PINTURA ANTIGUA
 

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre placa de metal octogonal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), realizado por Nicolás de Largillière en 1724, actualmente conservado en el Museo del Prado de Madrid. El original destaca mejor la juventud de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel de Farnesio, que fue comprometida con Luis XV en 1722, con sólo cuatro años, y enviada inmediatamente a París; La joven infanta fue apodada "l'infante Reine" (la niña reina), pero no se casó con el rey francés, quien en 1725 decidió enviarla a casa porque era demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del Palacio del Louvre donde se alojaba, con un suntuoso vestido principesco y la corona real apoyada sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada en un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figuras de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y reentelado, presenta varios pequeños agujeros, pérdidas de pintura y manchas generalizadas.

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta a la izquierda unas rocas desnudas de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres vestidas con trajes tradicionales. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, pérdidas de pintura y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de decoración del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. De grandes dimensiones y forma octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, encajándose en la categoría de pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje presenta un pueblo cerca de la costa, con barcos de pesca en la orilla del mar; A la izquierda, en primer plano dominan las ruinas de una columnata, bajo la que dos figuras conversan. El lienzo, ya restaurado y reentelado en el pasado, presenta pérdidas generalizadas de pintura, pequeños agujeros y manchas.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en escenas marinas y que a menudo pintaba destellos de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; Se desata una fuerte tormenta que descarga un rayo, que cae desde arriba a la derecha, sobre unas asustadas figuras de viajeros, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está lleno de nubes negras, aunque a lo lejos ya parece empezar a abrirse una mancha azul. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada que parece casi excavada en una cueva y que se abre a un paisaje bastante árido, unos hombres comen, beben y se relajan en la mesa junto al fuego, mientras una mujer sentada en el suelo los observa divertida mientras come. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas, los colores terrosos, para subrayar el fondo campesino de la escena. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampa, escondiendo una carta en el cuello de su raída chaqueta, bajo la mirada divertida del posadero que llega. Las figuras parecen grotescas, casi caricaturescas; Los colores son predominantemente terrosos, para subrayar el ambiente popular. Restaurado y reentelado (etiqueta del restaurador fechada en 1952 en el reverso), el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Óleo sobre lienzo. En el gran paisaje clásico de estilo nórdico, con espesa vegetación y un río torrencial, se representan tres figuras en el camino de la izquierda, evocando a los personajes bíblicos de la Huida a Egipto: un hombre conduce un burro, sobre el que se sienta una mujer, envuelta en un manto azul, que sostiene a su pequeño hijo en brazos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada en su escritorio y sostiene una carta en su mano; En la parte inferior izquierda un sobre lleva trazas de un nombre, desgraciadamente ilegible, un recurso para dar a conocer al personaje retratado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este paisaje de campiña verde, que se abre al fondo a campos y montañas azules. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que reposa un jarrón ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan juntos con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. Verónica, personaje que aparece durante la Pasión de Cristo, fue la mujer piadosa que, siguiendo a Jesús en su subida al Calvario con la cruz sobre los hombros, le limpió el rostro con un paño: según la tradición, el rostro de Jesús quedó impreso en la tela. Por ello la santa es representada iconográficamente mientras presenta este paño, en recuerdo del milagro recibido tras su gesto caritativo, como en este cuadro, donde a la izquierda aparecen al fondo las tres Cruces del Gólgota, hacia las que se vuelve Verónica, para recordar. que presenció la muerte de Jesús. Ya restaurado y revestido, probablemente a finales del siglo XIX - principios del XX, el lienzo presenta otras pequeñas gotas de color y manchas. Se presenta en un marco dorado antiguo.

Óleo sobre lienzo. En el centro de la escena un rey se arrodilla en actitud contrita frente a un anciano, que se inclina hacia él en actitud de benévola bienvenida; A su alrededor, los soldados del séquito y otros dignatarios asisten con simpatía y servilismo. Podría ser el episodio bíblico del arrepentimiento del rey David ante el profeta Natán, quien le abrió los ojos sobre su pecado de concubinato con Betsabé y el asesinato de su marido Urías, y luego le aseguró el perdón del Señor. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, compuesto por elementos antiguos, al que le faltan varias piezas.

Óleo sobre lienzo. La escena representa una batalla entre un ejército de moros y soldados blancos, defendiendo una fortificación desde la que disparan cañones, mientras, al fondo, emerge una ciudad blanca en lo alto de un promontorio. Ambientada cerca del mar, con varias embarcaciones invasoras dirigiéndose hacia la costa, la escena se centra en la captura del rey moro, en el centro sobre su caballo blanco, con una expresión de consternación en su rostro al estar rodeado de soldados contrarios que lo intentan. para desbancarlo, mientras sus hombres intentan defenderlo. La atmósfera de la escena está dominada por el polvo y el humo de los cañones, que cubren a todos los personajes con un velo terroso, incluso donde los colores de las ropas serían más vivos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII. Escena de una batalla librada en una llanura entre las caballerías de dos ejércitos nórdicos. En el centro se enfrentan dos caballeros con armas blancas, mientras a su alrededor están los que disparan, los que tocan la trompeta, los que se han caído de sus caballos piden ayuda; el polvo y las nubes desdibujan los contornos del paisaje circundante. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro narra el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, el acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, príncipe troyano, fue llamado para zanjar la controversia entre las tres diosas Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía el premio de la manzana de oro que se entregaría "a la más bella", arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a quien le tiende la manzana con el brazo en alto; Afrodita sostiene la manzana con una mano, mientras se gira hacia arriba para indicarle al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que lleve a cabo su tarea. A la izquierda las otras dos diosas están de espaldas, indignadas y con el ceño fruncido, mientras arriba el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, indicándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, por indicación de Afrodita, prepara el flecha de fuego con la que enamorará a Helena de París. La escena se completa con un putto que vierte agua desde un jarrón desde arriba, tal vez una especie de bautismo o consagración de elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en una maraña de cuerpos, que con la variación de los colores de las carnes - palidecen los de las divinidades, más brillantes los del príncipe pastor (¡el único mortal de hecho!), pero jugó todo en una única gama cromática, creando homogeneidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.