Elegante reloj de mármol blanco y bronce dorado - Reloj De Apoyo

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, primera mitad del siglo XVIII. Este paisaje, de cuidada factura, recuerda al estilo pictórico de Bartolomeo Pedon (1665-1732), uno de los paisajistas más interesantes del Barroco veneciano. Abundante en vegetación, el paisaje se centra en un sendero que parte del bosque hacia el amplio valle, donde se divisan a lo lejos granjas dispersas y un río; el paisaje se difumina en tonos azules que se funden con el cielo. Varias figuras transitan por el sendero en primer plano: una mujer con una jarra sobre la cabeza (se vislumbra un pequeño recipiente con agua a la izquierda) conversa con una pastora sentada, mientras sus ovejas pastan cerca, y otros pastores pasan por el camino. Los detalles de la vegetación son precisos y están bien representados, al igual que los de los edificios. La pintura se presenta en un marco de madera de la época, redorado a principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo de la escuela veneciana de la primera mitad del siglo XVIII. El paisaje evoca el estilo pictórico de Bartolomeo Pedon, uno de los paisajistas barrocos venecianos más renombrados. La escena, rica en vegetación, enmarca un claro en el bosque cerca de un arroyo que desemboca en un río. Pastores, hombre y mujer, descansan y comen mientras su rebaño pasta cerca. Al fondo, se extiende un valle con edificios dispersos y picos de montañas que se funden con el cielo azul. Los detalles de la vegetación y los edificios son precisos y están bien representados. La pintura se presenta en un marco de madera de la época, redorado a principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada ante su escritorio y sostiene una carta en la mano; en el ángulo inferior izquierdo, un sobre lleva trazos de un nombre, desgraciadamente poco legible, recurso para dar a conocer a la retratada. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Niño con gallinas

Óleo sobre lienzo. El estilo pictórico y la temática de la pintura recuerdan al círculo de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, un artista de origen austriaco que se estableció en Milán. Se especializó en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas y escenas de la vida cotidiana humilde, representadas con una caricatura lúdica y una búsqueda del efecto cómico. Este es el caso de esta obra, que retrata a un joven plebeyo cuidando dos gallinas colocadas en una cesta sobre la mesa, ¡aunque el cuchillo que yace a su lado sugiere que está a punto de sacrificarlas! Los personajes de Cipper, aunque humildes, se caracterizan por una naturaleza impertinente, manifestada en sus miradas fijas al espectador, atrayendo su atención. Esto también se cumple en este caso: el niño mira al frente, riendo y guiñando un ojo, buscando la aprobación o incluso la complicidad del espectador. Por lo tanto, la obra puede atribuirse a un artista muy cercano a Cipper. Ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. Vista de un puerto cerca de una ciudad blanca, con barcos anclados en alta mar y botes salvavidas con pasajeros que se acercan o se alejan de ellos. Numerosas figuras animan la escena, ambientada al amanecer, con el sol aún bajo tras las nubes, cuyos rayos se filtran para iluminar el cielo. Se conocen obras similares del pintor Charles François Lacroix de Marsella (1700-1779), quien trabajó extensamente en Italia, consolidándose con sus vistas idealizadas de la costa mediterránea. Las vistas portuarias son un tema recurrente, una síntesis de realismo y gusto ornamental, que trasciende los paisajes clásicos y anticipa las soluciones de la Ilustración y el Romanticismo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El amplio paisaje enmarca una vista de una exuberante llanura verde al pie de afloramientos rocosos; un río navegable la atraviesa, con cascadas. A la izquierda, un sendero desciende desde el arco entre dos edificios en la colina de atrás; dos hombres con vestimenta oriental caminan por él, llevando una enorme rama de baya en un bastón. Esta escena evoca el episodio bíblico en el que dos exploradores enviados por Moisés a la tierra de Canaán cortaron un racimo de uvas tan grande y pesado que tuvieron que cargarlo en un palo sobre sus hombros. Este fruto excepcional se convirtió en símbolo de la abundancia de la Tierra Prometida (Números 13:23). La escena está representada al atardecer, con tonos rosados ​​del cielo que irradian sobre las cumbres de las montañas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, mediados del siglo XVIII. La obra se inspira en otros modelos del rococó francés, como el creado por Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), pintor conocido por su estilo ligero, sensual y refinado, o el de Jean Antoine Watteau (1684-1721), famoso por inventar el género de los «galantes», escenas idílicas y teatrales ambientadas en frondosos parques, donde la aristocracia se entretenía con el cortejo, la música y la conversación. Tal es la escena representada aquí: en un parque, una dama, acompañada por su doncella que sostiene su sombrilla, escucha música de flauta interpretada por un joven, mientras un par de sirvientes traviesos se asoman tras un árbol. Animada, colorida y llena de vitalidad, la pintura es agradable y decorativa. Aún en su lienzo original, muestra leves rastros de restauraciones anteriores. Enmarcada a principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana, finales del siglo XVIII. Retrato de un prelado con sotana, posando ante la cortina que oculta las columnas estriadas de su lugar de culto. Los rasgos faciales están bien detallados. La pintura fue reentelada en el pasado. Presenta una pequeña pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Enmarcada en un marco de finales del siglo XIX (requiere restauración).

En un paisaje montañoso de exuberante vegetación, las torretas de un edificio dan a un pequeño lago. Varias mujeres se bañan en él, mientras un joven pesca. La pintura fue restaurada y reentelada a finales del siglo XIX; actualmente presenta una ligera pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. La Virgen con las manos juntas y el rostro inclinado remite a los modelos del siglo XVII de Sassoferrato. Con esta figura, reunida en una pose devocional serena y silenciosa, presentada sola y sin fondo, propuso un nuevo modelo devocional, acorde con la concepción de la fe promovida por los reformadores de la Iglesia Católica Romana, quienes fomentaban la contemplación individual. La pintura ha sido reentelada.