PINTURA ANTIGUA
 

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La gran escena representa el dramático acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con todos los actores que aparecen en el Evangelio, emergiendo de un fondo oscuro y lúgubre en el que apenas se vislumbra un sol apagado a la izquierda. En el centro destaca casi en solitario la gran Cruz de Cristo, ocupando la parte superior del cuadro; a ambos lados las cruces de los dos ladrones crucificados con Jesús, el de la izquierda, el buen ladrón redimido, vuelto para mirar y hablar con Cristo, el de la derecha en posición frontal, con la mirada desviada del centro. Al pie de la Cruz, a la izquierda María y el grupo de mujeres piadosas detrás de ella, a la derecha San Juan Apóstol; alrededor, los sacerdotes, los acusadores de Jesús que aún discuten entre ellos, y al fondo todo el pueblo. Destaca en primer plano, abajo a la izquierda, la figura de medio cuerpo de un sacerdote actual mirando la Cruz con las manos juntas, y que probablemente corresponde a quien encargó el lienzo. El lienzo fue restaurado y reforrado, y aplicado a un bastidor nuevo. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. En el retrato de esta mujer ya no joven, vestida con un austero vestido negro que se funde con el fondo, el encaje blanco del cuello y las mangas y el peto desmontable, o más bien el babero ricamente bordado que simula una joya, inventado al final del '600 para cubrir los profundos escotes de los vestidos femeninos, siguiendo la influencia moralizadora católica de la corte francesa; Luego, la mujer exhibe un fino brazalete de oro en su muñeca. Restaurada y revestida en el siglo XIX, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Se dice que Santiago de Alfeo, uno de los Doce Apóstoles de Jesús, es el más joven para distinguirse claramente del otro apóstol llamado Santiago, cuyo padre era Zebedeo y al que tradicionalmente se le llama Santiago el Mayor. En este cuadro se le representa según la iconografía clásica, que lo describe con barba y cabello largo, vestido con túnica y palio, sosteniendo un largo palo ganchudo; su atributo, de hecho, es el instrumento con el que fue martirizado, es decir, el palo con el que se cardaba la lana y que tenía un extremo triangular en forma de gancho. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escena tomada al revés y con distintas variaciones en el fondo y en algunos detalles, de la obra de Pieter Van Avont (1600 -1652), probablemente difundida a través de grabados. Este tema sagrado fue ampliamente propuesto en la producción pictórica, como emblema de la Familia, modelo fundamental de los vínculos de afecto, amor y comprensión que toda familia humana está llamada a expresar. También en esta representación se traslucen la ternura paterna, los afectos de la familia extensa en la figura del primo pequeño Giovanni, las relaciones serenas entre los niños, vigilados por los adultos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Alegoría del Fuego con Júpiter y Sémele

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena ve en el centro, volando sobre las rocas, un pájaro del que flotan llamas, representando alegóricamente el elemento natural; en el lado izquierdo de la escena se desarrolla la vida frenética de una fragua: en primer plano dos hombres con cestas llenas de leña, otros dos más apartados están concentrados en conversar con amorcillos, delante de un altar. Sin embargo, la parte principal del encuadre la ocupan Júpiter y Sémele: en la parte superior el rey de los dioses desciende del cielo, cubierto por un ondeante paño naranja, en sus manos sostiene un haz de relámpagos y lo acompaña los vientos; abajo a la derecha la princesa, reclinada sobre un cojín y rodeada de querubines. La pintura es atribuible al taller de Luca Giordano (1634-1705), probablemente creada en la década de 1680. De hecho, nuestro lienzo vuelve a proponer, aunque con algunas modificaciones, el mismo tema que Giordano ya había pintado para el Palacio de la Zarzuela de Madrid, a donde fue enviado en 1688 junto con otros cuadros de tema mitológico. Este tema debió ser especialmente apreciado, porque se conoce al menos otra copia del taller, realizada como réplica de la del palacio de Madrid, conservada en el Museo Casa Martelli de Florencia: esta versión pertenece a una serie de pinturas de Giordano. que representan los cuatro elementos, provenientes de las colecciones de don Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio y virrey de Nápoles de 1683 a 1687. Comparada con la original, nuestra versión también presenta cambios: no en contraparte, pero con la misma ambientación de La escena, sin embargo, difiere en tamaño, ampliando ligeramente la altura de 114 cm del original a 125 cm de este lienzo, permitiendo así un encuadre más amplio. Esta astucia nos lleva plausiblemente a suponer que el cuadro en cuestión habría sido realizado para un cliente muy concreto, quizás italiano, y en las dimensiones adecuadas al lugar de colocación. Otro cambio importante también puede leerse como una petición directa del cliente, a saber, el hecho de que la princesa Sémele se presenta en una variante más casta, ya no casi desnuda y cubierta sólo con una ligera cortina, sino vestida con una túnica y un abrigo. Comparada con el autógrafo original de Luca Giordano, nuestra versión demuestra, a pesar de la alta calidad pictórica, un mayor ingenio y una interpretación menos meticulosa, lo que lleva a la atribución al taller. La pintura presenta signos de restauración y rebase.

El regreso de la caza

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una antigua atribución a Peter Wouwerman (1623 -1682), justificada por la cercanía a los métodos pictóricos del artista flamenco, muy atento a la interpretación de los detalles minuciosos. Esta pintura representa el regreso de un caballero de la caza a su palacio en el lado izquierdo: mientras los caballos son llevados a descansar y los perros abrevan en la fuente, un sirviente ayuda al amo a quitarse las botas altas, mientras las mujeres abandonan el casa para alojar a los cazadores. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre papel aplicado a lienzo. Las cuatro obras proponen temas pastoriles, animados por pastores con sus rebaños y sus perros fieles, a veces descansando al borde del camino, en dos escenas flanqueadas también por vendedores de frutas. Las obras se inspiran (así como en la cita al dorso de una de ellas) en la producción de Francesco Londonio, el artista milanés del siglo XVIII que se dio a conocer por sus escenas rurales y pastoriles, en un repertorio de sabrosas instantáneas de la vida campesina. Las cuatro pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, con pequeños defectos.

Óleo sobre cobre. Escuela flamenca del siglo XVII. La pintura, atribuida por tradición oral a Frans Francken el joven (1581 -1642), representa una curación milagrosa realizada por Jesús: mientras va con sus discípulos, se encuentra en el camino con un hombre enfermo, probablemente de lepra, enfermedad que involucra aislamiento y destierro de la ciudad; el hombre invoca a Cristo que hace el milagro y lo sana. El cuadro sitúa el acontecimiento en el borde izquierdo de la escena, en primer plano, donde destacan por sus vivos colores las figuras vestidas según el estilo típico de los tiempos de Cristo; además, el paisaje que llena el resto de la escena es decididamente nórdico, con un río lleno de agua que fluye en un campo lleno de vegetación, y una ciudad al fondo bajo los picos de las montañas. La descripción pictórica de la vegetación es minuciosa y precisa, rica y bien definida en los detalles: el tronco roto en primer plano, las frondas del gran árbol detrás de los personajes, los pájaros volando alto en el cielo, las pequeñas flores en la orilla , los matices del El agua en la que se reflejan las plantas y las nubes están pintados con un refinamiento pictórico propio de la pintura flamenca, de estilo similar al del gran artista de Amberes. La pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena, narrada en los Evangelios, presenta la entrada mesiánica de Jesús en Jerusalén, a lomos de un burro y aclamado por la multitud que lo vitorea y lo reconoce como el Mesías. La pintura, en el primer lienzo, tiene varias gotas de color y necesita restauración y limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje presenta un campo boscoso que da a un vistazo del lago, rodeado de montañas y dominado por pequeños pueblos; un arroyo emerge del lago y corre impetuoso entre las rocas de las orillas. En el primer lienzo, el cuadro necesita restauración debido a un pequeño desgarro y varias gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre cartón. Escuela italiana del siglo XIX. La escena pastoril ve a la izquierda un rebaño de ovejas y vacas bebiendo y refrescándose en el río; en la margen derecha, bajo un árbol, descansa la pastora con su pequeño hijo que, después de haber comido, juega con un telar de madera. La escena bucólica es serena y pacífica. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, que ya aparece en el cuadro de las gemelas (código ARAROT0212468), aparece aquí retratada con un vestido de novia, ricamente adornado con encajes. Además, la mujer luce el mismo juego de joyas de perlas que en el otro retrato, además de exhibir el mismo peinado, con un flequillo en la frente en coletas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo con aplicación en relieve de color muy matérico, para definir las coronas e iniciales en la parte superior. La pintura retoma el estilo de los iconos antiguos, tanto en el tema como en la pintura dorada para definir algunos detalles, así como en el uso del cirílico para las iniciales de la parte superior. Además, la inscripción Roma aparece en caracteres latinos en la corona de María, probablemente para indicar el lugar de compra. Ya rebasada, la pintura muestra en la parte pintada algunos rastros de restauración anterior, bastante toscos, y algunas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de familia de tres niñas, cuyo marcado parecido en rasgos faciales, sonrisa y mirada ingeniosa y pícara, queda subrayado por la ropa casi idéntica que visten, cuyos vivos colores animan la escena y sobre la que destacan los encajes de los escotes, exquisitamente pintados; la más joven del centro, todavía una niña, tiene un vestido un poco menos trabajado y un peinado menos elaborado, acorde con su edad. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX que ha sido adaptado y redorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.