PINTURAS DEL '900

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.

Retrato de una dama

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de un niño

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. Marco contemporáneo.

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Enmarcada por la entrada abovedada de una capilla, se representa un rincón de la nave, con fragmentos de frescos visibles y el pasaje a otro brazo del edificio. La atmósfera de contemplación y silencio se transmite mediante los tonos uniformes de la paleta marrón. La obra se presenta en un marco de época.

Columna Verziere

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior izquierda. Título y cartela en el reverso, que indican su procedencia de la colección Sormani en Missaglia. Mediante pinceladas vibrantes e indefinidas y colores vivos e intensos (tanto al óleo como al pastel) que captan las variaciones atmosféricas, la artista veronesa Erma Zago suele retratar escenas de la vida urbana, ambientadas en las calles y parques de las ciudades que habita, principalmente Milán. Este es el caso de esta vista del monumento milanés, la columna coronada por la Cruz, situada en Largo Augusto, Milán, que toma su nombre de la Verziere o Verzée, el antiguo mercado de frutas y verduras que allí se ubicaba. La obra se presenta enmarcada.

Vista de la ciudad

Óleo sobre madera. Firmado en la parte inferior central y en el reverso. Aldo Bressanutti, pintor y grabador friulano con más de un siglo de antigüedad, ha creado numerosas vistas de ciudades friulanas e istrianas, representadas con un estilo inicialmente hiperrealista que evolucionó, a partir de la década de 1970, hacia un enfoque surrealista. Esta vista aérea de un pequeño pueblo probablemente data de la década de 1960. A pesar de su fidelidad a la geometría del mundo real, la paleta de colores y el estilo ilustrativo destacan. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Ticino, Mañana tormentosa, 1946

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Firma, título y fecha adicionales al dorso. Anna Bocca, artista de Vigevano e hija de su maestro, el pintor Luigi, se distinguió por su obra verista, influenciada por el chiarismo, en su búsqueda de efectos de luz dominantes en la escena. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Vistazo a Villa Ligure

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la izquierda. Desde sus inicios, el refinado pintor lombardo Carlo Costantino Tagliabue demostró una profunda fascinación por el estudio de la luz y el color, adhiriéndose firmemente a los dictados del divisionismo, al tiempo que desarrollaba un estilo personal más íntimo y menos simbolista, centrado en la representación pura de la transparencia del aire y la solidez de la roca bajo el sol. Paisajista, representó principalmente lugares de Lombardía y la cercana Liguria. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Autorretrato

Pluma sobre papel. El nombre, el título y la fecha del artista están inscritos a lápiz en el paspartú inferior. En el reverso, una dedicatoria firmada por su hijo Gian Maria Arata en el año 2000. Francesco Arata, originario de Cremona, fue principalmente un paisajista que se movió entre el clasicismo y la innovación. Su obra incluye numerosos retratos, especialmente de su época milanesa, pero aquí el artista se expresa a través de un dibujo a tinta esbozado que enfatiza los rasgos faciales, dominando el resto de la cabeza y el cuerpo. Presentado enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Orozco. Una anciana y una niña, apoyadas en un bote varado y cargando cestas de comida, contemplan el mar, esperando el regreso de los pescadores. El estilo pictórico evoca el postimpresionismo, con sus pinceladas gruesas, casi texturizadas, y sus colores intensos, que no expresan una visión objetiva e instantánea de la realidad, sino una visión subjetiva, impregnada de emoción. La obra se presenta en un marco contemporáneo de principios del siglo XX.

Vista de un pueblo con un vendedor de frutas

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Vista de un barrio atravesado por un pequeño puente sobre un canal; en el centro de la calle se encuentra la figura de un vendedor de frutas y verduras, que espera con tristeza la llegada de los clientes en el umbral. Paolo Baroni produjo tanto paisajes como pinturas folclóricas, así como dibujos, caricaturas y obras decorativas. Se aprecian restos de reparaciones en el reverso del lienzo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Arando en Bugey

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, una cartela de la Société des Beaux-Arts de Lyon titulada "La bourage en Bugey". Terraire, quien vivió y trabajó durante muchos años en Lyon, se especializó en paisajes de montaña del sureste de Francia, incluyendo Bugey (una región histórica y natural en el departamento de Ain, entre Lyon y Ginebra). Sus paisajes presentan figuras recurrentes de animales, rebaños pastando y agricultores trabajando. La obra presenta algunas manchas antiguas visibles en el reverso. Se presenta en un marco contemporáneo, con varias partes faltantes. Vacas pastando en Saint Jean de Sixt, en la Alta Saboya, cerca de La Clusaz, un tema en el que el artista se especializó. Su toque amplio y colorido se adapta perfectamente a los suntuosos paisajes que representa, eligiendo preferentemente motivos con una línea de horizonte ligeramente alta para transmitir mejor la majestuosidad y la grandeza de nuestros panoramas alpinos.

Padua, el Bacchiglione, 1942

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. En el reverso se encuentra una etiqueta de su participación en la XXII Bienal de Venecia de 1942 y otra de la exposición de arte contemporáneo de 1943, también en Venecia, ambas con el mismo título. Fioravante Seibezzi pertenece al amplio grupo de artistas postimpresionistas de la escuela de Burano. Pintó principalmente vistas de la ciudad lagunar y otras ciudades de la región del Véneto. Aquí se presenta una vista del río Bacchiglione, uno de los principales ríos de la región del Véneto, que recorre gran parte del valle del Po, pasando por dos importantes ciudades, Vicenza y Padua. Presentado en un marco contemporáneo.

Santa Margarita Molina

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha por G. Viviani. Vista de la pequeña iglesia de Molina, con vistas al lago de Como. En un marco contemporáneo.

Destellos de Milán

Tres óleos, dos en el anverso y reverso de un panel, y el tercero sobre lienzo. Todos firmados en la parte inferior por G. Viviani. Se presentan en marcos con bisagras, con una vista de la Catedral de Milán en el exterior del panel y dos vistas de casas de vecindad en el interior.

paisaje de montaña

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia se dedicó principalmente a la pintura paisajística, creando vistas veristas caracterizadas por una paleta muy brillante y rica en texturas, que representan principalmente su valle natal de Ossola o las cumbres alpinas. Refugios de montaña y figuras de pastores con rebaños también son elementos recurrentes en sus paisajes.