SELEZIONE ANTIQUARIATO

Italia, tercer cuarto del siglo XX

Juego de té y café de plata grabada de mediados de siglo, compuesto por tetera, cafetera, azucarero, jarra de leche y filtro con soporte. Decorado con bandas horizontales, boquillas en forma de cabeza de pájaro, asas cuadradas abalaustradas y asas de madera. Contrastes de plata grabados en la base. Peso bruto: 1640 gramos.

Italia, tercer cuarto del siglo XIX

Un grupo de diez sillones neoclásicos italianos que datan del tercer cuarto del siglo XIX, con una estructura de madera tallada y dorada. El respaldo redondo presenta un marco con motivos griegos y un panel interior acolchado y extraíble que ofrece una comodidad personalizable. El asiento, también acolchado y extraíble, está rodeado por un marco tallado que se extiende armoniosamente sobre los reposabrazos curvos y la banda inferior. Las patas cónicas truncadas aportan estabilidad y elegancia a la estructura. El dorado, completamente adornado con purpurina, realza el refinamiento general, convirtiendo a estos sillones en un ejemplo perfecto del estilo neoclásico.

Francia, finales del siglo XIX, principios del siglo XX

Espejo de mesa de mármol con rica decoración aplicada en bronce y esmaltes policromados, trabajados con las técnicas champlevé y ormolú al estilo de Ferdinand Barbedienne.

Lombardía Tercera Década Siglo XIX

Chimenea Carlos X totalmente revestida de madera de olmo, Lombardía, tercera década del siglo XIX. Atribuible a la producción de Paolo Moschini, hábil marquetero y ebanista activo entre Soncino, su ciudad natal, y Milán en la primera mitad del siglo XIX. Frente con arquitrabe y zócalos salientes, unidos por columnas dobles finamente estriadas y adornadas con capiteles de madera dorada, los superiores tallados con grecas y hojas de acanto. Base y esquinas del arquitrabe roscadas en amaranto, perfiles de las columnas roscados en ébano. Espejo central de mercurio dentro de un marco.

Italia central Finales del siglo XVII y principios del XVIII

Pequeño tapiz de seda, con algunas inserciones de lienzo pintado, en correspondencia con los rostros y las manos de los personajes. La escena representa la Academia de Platón, con el filósofo sentado en el suelo, la espalda apoyada en un árbol, vestido con sotana y un manto que le cubre, sosteniendo una tabla o pergamino en la mano derecha. Dirige una clase de filosofía, con los jóvenes alumnos a su alrededor, con uno de los cuales conversa especialmente. Detrás de él, un paisaje rural habitado por hombres que realizan labores agrícolas: unos se dedican a sembrar, otros a cosechar y otros a talar un árbol con un hacha. Al fondo, a la derecha del grupo principal, se vislumbra un edificio torreado y, a la izquierda, una antigua herma. Enmarcado en un marco coetáneo, moldeado en varios órdenes con partes enchapadas en ébano y carey alternativamente.

Inglaterra Primer Cuarto Siglo XIX

Pareja de trípodes sostenidos por montantes en forma de sable con patas leoninas, están unidos por una pequeña repisa hexagonal en la parte inferior; encima enmarcan una repisa, también hexagonal, con una banda alta decorada con tallas en forma de roseta, repetidas también en la parte superior de los montantes. En madera de palisandro.

Francia, principios del siglo XVIII

Una cómoda barroca de nogal procedente de Francia, de principios del siglo XVIII, con un frontal curvo compuesto por tres cajones. Cada cajón está adornado con tallas en bajorrelieve que incluyen una roseta central y paneles irregulares en los laterales, un motivo que se extiende por los costados del mueble. Los montantes redondeados crean una transición fluida hacia las patas curvas que terminan en elegantes rizos, contribuyendo a la estética barroca general. Esta pieza, además de ser un ejemplo de ebanistería refinada, ofrece la oportunidad de apreciar la artesanía francesa de la época.

Nancy 1918-1930

Jarrón naranja de vidrio soplado multicapa efecto mármol, decorado con escarabajo de vidrio aplicado. El insecto se elabora tallando tanto la aplicación vítrea como el cuerpo del jarrón para crear patas y antenas. Firma "Daum Nancy" con cruz de Lorena grabada cerca de la base.

camilo borghese

Reloj de sobremesa de bronce dorado, con base adornada con motivos vegetales y un elemento floral central, sostenido por patas en forma de peonza que le confieren elegancia y estabilidad. El pedestal central alberga la esfera, adornada con números romanos para las horas y números arábigos para los minutos, grabada con "Lu. Lacroix H.er." y "De SAI Lu Prince Camille, A Turin". Debajo de la esfera, una panoplia representa una cesta llena de frutas y verduras, coronada por un retablo cruzado y un lituus del que cuelgan guirnaldas de plantas; una máscara femenina, enmarcada por cornucopias y ramas de laurel, añade un toque de majestuosidad. A la izquierda del pedestal, la figura de un joven con túnica corta sostiene un largo retablo, en una pose relajada junto a una gaita. El mecanismo original funciona perfectamente, ofreciendo una auténtica pieza de historia y arte decorativo.

Manufactura de Lucca del siglo XIX

Pareja de aparadores enchapados en pluma de caoba, apoyados sobre pies de los cuales los frontales tienen zócalo circular, sustentando los montantes en forma de fasces, rematados en capitel de hojas. En el frente hay un par de puertas que esconden tres cajones, también chapados en pluma de caoba; Dos cajones más están ocultos en la banda inferior y en el que está debajo de la parte superior. El punto de encuentro entre las dos puertas está decorado con una talla fitomorfa simétrica; Tallas florales y anthemium también decoran la banda inferior, tanto en la parte delantera como en los laterales. La encimera de mármol blanco de Carrara sigue la forma del mueble, los interiores son de castaño y álamo.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Tintero de porcelana, con un cuerpo perfilado totalmente esmaltado con motivos de estilo chinoiserie: sobre un fondo decorado con motivos azules hay grandes flores rojas, a los lados dos reservas dentro de las cuales hay una composición floral; el tintero descansa sobre tres pies pintados con caras monstruosas, también reproducidas en las dos asas laterales. En la parte superior están los dos tinteros equipados con tapas de bronce dorado trabajado con motivos de hojas y empuñadura en forma de piña; la empuñadura grande también es íntegramente en bronce dorado y trabajada con motivos de estilo Regencia.

Italia principios del siglo XX

Lámpara de araña Art Déco fabricada en Italia a principios del siglo XX. Su estructura principal es de hierro forjado, con detalles en baquelita que le confieren solidez y un encanto histórico. Consta de dos niveles: el inferior presenta ocho brazos curvos, cada uno con pantallas de cristal y delicados collares de cuentas de vidrio. El nivel superior está rematado con una corola floral de vidrio que oculta ingeniosamente la estructura y proporciona iluminación adicional. Toda la composición está adornada con collares de cuentas y elementos florales de vidrio que capturan y reflejan la luz con elegancia. Presenta restauraciones y pequeñas sustituciones que atestiguan su meticuloso mantenimiento a lo largo del tiempo.

Para las Personas que Compran Maggiolini

Mueble secreter compuesto por cajón bajo encimera, puerta abatible con escarabeo y dos cajones en la parte inferior. Enchapado en pedullo de nogal e incrustaciones de diversas maderas. El mueble es bipartito con una elección decorativa de la parte inferior confiada a la veta pronunciada del nogal, en la parte superior los laterales y la puerta están escuadrados por un marco con gotas sucesivas, en el centro de la puerta colocada sobre una repisa una cesta de mimbre contiene un ramo de flores. En la banda inferior superior un friso de hojas estilizadas, en los montantes dos candelabros reservas de ramos de hojas de hiedra sujetos por lazos. El interior del escarabeo tiene dos filas de tres cajones chapados en caoba, con una fila de cuatro en madera de cerezo con pomos de bronce en el centro, sobre un compartimento para documentos. Varios resortes permiten acceder a numerosos secretos. La cerradura de doble acción de la puerta también cierra el cajón superior, mientras que la puerta tiene contrapesos que le permiten permanecer abierta y cerrarse automáticamente al levantarla.

Italia último cuarto del siglo XVIII

Columnas neoclásicas del siglo XVIII, elaboradas en madera de álamo y lacadas para imitar el aspecto del pórfido. Este conjunto de cuatro columnas, sobre una base cuadrada, presenta tallas de pastiglia con detalles lacados y reflejos dorados. Los ornamentos dorados de elegante diseño realzan la sofisticación de la pieza, ideal para espacios que requieren un toque de clasicismo. La artesanía y el uso de materiales de alta calidad subrayan la importancia histórica y artística de estas columnas, que se integran a la perfección tanto en decoraciones clásicas como modernas.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Mesa rectangular de madera de castaño chapada en nogal oscuro de la India e incrustaciones de diversas maderas, nácar y hueso. La incrustación de motivos florales presenta el tablero partido por cuatro reservas especulares creadas en torno a la reserva oval central donde se representa un jarrón clásico con una panoplia que incrustaciones de un muestrario de flores que incluye rosas, margaritas, campanillas lirios del valle, tulipanes y azucenas, mientras que las reservas laterales están compuestas por hojas y flores animadas por pájaros. Las bandas, así como las patas troncopiramidales están pirámide truncada llevan incrustaciones vegetales, y los haces que unen las patas adornados con mariposas.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Sobre una base redonda se coloca el belén compuesto por la Sagrada Familia con el buey y el asno, tres querubines volando en el cielo. La Virgen sentada y San José de pie dirigen una mirada de adoración hacia el Niño Jesús colocado en una sábana sobre el pesebre, entre ellos aparecen los rostros de los dos animales, mientras tres querubines cuelgan en vuelo sobre una especie de capricho arquitectónico con una columna. Falta funda protectora de cristal. Las figurillas suelen estar hechas con un busto de terracota y extremidades con ojos vidriosos unidos de manera integral con un maniquí de hierro y tela, cubierto con ropas de seda. La arquitectura está realizada en madera, corcho y diversos materiales.

Francia, principios del siglo XX

Bandeja de plata repujada, cincelada y trabajada con buril. En el centro se representa una procesión festiva. El borde presenta una composición de pájaros, flores y volutas de hojas. Contrastes de plata grabados en el borde. No se reconoce la marca del platero parisino (GFR). 1380 gramos.

París último cuarto del siglo XIX

Trípode portajarrones en bronce dorado y cerámica de Sèvres, inspirado en Pierre Gouthière. Base circular en porcelana de Sèvres azul cobalto, con adornos dorados en la parte superior y corona de hojas de mirto en la banda; Debajo, tres pies de bronce dorado con motivo en espiral sostienen todo el conjunto. Las tres patas de cabra de bronce descansan sobre la superficie con una piña invertida en el centro; el trípode está contenido por una banda decorada con grecas en la parte inferior, los montantes terminan con cabezas de fauno caracterizadas por una larga barba y cuernos de carnero, conectadas entre sí por festones de hojas de vid y racimos de uvas. En el centro, descendiendo desde arriba siguiendo una trayectoria en espiral, se encuentra la figura de una serpiente con el cuerpo cubierto de escamas y la boca muy abierta. En la parte superior tiene un segundo elemento de piña, opuesto al primero, rematado por un manojo de hojas dispuestas en forma radial y por una placa portavasos, esta última adornada con una greca y rematada por un elemento de barandilla perforado con una evertida. borde. Estos elementos, originalmente separados por un jarrón de porcelana de Sèvres que aquí falta, se superpusieron y unieron posteriormente. La base presenta la marca de fabricación de Sèvres.

Turín principios del siglo XVIII

Chimenea piamontesa de principios del siglo XVIII, con un marco de madera finamente dorado. El marco de soporte y los montantes laterales sobresalientes presentan un doble marco que enmarca espejos de mercurio originales. El elemento central es una majestuosa cornisa calada, tallada en una sola pieza, con un motivo floral. Las cornisas arquitectónicas talladas se sitúan sobre los espejos laterales, aportando una elegancia clásica típica de la época. El dorado, magníficamente conservado, realza los detalles ornamentales, convirtiendo esta pieza en un espléndido ejemplo de la artesanía turinesa del siglo XVIII.

República Democrática del Congo

Esta auténtica obra maestra escultórica, el trono de un jefe tribal, expresa a la perfección la maestría alcanzada a lo largo de los siglos por el grupo étnico Luba del este del Congo. Los dos ancestros, cuyas imágenes son casi simétricas pero con diferenciación sexual, sostienen con gracia el asiento circular sobre las puntas de sus dedos. Sus rostros son hieráticos y absortos, con los ojos entrecerrados en amplias cuencas y una leve sonrisa que transmite una serena compostura. El cabello está peinado hacia atrás y las superficies lisas de sus cuerpos presentan las escarificaciones que identifican al grupo étnico. La pátina es exquisita. En conjunto, la escultura transmite una profunda sensación de equilibrio y armonía.

Arte Bamana de Mali

Figura de notable armonía y compacidad formal, con grandes senos redondeados que aluden a la fertilidad y la capacidad de nutrir, pero también a la belleza femenina, que facilita el apareamiento y la procreación. El cabello está peinado en una cresta, los ojos están representados con dos pendientes y se aprecian escarificaciones étnicas en diversas partes del cuerpo. Esta estatua estaba adornada con joyas, como lo demuestran el collar y los orificios en las orejas para colgar cuentas. La exquisita pátina permite que el color original de la madera resalte, especialmente en los senos y el rostro.

Inglaterra alrededor de 1705

Un mueble auxiliar estilo Reina Ana, datado alrededor de 1705 y fabricado en el Reino Unido, representa un ejemplo significativo de la ebanistería de la época. Sostenida por patas finamente talladas, la estructura inferior incluye tres cajones grandes, uno más pequeño y dos tiradores que sostienen la puerta abatible superior. Al abrirla, la puerta revela un armario con numerosos cajones pequeños. La parte superior del mueble cuenta con dos candelabros y un par de puertas con espejo, tras las cuales se encuentra un elaborado marco arquitectónico. La superficie está completamente chapada en madera de nogal, mientras que los marcos y columnas internas, cuidadosamente tallados, son de nogal de grano transversal. Escudos y tiradores de latón dorado completan la pieza, mientras que el interior, de roble, demuestra la calidad y la atención al detalle típicas de la época.

Siglo XVII / 1601 - 1700, Siglo XVI / 1501 - 1600

El mueble, chapado en raíz de nogal, los montantes de la parte delantera, también de nogal, están ricamente tallados: a partir de la parte inferior hay un estante en forma de roleo frondoso, coronado por un pez, un delfín según la imaginación de la época, y de nuevo por una máscara grotesca. En la parte superior hay en cambio una cariátide, en el montante de la izquierda, y en el de la derecha un telamón, ambos con rasgos faciales que recuerdan la tradición de las máscaras grotescas. En la banda inferior se alternan reservas chapadas en madera de brezo con pequeñas espigas talladas: en las laterales hay dos perfiles de guerreros con cascos en la cabeza, luego hay dos espigas con armas, un escudo y un carcaj de flechas; en el centro, por último, hay un escudo ovalado, pero sin elementos identificativos. El frente está ocupado por una gran puerta batiente chapada en madera de brezo también por dentro, que oculta una cómoda compuesta por doce cajones pequeños y dos puertas laterales; todos ellos están decorados con cornisas talladas en madera de brezo. La cerradura de hierro forjado está oculta en el exterior, pero visible en el interior de la puerta; tiene la característica forma de lirio, de la que se hacen eco las bisagras de la puerta.

Arte Yoruba (Nigeria)

Los altares dedicados a Shango, dios del trueno, se utilizaban en los templos para colocar la calabaza o el cuenco de madera que contenía las piedras sagradas recogidas por los sacerdotes tras un rayo. La base es cóncava porque tienen forma de mortero invertido, pues así como la mujer pulveriza el ñame en el mortero, Shango castiga a sus enemigos incinerándolos con rayos. El altar está invertido porque un mortero vacío tiene el poder de atraer rayos, mientras que uno al revés evoca la idea de contener la fuerza destructiva. Este ejemplo de "Odo Shango" destaca por su gran tamaño, su rica decoración, sus bellas tallas y la preciosa pátina del uso, especialmente evidente en la parte superior. La figura dominante es la sacerdotisa del culto, que exhibe los emblemas de Shango: el sonajero y el hacha de doble filo que la deidad arroja a la tierra durante las tormentas, produciendo truenos. En la parte posterior del altar, aparece un tamborilero, balanceándose sobre las piedras incandescentes del hacha del dios del trueno. Su figura está rodeada de numerosas figuras y objetos rituales que evocan a Shango y su culto, entre ellos: el rostro de un sacerdote, el perro de Shango, un sonajero, un cazador con rifle, un leopardo, una tortuga, lagartos y una serpiente cuya línea en zigzag alude al relámpago. Los rastros de rojo, azul y blanco tienen un significado simbólico.