Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Máximo. Publio Cornelio Escipión, más tarde conocido como Escipión Africano, en el año 209 a.C., durante la campaña española tras la toma de Cartagena, recibió como tributo personal a una bella virgen, que se encontraba en el grupo de rehenes. Pero escuchó las súplicas de su familia y la respetó enviándola de vuelta con sus padres y su prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación, Escipión está en el centro, sentado en su trono, dirigiéndose a los suplicantes padres de la doncella, a la izquierda, mientras, con un gesto indulgente, les dice que recuperen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su prometido. Alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena es rica en figuras, brillante y colorista, y pone de relieve la positividad del rey, figura central y poderosa, pero capaz de suavidad y clemencia. El cuadro, restaurado, se ha reforzado en la parte posterior con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

Paisaje Nevado con Figuras 1872

Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y localizado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escenográfico, que se inscribe bien en el tradicionalismo escenográfico típico de la pintura de Mentore Silvani, natural de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada del blanco de una breve nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y marchitos, serpentea un camino de tierra transitado por un caminante; a la derecha, un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro, una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Fomento de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad natal donde se encuentran hoy sus obras (en el Ayuntamiento de Parma, la Galería Nacional, la Escuela de Arte Paolo Toschi); también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani desempeñó este cargo en Parma, pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña parmesana, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. La obra que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo.

El Nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda del lienzo. La gran composición consta de tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (tamaño 220 x 128 cm) y redondeado en el borde superior, los dos lienzos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (tamaño 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que surge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; en los dos lienzos laterales, una multitud de tritones, sirenas, ninfas marinas, monstruos marinos, dirigidos por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y jubiloso júbilo. Las figuras destacan sobre el fondo de mar y cielo, fundidos en un luminoso continuo de gradaciones de color azul, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decisiva, los fuertes contrastes de luz. Por otra parte, tras varios viajes a África, iniciados en 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rehuyó las formas de retórica exótica, reviviendo en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y de los efectos lumínicos sobre el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya «africano» del artista, está influida por esta impronta en sus elecciones cromáticas brillantes y claras. Por su tamaño y la composición de los tres lienzos, es de gran impacto escenográfico. Procedente de una gran villa de Brescia, donde se exponía en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, de los que faltan algunas partes.