Elba Heath

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso del marco figura el título a lápiz «Brughiera elbana» y una etiqueta de la Galería Pesaro. La obra representa una pintoresca vista de las colinas del interior de la isla de Elba, con un burro solitario atravesando la árida vegetación del páramo. Giulio Cesare Vinzio, pintor nacido en Livorno, conocido por su vinculación con el movimiento post-Macchiaiolo y por su estudio de Giovanni Fattori, expresa en su obra un enfoque realista, potente y esencial, con el objetivo de capturar la «verdad» en los aspectos más sencillos de la vida cotidiana y en los paisajes rurales. La obra se presenta en un marco de época.

Magreglia Primera nevada en Grigne

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso lleva un título a lápiz y un cartucho de la Galería Ranzini de Milán. Procede de la colección de la empresa Campari. Nacido y criado en Milán, Garavaglia fue un paisajista, principalmente de Lombardía, aunque también frecuentaba Liguria, donde pintaba paisajes costeros y marinos. La vista que aquí se presenta es una panorámica de los picos alpinos de las montañas Grigne, desde el pequeño pueblo de Magreglio, en las colinas de Brianza, frente a la cordillera. Presentado en un marco de época.

Turín El Topo Antonelliana

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, quien pintó principalmente figuras y escenas cotidianas con colores suaves y matizados, también creó diversos paisajes y vistas urbanas, enriquecidas con figuras. Esta obra forma parte de una serie de vistas dedicadas a monumentos famosos de importantes ciudades italianas, realizadas con colores terrosos (en particular, destacan los marrones y verdes) y con una marcada textura. La obra se presenta enmarcada.

Nápoles el Maschio Angioino

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, quien pintó principalmente figuras y escenas cotidianas con colores suaves y matizados, también creó diversos paisajes y vistas urbanas, enriquecidas con figuras. Esta obra forma parte de una serie de vistas de monumentos famosos en importantes ciudades italianas, pintadas con colores terrosos (predominan los marrones y los verdes) y una textura más marcada. La obra se presenta enmarcada.

Roma Castillo de Sant'Angelo

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, quien pintó principalmente figuras y escenas cotidianas con colores suaves y matizados, también creó diversos paisajes y vistas urbanas, enriquecidas con figuras. Esta obra forma parte de una serie de vistas dedicadas a monumentos famosos de importantes ciudades italianas, realizadas con colores terrosos (predominan los marrones y los verdes) y con una marcada textura. La obra se presenta enmarcada.

Paisaje de Garda 1953

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso figuran los certificados de participación en la XX Bienal Nacional de Milán de 1957, con su título. Procede de la colección Davide Campari, Milán. Renzo Biasion, además de pintor, fue escritor, grabador y crítico de arte. Su obra pictórica se centra principalmente en paisajes y escenas de interiores. La obra se presenta enmarcada.

Figura femenina con cristal

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección corporativa de Campari, la elegante dama que sostiene una copa probablemente rinde homenaje a la reconocida empresa de aperitivos y bebidas. Leonardo Stroppa, pintor turinés, creó numerosas obras figurativas, así como paisajes y composiciones florales, a menudo utilizando acuarelas o, alternativamente, óleos. Empleaba paletas suaves y delicados matices pastel que, combinados con pinceladas amplias y contornos suaves, confieren a sus obras un toque de ligereza. La obra se presenta enmarcada.

Figuras femeninas

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. De la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, pintor turinés, creó numerosas obras figurativas, así como paisajes y composiciones florales, a menudo utilizando acuarelas o, incluso cuando empleaba óleos, optando por paletas suaves y delicados matices pastel. Estos, combinados con pinceladas amplias y contornos suaves, confieren a sus obras un toque de ligereza. Entre sus temas figurativos se incluyen figuras nobles, como estas dos elegantes damas de la alta sociedad, inmersas en una conversación amena y serena en su salón, pero también personajes populares y escenas de la vida urbana, tanto en interiores como en exteriores. La obra se presenta enmarcada.

Figura femenina con cristal

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección corporativa de Campari, la elegante dama que sostiene una copa probablemente rinde homenaje a la reconocida empresa de aperitivos y bebidas. Leonardo Stroppa, pintor turinés, creó numerosas obras figurativas, así como paisajes y composiciones florales, a menudo utilizando acuarelas o, alternativamente, óleos. Empleaba paletas suaves y delicados matices pastel que, combinados con pinceladas amplias y contornos suaves, confieren a sus obras un toque de ligereza. La obra se presenta enmarcada.

Padua, la Basílica de San Antonio

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, quien pintó principalmente figuras y escenas cotidianas con colores suaves y matizados, también creó diversos paisajes y vistas urbanas, enriquecidas con figuras. Esta obra forma parte de una serie de vistas de monumentos famosos en importantes ciudades italianas, pintadas con colores terrosos (predominan los marrones y los verdes) y una textura más marcada. La obra se presenta enmarcada.

Vista de Florencia

Óleo sobre masonita. Firmado en la parte inferior derecha. Procedente de la colección de la empresa Campari. Leonardo Stroppa, quien pintó principalmente figuras y escenas cotidianas con colores suaves y matizados, también creó diversos paisajes y vistas urbanas, enriquecidas con figuras. Esta obra forma parte de una serie de vistas dedicadas a monumentos famosos de importantes ciudades italianas, realizadas con colores terrosos (en particular, destacan los marrones y verdes) y con una marcada textura. La obra se presenta enmarcada.

Casas ligures

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso hay una etiqueta con otra firma, la dirección de su estudio en Via Monti 54 en Milán y el título. Cesara Mottironi fue particularmente activa en la promoción de la pintura entre las mujeres durante el período de entreguerras. Cesara, conocida como Cesarina Mottironi, fue una artista que dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza de la pintura al óleo y la acuarela, creando y desarrollando escuelas especializadas. Su estudio en Via Vincenzo Monti siempre estuvo abierto a quienes deseaban aprender a pintar. Fue una ferviente defensora de la emancipación femenina: hasta donde sabemos, casi todas sus alumnas eran mujeres, a quienes presentaba con frecuencia al público y a la crítica. Mottironi también vivió y trabajó extensamente en Camogli, donde plasmó diversas vistas y paisajes de Liguria, como el que se muestra aquí. La obra se presenta enmarcada.

Vista alpina con vacas

Óleo sobre lienzo. Firma y lugar de origen (Monza) en la parte inferior izquierda. En 1881, el pintor Eugenio Spreafico, nacido en Monza, se interesó por el verismo y el movimiento de la escapigliatura, uniéndose al grupo realista de Monza, que incluía a Mosè Bianchi, Emilio Borsa y Pompeo Mariani. Su enfoque se centró en la pintura de paisajes, particularmente de Monza y la campiña lombarda, y en temas sociales como el trabajo agrícola, retratando a trabajadores y trabajadoras inmersos en la naturaleza, en una estrecha relación entre figura y paisaje. Aquí se presenta una vista de un pico alpino que domina una gran pradera verde.

Paisaje con campesino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda, D. Korompai. El apellido húngaro del pintor se italianizó a Corompai después de 1915. Corompai se dedicó principalmente a la pintura religiosa y a los paisajes, en particular a los de las regiones del Véneto y Friuli, que representó con un uso de la luz y la transparencia que les confiere una atmósfera fresca y vibrante. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Vista interior de la iglesia de San Marcos en Milán, con figuras de devotos orando ante el altar mayor, parcialmente visible en la intersección con el transepto a la izquierda. Los colores cálidos y la iluminación tenue transmiten bellamente una atmósfera de contemplación. Marco de época.

Mi caballito mecedor 1961

Escultura de terracota. Firma, fecha y título grabados en la base, a ambos lados. José Pizzo, nombre artístico adoptado por el artista italiano Giuseppe Pizzorni tras su residencia definitiva en Caracas en 1947, si bien inicialmente estuvo influenciado por el futurismo, mantuvo una fuerte conexión con el clasicismo, retomando obras de estilo realista. Su singular técnica, caracterizada por la marcada huella de sus herramientas en el material, resalta la fascinación del tacto en la escultura.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda E. Bagnati, en referencia a Elena Bagnati, pintora activa entre finales del siglo XIX y principios del XX. La escena transcurre al aire libre, cerca de un lavadero, donde un grupo de mujeres y niñas, junto con una bebé, lavan y conversan. La atmósfera expresa, en un estilo postimpresionista, un momento sereno y tranquilo de la vida doméstica campesina. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Escena Interior

Óleo sobre lienzo. Sin firmar, pero al dorso hay una dedicatoria «A la signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909». La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, que piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto que reposa sobre una silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, debido al fuerte realismo con el que el pintor pintó principalmente escenas de la vida cotidiana campesina. Se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sentimientos humanos. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color. Se presenta en un elegante marco.

Anémonas

Óleo sobre lienzo, firmado en la parte inferior izquierda por Carlo Cherubini. El título de la obra está escrito a lápiz en el reverso del marco. Nacido en Ancona, pero residente durante muchos años en Venecia, este artista es conocido por su versatilidad, explorando una amplia gama de temas, desde desnudos femeninos hasta figuras enmascaradas y paisajes. Hijo del pintor Giuseppe Cherubini, también nacido en Ancona, Carlo destaca por el uso de colores vibrantes y luminosos que caracterizan su estilo pictórico. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con caravana

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. El artista combina la entrada a una villa (que ya había representado en otras pinturas, tituladas "Villa Cappello in Noventa Padovana") y una caravana en el mismo paisaje: este elemento también fue representado varias veces por él debido a su interés en la vida gitana. Nacido en Ancona, pero residente durante muchos años en Venecia, Carlo es conocido por su capacidad para explorar una variedad de temas. Hijo del pintor anconano Giuseppe Cherubini, Carlo destaca por su uso de colores brillantes y vibrantes que caracterizan su estilo pictórico. La obra se presenta en un marco de época.

Muelle de San Marco

Óleo sobre cartón, firmado en la parte inferior izquierda por Riccardo Viriglio, reconocido pintor pavimentado especializado en paisajes urbanos y vistas de Lombardía. Esta obra representa la Dársena de San Marco, una antigua dársena portuaria situada en lo que hoy es la Via San Marco de Milán, importante punto de llegada del Canal Martesana y el segundo puerto fluvial más grande de la ciudad. La pintura se presenta en un marco dorado de época.

Vista a la montaña con vacas pastando.

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar (Monza) y dedicatoria a un amigo aparecen en la parte inferior izquierda. En 1881, el pintor monzano Eugenio Spreafico se interesó por el verismo y el movimiento de la escapigliatura, uniéndose al grupo realista de Monza, que incluía a Mosè Bianchi, Emilio Borsa y Pompeo Mariani. Su enfoque se centró en la pintura de paisaje, particularmente de Monza y la campiña lombarda, y en temas sociales como el trabajo agrícola, retratando a los trabajadores inmersos en la naturaleza, en una estrecha relación entre figura y paisaje. Aquí, se representa una vista de un pico alpino nevado, con vacas pastando en el verde valle. El lienzo tiene algunas pequeñas manchas.

Vistazo a la campiña lombarda

Óleo sobre lienzo. Firma y lugar de origen (Monza) en la parte inferior derecha. En 1881, el pintor monzano Eugenio Spreafico se interesó por el verismo y el movimiento de la escapigliatura, uniéndose al grupo realista de Monza, que incluía a Mosè Bianchi, Emilio Borsa y Pompeo Mariani. Su enfoque se centró en la pintura de paisaje, particularmente de Monza y la campiña lombarda, y en temas sociales como el trabajo agrícola, retratando a trabajadores y trabajadoras inmersos en la naturaleza, en una estrecha relación entre figura y paisaje. Aquí se presenta una visión de la exuberante y extensa campiña lombarda.

Paisaje con rebaño

Óleo sobre tabla, con el reverso cubierto de lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Nacido en Turín, Vittorio Cajani fue un talentoso pintor e ilustrador de obras figurativas y escenas de la vida cotidiana, especialmente de la burguesía acomodada de finales del siglo XIX y principios del XX, con una particular pasión por los caballos. Aquí, en cambio, se vislumbra un paisaje invernal, con un rebaño de ovejas que transita por el sendero que atraviesa el pequeño pueblo, plasmado con su estilo característico, caracterizado por pinceladas amplias y colores texturizados. La obra se presenta en un marco de madera de la primera mitad del siglo XX.