Putto sosteniendo la antorcha  - Italia siglo XVIII

Alemania hacia 1740

Taza de porcelana blanca con adornos dorados, motivos vegetales policromados y escamas azules en los bordes. En las reservas pintadas con escenas galantes. Bajo los cimientos de marca de la fabricación.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda, finales del siglo XVII-principios del XVIII. La pintura, vendida previamente en la subasta de Wannenes en 2018, se atribuye a Giovanni Blasio, un artista de estilo similar al de Felice Boselli, pero que se diferencia en su representación de los peces. Se están realizando estudios específicos y exhaustivos sobre este artista, pero se sabe que estuvo activo entre Lombardía y Emilia a finales del siglo XVII y principios del XVIII. La composición presenta tres peces grandes parecidos a lucios, uno de los cuales ocupa todo el borde derecho del lienzo, colgando cerca de un conjunto de plantas en el suelo o elevadas en el exterior. En primer plano, a la izquierda, hay un cuenco lleno de caracoles, con dos cangrejos descansando delante; en el centro, una gran fuente llena de granadas, con pepinos y dos manojos de ramitas de lavanda colocados delante. Al fondo, hay dos lucios más, uno colgando y el otro descansando sobre una plataforma elevada sobre la que se exhibe una gran cesta llena de setas, casi oculta por las sombras. La pintura fue restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Italia, mediados del siglo XVIII

Cómoda barroca italiana de nogal de mediados del siglo XVIII. Presenta un frente curvo con dos cajones chapados en nogal divididos en cuatro secciones, montantes redondeados y laterales con paneles. El faldón y las patas también son curvos, lo que le confiere una elegante armonía estilística típica del periodo barroco. El interior está hecho de álamo, mientras que los escudos y tiradores de bronce dorado añaden un toque de refinamiento y autenticidad. Esta pieza destaca por la calidad de sus materiales y la maestría de su elaboración, convirtiéndola en una adición singular para cualquier ambiente que requiera un auténtico testimonio del diseño italiano del siglo XVIII.

Italia del siglo XVIII

Un arcón barroco italiano del siglo XVIII, de nogal, con un frontal de dos piezas y tres montantes ligeramente salientes. La estructura se apoya sobre patas dobles finamente talladas que le aportan estabilidad y un toque de refinamiento. La cornisa dentada bajo la tapa añade un detalle decorativo distintivo, típico del periodo barroco. La pátina de nogal, en excelente estado de conservación, transmite la autenticidad y el encanto de la época. Ideal para espacios que requieren una pieza de mobiliario histórico impactante.

Italia, principios del siglo XVIII

Una cómoda barroca de nogal que data de principios del siglo XVIII, con un frente de cuatro cajones bipartitos. El primer cajón, que se abre abatible, revela un elegante armario interior compuesto por cuatro cajones y un compartimento central abierto. La parte superior, también plegable, se levanta para acceder al primer cajón. Los montantes están mecanizados en un ángulo de cuarenta y cinco grados y se apoyan sobre zócalos, lo que le confiere estabilidad y un toque de refinamiento. Equipada con tiradores de hierro forjado, el interior está hecho de madera de abeto. Originalmente, el primer cajón no tenía frontal abatible ni armario interior, lo que indica una modificación posterior que enriquece la funcionalidad y la estética de la pieza.

Italia, finales del siglo XVIII

Una mesa de centro neoclásica de nogal con elegantes molduras e incrustaciones de arce y nogal, que data de finales del siglo XVIII en Italia. La tapa cuadrada está adornada con una incrustación central que representa un pájaro y figuras geométricas, aportando un toque de refinamiento al diseño. La estructura incluye dos cajones opuestos en la parte inferior, ofreciendo practicidad sin sacrificar la estética. Las patas piramidales truncadas, junto con el interior de álamo, completan la composición de esta pieza de época, ideal para espacios que requieren un toque de historia y artesanía exquisita.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII. Esta pintura de gran formato representa el momento evangélico del encuentro entre María, que espera el nacimiento de Jesús, y su prima Isabel, embarazada de Juan, el futuro Bautista. La emoción de este encuentro, en el que las dos mujeres se abrazan mientras, como dice Isabel, el pequeño Juan salta en su vientre, da lugar posteriormente a la espléndida oración del Magníficat, proclamada por María en acción de gracias y alabanza a su Señor «que ha mirado la humildad de su sierva». Resulta inusual la presencia en esta pintura de los dos esposos, José a la izquierda y Zacarías a la derecha, que no se mencionan en el Evangelio y que normalmente no se representan. Todas las figuras están representadas según los cánones iconográficos tradicionales y destacan sobre un fondo que muestra el templo detrás de Zacarías, el sacerdote, y un paisaje italiano lejano a la izquierda. En el reverso del lienzo hay una antigua atribución de la obra a Giacomo Barbelli. La pintura está completamente desprovista de pintura en todos los bordes; Ha sido restaurada en el pasado y revestida con un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVIII. Los dos paisajes presentan pueblos con edificios de diferente estructura: uno más cercano a las montañas, con tejados inclinados y un arroyo que lo atraviesa; el otro, con edificios con tejados planos y torretas, evoca pueblos más soleados. Ambas pinturas han sido restauradas y reencuadernadas previamente. Se presentan en marcos de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de una santa mártir y reina, como lo indican la corona en su cabeza y la palma del martirio, sosteniendo un estandarte en una mano y rodeada de otras figuras femeninas. Esta iconografía remite a Santa Úrsula, princesa bretona que vivió alrededor del siglo V d. C. y que, según la leyenda, fue martirizada junto con sus compañeras, víctimas de los bárbaros que asolaban los territorios de Europa Central a su regreso de una peregrinación a Roma. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Piamonte, segunda mitad del siglo XVIII

Cómoda barroca de nogal piamontés de la segunda mitad del siglo XVIII, con una refinada combinación de incrustaciones de arce. El frontal, de delicadas curvas, cuenta con dos cajones decorados con elegantes motivos de volutas y hojas, que se repiten en los montantes redondeados, los laterales y la puerta superior abatible. Esta última se apoya en dos cajones extraíbles que dan acceso a un armario interior compuesto por un compartimento abierto y seis cajones. Las cuatro patas y el faldón curvo tallado le confieren un toque adicional de elegancia. El interior está elaborado en madera de álamo. Los tiradores y escudos de bronce añaden un detalle precioso a esta pieza de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, finales del siglo XVII-principios del XVIII. La pintura es una réplica de una obra de Nicolas Poussin (1634-1635), que inicialmente formó parte de la colección de André Le Norte, fue donada al rey de Francia en 1693 y actualmente se conserva en el Museo del Louvre. La escena se desarrolla en un paisaje exuberante atravesado por el ancho río Jordán. En la orilla, en el centro de la escena, Juan, vestido únicamente con pieles de camello, bautiza a varios hombres arrodillados ante él, mientras que a la izquierda, otros hombres se quitan las vestiduras para recibir la unción. A la derecha, un grupo de mujeres y niños, familiares de los catecúmenos, asisten al rito. Al fondo, en el río, una barca con más personas a bordo se acerca a la orilla. La escena es rica en figuras, movimiento y color. El lienzo original muestra leves rastros de restauraciones anteriores, pero se encuentra en excelente estado. Se presenta en un marco antiguo de principios del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, principios del siglo XVIII. La gran escena representa la Natividad de Jesús en la oscura cueva de Belén, de la que emergen figuras humanas con distintos grados de luminosidad. El Niño, en brazos de su Madre, que lo envuelve en pañales, concentra toda la luz sobre sí mismo, la cual irradia sobre las demás figuras: María, coprotagonista del acontecimiento, está completamente bañada por ella, mientras que José y los demás pastores visitantes están parcialmente iluminados, con sus rostros emergiendo de la oscuridad. El buey, en primer plano a la derecha, permanece en la oscuridad; como animal, no se beneficia de la salvación que trae Jesús. La posición y el papel de José son notables: también se sitúa en primer plano, al igual que María y Jesús, y, sobre todo, participa activamente en un diálogo con la mujer visitante, en lugar de permanecer en segundo plano, como es costumbre, dedicado únicamente a la contemplación de su familia. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.