Mueble Reina Ana

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglos XVII-XVIII. La conocida escena bíblica de la disputa entre los dos hermanos, hijos de Adán y Eva, que desemboca en el fratricidio de Abel a manos de Caín, se representa aquí en un paisaje italiano, rico en vegetación, con el complemento de dos fuegos particulares. De hecho, a los lados de las dos figuras, que ocupan el centro de la escena, hay dos piras de sacrificio con un fuego ardiente. Sin embargo, mientras que de la de Abel, a la izquierda, se eleva una gran humareda que es absorbida por las nubes, indicando que Dios ha aceptado este sacrificio, el fuego de Caín, en cambio, es bajo, casi aplastado por las brasas, y no se eleva humo, señal de que Dios lo rechaza. Incluso el color rojo de la túnica de Abel pretende enfatizar su valor sacrificial, su martirio. La pintura necesita limpieza. Enmarcada en época.

Copia de Luca Longhi

Óleo sobre lienzo. El grupo de figuras que ocupa toda la escena está compuesto por cuatro figuras entrelazadas: la Sagrada Familia, concretamente María, con el Niño Jesús en brazos, y tras ellos, San José; arrodillada ante el Niño, con la palma del martirio en la mano, la corona de su rango de princesa sobre la cabeza y la rueda con la que fue martirizada bajo el brazo, se encuentra Santa Catalina de Alejandría, a quien Jesús le pone el anillo de las bodas místicas. La pintura, con varios pequeños detalles y diferentes colores, deriva de una obra similar conservada en el Museo del Louvre, atribuida a Longhi. La pintura ya fue restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Italia Primer cuarto del siglo XVIII

Marco de madera tallada y dorada con decoración barroca. Espejo no contemporáneo de finales del siglo XIX, tallado y finamente biselado.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. En el reverso se encuentra una cartela manuscrita, fechada en mayo de 1835, que identifica a varias familias prominentes del norte de Italia (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani), probablemente propietarias de la obra. La pintura representa un paisaje nórdico, una campiña bastante árida atravesada por un arroyo; un sendero, por el que pasan varios viajeros, conduce al pueblo al pie de la colina. La pintura se presenta en un marco de época, con varias partes faltantes.

Óleo sobre lienzo. Representa un paisaje rico en vegetación, con árboles de frondoso follaje y atravesado por un torrentoso curso de agua. Al fondo, se vislumbran casas de campo y rebaños en el campo. En el reverso, una antigua cartela con la indicación "Flamenco" y un precio en liras. Restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Cerca de un pequeño grupo de edificios, junto a un camino de tierra, se desarrolla una escena de vida popular, animada por diversas figuras: en primer plano, a la derecha, dos cazadores ofrecen su presa y algo de fruta a una mujer embarazada, que viaja a caballo acompañada de su compañero; al fondo, una pareja de mujeres descansa sentadas en el suelo con sus hijos, una de las dos amamantando; y de nuevo, grupos de personas conversan, mientras que otros suben a los almiares cubiertos bajo el granero. Las figuras destacan por los brillantes colores de sus ropas contra el fondo casi monocromático de tonos tierra, con los edificios mimetizándose con el paisaje llano y árido. La pintura, aún en el primer lienzo, muestra signos de un pequeño desgarro en el reverso. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. En el reverso, una cartela manuscrita, fechada en mayo de 1835, indica varias familias importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) del norte de Italia, probablemente propietarias de la obra. La pintura muestra un paisaje nórdico, con picos rocosos visibles a la izquierda, en el que se insertan ruinas arquitectónicas, con figuras de caminantes que pasan cerca. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul se representa un paisaje amplio y bastante árido, con el lindero de un bosque que se abre a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y cumbres nevadas al fondo; en primer plano, figuras dispersas de pastores con sus rebaños. En el marco de la parte posterior de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, artista representativo del clasicismo del siglo XVII cuya manera pictórica inspiró al autor del cuadro. El cuadro, retocado, se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Dentro de un paisaje bastante árido, con ruinas arquitectónicas a la izquierda y cumbres nevadas al fondo a la derecha, unos pastores, al frente de sus rebaños de vacas, ovejas y cabras, pasan por el camino. En el paisaje septentrional, el tono rosado del cielo y el carácter pastoril de la escena confieren esa atmósfera idealista típica de la pintura de paisaje del siglo XVIII, en la que prevalecía la realización del sentimiento más que la intención de transposición realista. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. El paisaje de una campiña rica en vegetación, con al fondo una cordillera de picos escarpados, se ve animado por la presencia de tres lavanderas que se dirigen al río con carretillas llenas de ropa, mientras un viajero cruza el pequeño puente que cruza el riachuelo. La obra está realizada al estilo de Antonio Peruzzini (1650-1724), probablemente por uno de sus alumnos o seguidores. Peruzzini fue una figura clave de la pintura de paisaje de los siglos XVII y XVIII, donde partió de una expresión del siglo XVII para llegar a una interpretación del movimiento y el color típicos del rococó, utilizando tonos más claros y brillantes e infundiendo una especie de vitalidad en sus pinturas. El uso del color es particular, especialmente en el sombreado de las figuras humanas, delineadas por gruesas pinceladas de tela que las hacen emerger en primer plano del paisaje. La pintura ya fue restaurada y reentelada en el pasado, y actualmente se encuentra en buen estado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. En el centro de la escena, en un paisaje rico en vegetación, se encuentra un pastor con su rebaño de ovejas, retratado en un momento de descanso; tras ellos, la casa de campo con el establo. En el reverso, una etiqueta de colección y la palabra "German" escrita a mano en el marco, probablemente para indicar la procedencia. La pintura se encuentra en el primer lienzo, con el marco original y un marco contemporáneo, redorado.

El Almuerzo de Fraticelli

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. En el interior de una gran sala con ventanas arqueadas que dan a la calle, un grupo de frailes sentados en el suelo comparten una comida sencilla, colocada sobre un paño blanco. La escena recuerda la obra de Alessandro Magnasco conocido como Lissandrino (1667 -1749), artista genovés considerado como uno de los pintores más originales del siglo XVIII en Italia, que se distinguió en la pintura de género popular y, en particular, en la realización de escenas de la vida de frailes capuchinos o camaldulenses empeñados en las más variadas actividades, desde el estudio en la biblioteca hasta la confesión, desde el trabajo de cuchilleros o carpinteros en los talleres del convento hasta la simple meditación en torno al fuego: En estas obras, se aprecia toda la libertad expresiva de la pincelada del artista, que se desplaza por el lienzo con rápidos toques para describir llamas, chimeneas, gatos, libros, perros, pobres cuencos, lentes, libros, pobres ropas remendadas, sillas y taburetes, en resumen, todo un mundo cotidiano de gestos y cosas construidos con una técnica muy particular e inconfundible, compuesta por una viva mezcla de colores interpretada casi en su totalidad en monocromo, sobre la que descienden unas pocas y hábiles pinceladas de luz para dar forma y sustancia a las huesudas figuras de los monjes. El autor de la obra que aquí se propone se formó sin duda con Magnasco y se inspiró en su estilo, aunque aparece más posado, sin los destellos y la libertad de interpretación, a menudo irreverente o irónica, hacia las figuras de los monjes. Supo captar el juego de claroscuros, luces y sombras, que fluyen de una monocromía en tonos de marrón, produciendo una obra de excelente calidad pictórica. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.