PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.

Maurizio Arena dirige..." 1991

Acuarela y rotulador sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha, con la autodescripción "casi ciego"; título en la parte superior. La obra se acompaña de una foto autenticada por la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Pastel sobre papel. Escuela genovesa, siglo XVII. Anteriormente atribuido a Luca Cambiaso (1527-1585), el dibujo se considera algo posterior. Representa a dos querubines recogiendo fruta de un árbol, una alegoría de la vida. Se presenta en un marco de época.

Río en Venecia, 1970

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central, siglos XVII-XVIII. En un paisaje de laderas áridas y rocosas, se representa en primer plano un rebaño de bueyes y cabras, cuidado por una pareja de pastores montados en burros. La obra se presenta en un marco de época. Previamente reentelado, presenta ligeras pérdidas de pintura.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Paneles decorativos con diversas flores (rosas, claveles, violetas) esparcidas libremente sobre un fondo claro. Presenta pequeñas pérdidas de color dispersas, predominando el color del fondo. Enmarcado con bastidores de listones.

Canal en Venecia

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Toro

Acuarela y carboncillo sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también realizó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla. Las tres figuras se representan solo en la parte superior, resaltando sus rostros: en el centro, María con el Niño Jesús, sobre quien se centra la luz de la obra; ambas miran hacia el Niño Juan, reconocible por sus símbolos iconográficos (el báculo coronado por la cruz y la piel de animal que lo cubre), quien, más en sombra en la esquina inferior derecha, recibe la bendición de Cristo. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Con forma de medialuna, originalmente concebido como panel sobre una puerta, el lienzo presenta una composición agradable y melancólica de rosas sueltas dispuestas sobre una superficie pintada en relieve. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado por A. Dronsart en la esquina inferior izquierda. Una delicada composición de rosas en un jarrón, en tonos suaves y pálidos que juegan con matices. Presentada en un marco dorado contemporáneo.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Naturaleza muerta con reloj y fruta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del famoso pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la pintura de bodegones, figuras y paisajes alpinos, empleando una técnica arraigada en la escuela de su padre y en la tradición de finales del siglo XIX. Típica de su obra es la composición que se presenta aquí, que yuxtapone frutas dispersas —en este caso, naranjas y uvas— con un elegante reloj de mesa antiguo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (décadas de 1960 y 1970).

En mi estudio 1943

Óleo sobre tabla. Sin firmar, la pintura lleva en el reverso la etiqueta de la retrospectiva de Giotto Sacchetti, celebrada del 26 de junio al 16 de julio de 1967, donde se expuso con el número de catálogo 51. La obra aparece en la monografía publicada en 1967 (lámina XXVIII). Giotto Sacchetti pintó la realidad, «Verdad», con un agudo y sensible espíritu de observación, a través del cuidadoso análisis de la naturaleza, perpetuado mediante pinceladas fuertemente constructivas de clara influencia toscana. Esta obra presenta una vista de su estudio, un gran jarrón con flores de durazno. Enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Magdalena, representada desnuda con el cabello largo y suelto, se presenta en una pose contemplativa: sentada en el desierto sobre una piedra, leyendo la Biblia con la calavera a su lado (según la iconografía tradicional), recibe la visita de un ángel que la sostiene en su impulso extático mientras se extiende hacia el cielo, que se desvanece entre las nubes. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Vaca loca

Tinta china sobre papel. Firmado en la parte inferior; título en la parte superior. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Retrato de una dama, 1892

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista francés André Chabellard se labró un nombre como retratista, tanto popular como noble. Sus figuras se sitúan en entornos bien definidos, como en este retrato de una dama sentada en su sala de estar bellamente amueblada. La ejecución es notable, con efectos cromáticos y luces y sombras que resaltan la figura en primer plano y se funden con los elementos circundantes. La obra se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX (ligeras pérdidas a la izquierda).

Motivo en Burano 1967

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Bocetos para Aida

Técnica mixta sobre papel. Siete bocetos firmados y fechados, y, en la parte superior, una reproducción de la firma del artista. Se trata de obras del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Proviene de una colección privada en Milán. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacada. Se presenta aquí una serie de siete bocetos firmados y fechados de esta obra. Enmarcados.

Óleo sobre tabla de nogal. La pintura sigue modelos toscanos de principios del siglo XVI (por ejemplo, el estilo pictórico de Domenico Puligo), pero es una producción ligeramente posterior y de una mano más débil, típica de la producción "periférica". El tema, absolutamente tradicional, presenta a la Virgen amamantando al Niño Jesús, enmarcada por una cortina; el niño, mamando del pecho de su madre, mira al espectador, mientras la madre contempla con ternura a su hijo. El monograma CP aparece en el reverso de la tabla, probablemente indicando al artista. La tabla presenta varias pequeñas pérdidas de pintura.