Portacartuchos de madera tallada - Italia último cuarto del siglo XVIII

Holanda Último Cuarto del Siglo XVIII

Cómoda demi lune con paneles de nogal y raíz de nogal, Holanda, último cuarto del siglo XVIII. Tres cajones en el frente, tiradores de bronce dorado, pies torneados. Tapa, frente y laterales decorados con reservas de raíz de nogal. Interior de abeto.

Lombardía, siglo XVIII

Cómoda barroca lombarda, de nogal y madera de nogal nudoso, con detalles en arce. El frente curvo presenta cuatro cajones y los montantes están inclinados a cuarenta y cinco grados con una pilastra tallada en forma de voluta que se prolonga en las patas delanteras. Los laterales están revestidos con paneles y el interior es de álamo y abeto. Lombardía, siglo XVIII.

Italia central, siglo XVIII

Mesita de noche barroca de nogal con detalles en palisandro. Dos cajones con tiradores de bronce dorado de estilo antiguo que cubren escudos incrustados. Patas esculpidas, interior de álamo. Italia central, siglo XVIII.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca la composición de la obra maestra de Tiziano (fechada en 1510 y actualmente en el Louvre), pero la sitúa en un paisaje completamente diferente y la desarrolla en los laterales, con la introducción de una cabra a la derecha y un fauno tocando la flauta a la izquierda. Además, las cuatro figuras tomadas de Tiziano aparecen invertidas, probablemente porque el artista se inspiró en un grabado. La escena central muestra a dos jóvenes sentados en un prado, haciendo música, flanqueados por una joven de espaldas, mientras que otro saca agua de una pila de mármol. Ambas mujeres están desnudas, apenas cubiertas por mantos, mientras que los dos hombres, que conversan entre sí, visten trajes de época. El tema pretende ser una alegoría de la poesía y la música, con las dos mujeres de belleza ideal, que parecen dos apariciones irreales generadas por la imaginación e inspiración de los dos jóvenes. La pintura aquí presentada muestra rastros de restauraciones anteriores. Actualmente, se aprecian algunas pérdidas de pintura y daños en la tabla.

El área de Carlo Cignani

Óleo sobre lienzo. La pintura reproduce fielmente la obra de Carlo Cignani de 1702/1704, por lo que se atribuye a uno de sus alumnos o, al menos, a alguien de su taller o círculo. La escena representa al infante Júpiter siendo amamantado por la cabra Amaltea, rodeado de ninfas y faunos que interpretan música. Según el mito, su madre Rea, para salvarlo de su padre Saturno, quien devoraba a sus hijos, lo escondió en la isla de Creta, donde fue criado por ninfas del bosque. La pintura ha sido restaurada y reentelada. Se presenta en un marco antiguo de madera dorada.

Emilia Principios del Siglo XVIII

Aparador barroco emilianense de nogal de principios del siglo XVIII con reducciones y modificaciones posteriores. Tapa y frente decorados con tachuelas metálicas, dos cajones en la imposta, par de puertas. Laterales adornados con reservas. Interior de álamo.

Piamonte a principios del siglo XVIII

Par de taburetes barrocos de nogal. Asiento tapizado sostenido por patas talladas en forma de hueso de carnero, que culminan en pies curvados, unidos por travesaños curvos con una talla floral central. Piamonte, principios del siglo XVIII.

Emilia Principios del siglo XVIII

Aparador barroco de olmo, Emilia principios del siglo XVIII. Frente con tres cajones en la imposta y par de puertas. Decorado con marcos y molduras de nogal y con tachuelas metálicas, estas últimas añadidas en parte posteriormente. Restauraciones.

Trento, siglo XVIII

Trumeau de nogal, arce nudoso y diversas maderas. Sección superior con un cajón tripartito de muelle de hoja, rematado por una puerta central con un compartimento de un solo estante. Una serie de tres cajones con laterales curvos, cada uno rematado por un pequeño cajón con tapa cilíndrica en espiral. Una puerta abatible con inserción de cuero en la superficie interior está flanqueada por cajones salientes, un armario con un compartimento abierto y cinco cajones. Una base de tres cajones con frente de muelle de hoja, interiores de abeto y patas torneadas. Tiradores, colgantes y escudos de bronce. Trento, siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVIII. Un amplio paisaje nórdico, con picos montañosos al fondo y un río que serpentea por el campo, con casas y ruinas a la vista; varias figuras de caminantes recorren un sendero entre las rocas. Restaurada y reentelada a principios del siglo XX, la pintura requiere una limpieza adicional. Enmarcada.

Óleo sobre tabla. Esta obra, de estilo amateur, recuerda a Guido Reni, autor de numerosos retratos de la legendaria adivina, tradicionalmente representada con turbante. La obra se presenta en un bello marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana, siglo XVIII. El gran lienzo representa a la Virgen en gloria, sentada sobre nubes en el cielo, con el Niño Jesús en brazos; ángeles y querubines alados revolotean a su alrededor. Toda la escena se caracteriza por la luz y el movimiento, y una atmósfera de ligereza y serenidad; los pequeños querubines, en particular, aparecen en poses alegres y juguetonas, contrastando con las actitudes serias, aunque sonrientes, de los dos ángeles y de María y Jesús, inmersos en un importante gesto simbólico. De hecho, el ángel de la derecha y los dos querubines de abajo sostienen escapularios —dos piezas rectangulares de tela unidas por una cuerda— y se los entregan a María. Estos objetos son un símbolo devocional vinculado a la Virgen del Carmen (o Virgen del Monte Carmelo), una de las devociones marianas más antiguas y extendidas, relacionada con la Orden de los Carmelitas fundada en el Monte Carmelo en Tierra Santa en el siglo XII. Símbolo de protección y consagración, el uso del escapulario —gesto realizado tanto por diversas órdenes religiosas como por laicos— representa el compromiso de vivir la fe unida a María, imitando sus virtudes. La pintura celebra así el compromiso de María de acoger bajo su protección a quienes confían en ella. Procedente de una importante colección boloñesa, el lienzo fue restaurado y reentelado en el pasado.