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso de la pintura hay algunas etiquetas: una de un mercado inglés (probablemente una subasta de principios del siglo XX) que lleva el título; una segunda de una galería milanesa de via Montenapoleone (años 30) y finalmente una etiqueta de una importante colección privada. La escena propone un momento de celebración en un pueblo nórdico: en el centro de la calle hombres y mujeres bailan y charlan, mientras otros se sientan a las mesas bebiendo y jugando, niños y animales se persiguen; el ambiente es animado y alegre. El estilo pictórico y los métodos de ejecución son compatibles con la producción de David Teniers III (hijo de David Teniers II el Joven), pintor flamenco que incluye en su producción diversas escenas de fiesta y vida pueblerina. Restaurada y revestida a finales del siglo XIX, con marco de la misma época.

En la Cesta

7.660,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
La Continencia de Escipión
ARARPI0135940
La Continencia de Escipión

ARARPI0135940
La Continencia de Escipión

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, más tarde conocido como Scipio the African, en 209 a. durante la campaña española, tras la toma de Cartagena recibió como regalo personal una hermosa virgen, que estaba en el grupo de rehenes. Pero él, escuchando las súplicas de su familia, la respetó enviándola de regreso con sus padres y prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación Escipión está en el centro, sentado en su trono, y se vuelve hacia la izquierda, hacia los suplicantes padres de la niña, mientras con un gesto misericordioso les indica que retomen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su novio. A su alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena está llena de figuras, luminosas y coloridas, y subraya la positividad del rey, un personaje central y poderoso, pero capaz de mansedumbre y clemencia. El cuadro restaurado ha sido reforzado en el reverso con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

En la Cesta

5.850,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta