PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre placas de metal. Las miniaturas presentan dos retratos de Augusta de Baviera (1788-1851), duquesa de Leuchtenberg y virreina de Italia como consorte del virrey Eugenio de Beauharnais, hijastro de Napoleón Bonaparte; Aunque Milán era la capital del reino, a la pareja le encantaba residir en la Villa Real de Monza, donde hay varios espacios dedicados a la reina. Los retratos se presentan en marcos de madera ebonizada con adornos de metal dorado.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

Óleo sobre tabla de álamo. El joven plebeyo retratado, perteneciente a la categoría de los "pitocchi" (término utilizado para indicar el estado de completa indigencia de los personajes, fruto de una observación atenta y poco convencional de la realidad), revela un marcado estrabismo, que transforma la expresión risueña en una mueca divertida. El cuadro muestra restos de pequeñas restauraciones. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla de álamo. El joven plebeyo retratado, perteneciente a la categoría de los "pitocchi" (término utilizado para indicar el estado de completa indigencia de los personajes, fruto de una observación atenta y poco convencional de la realidad), abre mucho la boca en un grito que, por la expresión ceñuda de su rostro, parece ser de rabia o de dolor. La pintura muestra una ligera pérdida de pintura. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Óleo sobre tabla. En la parte superior central, enmarcada hasta la mitad, María presenta a su Hijo, bendiciéndolo y sosteniendo el rollo de las Escrituras, a los tres santos que se encuentran en la parte inferior del panel. Sobre sus cabezas, en cirílico, sus nombres los identifican como San Nicolás en el centro, Santa Elena y un tercero no identificado. Rastros de restauraciones anteriores.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El elegante caballero se hace retratar con unos volúmenes colocados en superficie frente a él, en cuyos lomos se pueden leer los nombres de los autores; Destaca especialmente el nombre de Paolo Valcarenghi, profesor de la Facultad de Medicina de Pavía en el siglo XVIII. El hombre retratado quiere pues subrayar su pertenencia al mundo de la Medicina. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco reconstruido con elementos antiguos y equipado en la parte superior con una luminaria en funcionamiento de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble que ostenta el importante honor de la Orden del Toisón de Oro, una orden de caballería establecida en Brujas en 1431 por Felipe el Bueno, duque de Borgoña, con la tarea de difundir la religión católica, y que más tarde pasó a la Casa de Habsburgo y posteriormente también a los Borbones de España; Se considera la orden de caballería más alta e importante. El cuadro, reentelado, se presenta en un marco del siglo XVIII, que requiere restauración.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Retrato de Lord Wood de Inchyra

Óleo sobre lienzo. En el reverso hay una cartela con la atribución y el título de la obra. Sir John Watson Gordon se estableció como retratista, creando retratos de muchas figuras inglesas ilustres durante su vida y también convirtiéndose en pintor de la corte. El noble retratado aquí pertenece a la Casa de Wood de Inchyra, una ciudad en Perthshire en Escocia. El cuadro se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo. El retrato deriva del de medio cuerpo pintado hacia 1725 por Ilario Spolverini (1657-1734) y conservado en La Rocca Sanvitale en Fontanellato. Antonio Farnesio (1679-1731) fue el octavo duque de Parma y Piacenza, así como el último de los Farnesio, que tenía escasas habilidades políticas y administrativas y fue incapaz de cuidar de la administración del estado y remediar su enorme déficit financiero; ; Sus súbditos estaban agobiados por impuestos exorbitantes, mientras la corte seguía endeudándose con los banqueros genoveses. El cuadro requiere restauración debido a la pérdida de pintura y dos pequeños agujeros en la parte inferior. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVII. Hay una etiqueta de coleccionista en la parte posterior. En un paisaje montañoso de rocas y grupos de árboles, con vistas a un pequeño pueblo a la izquierda, un arroyo fluye para formar una cascada espumosa; en las orillas algunas figuras de campesinos en tránsito o en conversación; A la derecha destaca el pájaro de cola larga, posado sobre un arbusto seco. Al fondo, las colinas se desvanecen en el cielo lleno de nubes. El cuadro se presenta en un marco redorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Terzaghi?). La escena representa a Cristóbal Colón llegando al Convento de la Rábida en Andalucía acompañado de su hijo Diego. El navegante fue acogido en este convento franciscano en 1490, tras recibir la noticia de que los Reyes Católicos habían rechazado su petición de emprender una expedición a las Indias. Con la intervención del prior y confesor de la reina Isabel, Juan Pérez, Colón consiguió que su proyecto fuera escuchado. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Escuela veneciana del siglo XVII. El cuadro está inspirado en el estilo de Paolo Veronese (véase su cuadro conservado en la National Gallery), que fue ampliamente reproducido: la disposición de las figuras es la misma, siguiendo una línea ascendente oblicua que llega hasta la Sagrada Familia a la izquierda, hacia donde convergen todas las miradas; Igualmente similar es el fondo del arco de mármol tras el cual se abre un amplio paisaje. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre cobre. El santo, apoyado en un bastón, vestido con un hábito marrón grisáceo ceñido a la cintura por un rosario hecho con grandes semillas de madera, está en la orilla del mar y mira hacia los ángeles que vuelan por encima, portando un escudo de armas con la inscripción Charitas. Según la tradición, recibió esta visión mientras oraba, en la que le ofrecieron el escudo con las palabras "Éste será el escudo de armas de vuestra Orden". Fundador de la Orden de los Mínimos, es patrón de Calabria y de numerosas ciudades marítimas del sur de Italia, además de patrón de los navegantes, porque cuenta la leyenda que realizó el milagro de calmar una tempestad, salvando las barcas. El pequeño cuadro se presenta en un marco de época.

Rebecca en el pozo

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico extraído del libro del Génesis: Eliezer, siervo de Abraham, es enviado por éste a buscar esposa para su hijo Isaac. En un pozo, Eliezer conoce a una joven, Rebeca, que le ofrece un poco del agua que acababa de sacar para ella y sus camellos. El sirviente interpreta este gesto de bondad como una señal divina y la propone como esposa para Isaac. Tema ampliamente representado, en esta obra destaca en el centro la figura de la joven Rebeca, dispuesta a ofrecer al criado Eliezer el odre lleno de agua, mientras los sirvientes y criadas que la rodean observan la escena. La obra, ya reentelada y restaurada, se presenta enmarcada en listones.

Óleo sobre lienzo. El amplio, luminoso y espacioso paisaje rural, que permite perder la mirada hacia las lejanas cumbres azules, presenta en el centro un arroyo del que beben ovejas y bueyes; En el camino de la izquierda, en primer plano, pasa una pareja vestida con ropa clásica. El lienzo requiere restauración y consolidación de color debido a algunas pérdidas de color, principalmente en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de estilo de finales del siglo XIX.