PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Pastel sobre papel, montado sobre un marco de madera. Retrato de una joven que luce un peinado y joyas distintivas, en particular un camafeo sujeto a una correa que lleva en la cabeza. La obra se presenta en un marco dorado del siglo XIX con cristal contemporáneo.

Retrato de una joven veneciana

Acuarela sobre papel. Firmada y ubicada en la esquina inferior derecha. El pintor veneciano Umberto Zini creó numerosos retratos, tanto de figuras famosas como de gente común, siempre en la región del Véneto. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, finales del siglo XVII-principios del XVIII. María Magdalena aparece representada en primer plano, con su larga cabellera suelta, en actitud de oración y meditación en el desierto, que al fondo se presenta como un paisaje nórdico. La obra fue restaurada y reentelada, probablemente a principios del siglo XX. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX (con leves daños en la madera y dorado posterior).

Figura masculina

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha, con dedicatoria al pintor Attilio Simonetti y la fecha (septiembre de 1976). El pintor campano Enrico Fiore se formó en la escuela de Domenico Morelli, cuya influencia mantuvo a lo largo de su obra histórico-romántica, a la vez que se dedicó a la pintura sacra y al paisaje. Esta figura masculina, vestida únicamente con un paño alrededor de la cintura, es intensa. Con los puños apretados y una actitud desafiante, contempla el peligro que acecha en la oscuridad que lo rodea. Un héroe romántico, intrépido y orgulloso. La pintura se presenta en un marco de época.

Martina, 2004

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Título al dorso. Fulvia Levi-Bianchi, originaria de Trieste pero formada en Milán, se ha dedicado a la pintura, la escultura y el diseño, evolucionando desde sus primeras obras figurativas de la década de 1960, donde aún se aprecian las influencias académicas del surrealismo, hasta los retratos, esculturas y pinturas de gran formato de las décadas de 1970 y 1980, donde el lenguaje adquiere un carácter metafísico y filosófico. Estas obras la consagraron como una artista de renombre internacional, permitiéndole exponer en museos y galerías de todo el mundo. Ha retratado a numerosas personalidades. Este es el retrato de una amiga.

Las mujeres de Cervara, Roma

Óleo sobre lienzo. Esta pintura de alta calidad es una réplica de la obra de Hébert de 1856, expuesta en el Salón Carré en 1859 y en la Exposición Internacional del Campo de Marte en 1867. Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay. La pintura representa a tres generaciones de mujeres, simbolizando las tres etapas de la vida: infancia, juventud y vejez. Muestra a una niña y a dos mujeres caminando bajo un arco para sacar agua. Hébert vivió varios años en Cervara, un antiguo pueblo de la provincia de Roma, famoso por sus figuras talladas en la roca, y en su obra de temática popular plasmó la vida y el espíritu de los aldeanos, en sus acciones cotidianas y sus sentimientos. La obra que aquí se presenta data de la misma época.

Grupo de dieciséis obras con fotografías y técnicas mixtas

Conjunto de dieciséis obras, que incluyen fotografías y técnica mixta. Edición n.º V de XX. Se trata de una edición múltiple extremadamente rara, firmada por dieciséis artistas para promocionar la célebre exposición «Exposición Colectiva», organizada por Roberto Peccolo y Studio Marconi en 1977 en la Galleria D'Arte Lastaria de Roma. La exposición tenía como objetivo promover obras que combinaban, a veces en paralelo, a veces en una sola pieza, dos medios artísticos diferentes: la pintura y la fotografía. La exposición destacó el valor de la fotografía, con todas sus posibilidades técnicas (ampliaciones, primeros planos, reproducciones, etc.), como un nuevo campo potencial de investigación artística. Participaron en este proyecto: Vincenzo Aglietti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Thatcher, Olivier Thomé, José Urbach y Gianfranco Zappettini. La serie consta de 15 obras, cada una de 39 x 29 cm, y una de 58 x 29 cm (debido a que se compone de dos piezas yuxtapuestas). Están enmarcadas en vidrio; en el reverso del marco figuran el nombre del artista, el número de serie y el número de inventario. El conjunto se acompaña de un texto de Studio Marconi, con introducción de Roberto Peccolo, notas biográficas y críticas sobre los artistas y reproducciones en blanco y negro de sus obras expuestas.

Óleo sobre lienzo. El santo es reconocible como Judas Tadeo, uno de los Doce Apóstoles, por la alabarda que sostiene en sus manos, instrumento de su martirio. Otro símbolo recurrente en la iconografía del santo, presente también en esta representación, es el libro, que simboliza la Palabra de Dios, la cual Tadeo proclamó con fervor. La pintura muestra señales de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco antiguo de madera.

Óleo sobre lienzo. En la orilla de un lago dominado por picos montañosos, dos mujeres y un niño reman en una pequeña barca, cargando haces de leña y cestas; probablemente se dirigen a la otra orilla. La atmósfera rosada del atardecer resalta, creando coloridos reflejos en el agua y las cumbres nevadas. La obra se presenta en un marco de madera tallado y dorado de estilo contemporáneo.

Óleo sobre tabla ovalada. La pintura refleja el estilo pictórico del siglo XVIII: en un amplio paisaje con cumbres montañosas al fondo, fluye un río flanqueado por casas; en el centro de la escena, un puente de piedra lo cruza, sobre el cual caminan varias figuras, mientras otros personajes realizan sus quehaceres cotidianos en el sendero o a lo largo del río. La pintura se presenta en un marco de madera dorada de la época.

La confesión involuntaria

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de una pintura de Benjamin Vautier de 1881, vendida en una subasta de Sotheby's en 1998. El artista suizo se especializó en escenas de género populares: en esta pintura, dos jóvenes que caminan por el sendero que sale de la pequeña iglesia que tienen detrás intercambian secretos, ajenas al sacerdote sentado en un banco tras el árbol, leyendo su breviario. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de una joven con su perro, al aire libre, con un vasto paisaje fluvial de fondo. La pintura, en el primer lienzo, muestra huellas de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de época.

Jarrón de claveles

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista pisano fue conocido principalmente como grabador (impartió clases de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia), pero también se dedicó a la pintura, género que cultivó con notable originalidad y extraordinaria profundidad poética, empleando colores que él mismo definió como «los colores del alma». Si bien prefería los temas populares, las flores también fueron un motivo frecuente en su obra, hasta el punto de que una sección de la reciente retrospectiva (2023) dedicada a él en Pisa se tituló «Los colores y las flores del alma». La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca, siglo XVIII. La obra fue atribuida al círculo de Hendrick Mommers (1623-1693) en una subasta de Christie's en 1991. Presenta un capricho arquitectónico clásico: un vasto paisaje con las ruinas de un majestuoso edificio clásico. La obra también muestra numerosas figuras caminando por el sendero frente a las ruinas: un pastor con su rebaño, una mujer con un niño y una pareja en un paseo romántico. La obra se conserva sobre su lienzo original y se encuentra en excelente estado. Está enmarcada en un marco dorado de época.

La propuesta

Óleo sobre lienzo. La escena representa una pedida de mano entre dos plebeyos y es una copia de la obra de Eugène Von Blass (1843-1931) de 1887. El artista italo-austríaco representó con frecuencia este tema, así como otras escenas costumbristas de la vida cotidiana. La obra se presenta en un marco dorado de época.

Vista del Matterhorn

Tres óleos sobre cartón. Los tres paneles están firmados en la esquina inferior derecha. En conjunto, las tres pinturas conforman una composición continua: el panel central representa la cima del Cervino, mientras que los dos paneles inferiores extienden la sierra a ambos lados hasta el pico más famoso. Alessandro Catalani pintó vistas y paisajes al óleo y acuarela, caracterizados por colores suaves y pinceladas sueltas. La obra se presenta en un marco de época (que necesita restauración).

Paisaje boscoso con río

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro es de considerables dimensiones, probablemente realizado para un cliente prestigioso. Eugenio Gignous se consagró como paisajista, creando vistas de luz suave y atmósferas casi impresionistas. La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La firma de G. Freye aparece en la parte inferior izquierda, lo que podría atribuir la obra a Georg Hermann Freye (1844-1921), artista de Dresde conocido principalmente por sus obras religiosas e históricas. La escena de género se inspira en temas y estilos de la pintura holandesa de los siglos XVII y XVIII. Ambientada en una casa particular, representa una comida familiar, con el padre, severo, hablando con su hijo, más desenfadado, bajo la mirada sonriente y cómplice de su madre. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El título «Campagna romana» es una antigua inscripción a lápiz en el reverso. Esta pintura del Grand Tour muestra una vista de un pueblo popular con restos de columnas clásicas; varias figuras animan la escena, mientras que al fondo se divisa un pequeño pueblo. La obra se presenta en un marco de época.

Pastor con ovejas

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. El artista napolitano Filippo Palizzi, también conocido como «el pintor de animales», es considerado un revitalizador de la pintura napolitana del siglo XIX. Abandonando la pintura académica, siguiendo las tendencias francesas contemporáneas, Palizzi se dedicó al estudio del natural, especialmente a temas sencillos como pequeños paisajes y animales, creando obras de intenso realismo imbuidas de una íntima sensibilidad poética. Destacó sobre todo por la meticulosa ejecución de los detalles de sus retratos. Los rebaños con pastores son un tema recurrente en su obra, como en este pequeño dibujo. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Artista desconocido (firma inconsistente G. Induno en la parte inferior). Escena costumbrista en el interior de una casa humilde, donde un anciano sentado en su cama recibe el abrazo de su nieto de visita. La ternura del gesto de afecto y dedicación entre ambos contrasta con la pobreza de la vivienda. El cuadro se presenta en un marco de época.

Barcos de pesca

Litografías en color. Firmadas a lápiz. El pintor y grabador francés Guinegault creó numerosas vistas y paisajes, tanto de París como de las costas del norte de Francia, a menudo con pescadores como protagonistas. Las dos litografías se presentan en marcos de bambú de la década de 1960.