Bodini e l'arte sacra

Davide Lajolo, Raffaele Crovi
Edizioni L'Agrifoglio

Arman
Galerie Alexandre de la Salle

Marzio Dell'Acqua, Renzo Margonari, Vittorio Sgarbi
Edizioni Graphital

Laura Fiume, Luciano Fiume
Skira

Arturo Galansino
Giunti

Catalogo della mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 23 settembre 2016 - 22 gennaio 2017. Ai Weiwei è una star dell'arte contemporanea. Le definizioni di performer, attivista, videomaker, fotografo, artista concettuale, designer, architetto, scultore, pittore sono tutte vere e al tempo stesso inesatte o imprecise. Cinese, nato nel 1957, attivo soprattutto negli Stati Uniti e in Europa, provocatore antisistema, intellettuale dissidente ha conosciuto le prigioni cinesi ma ha anche avuto il provilegio di progettare, con altri, lo stadio a nido d'uccello per le Olimpiadi di Pechino. La sua attività si svolge ormai da anni a livello internazionale, Ai Weiwei è un simbolo globale della lotta per la libertà di espressione, legato alle tradizioni del suo paese ma aperto a ogni innovazione, un artista che si muove nei territori del sacro come un dissacratore, e in quelli della realtà più cruda come un poeta. La mostra di Palazzo Strozzi è la prima grande esposizione di Ai Weiwei in Italia. Ripercorre tutta la carriera creativa dell'artista, dalle opere storiche - gli allestimenti con biciclette, gli assemblaggi di materiali diversi, gli sgabelli, i vasi antichi ''modificati'', le opere politiche, i ritratti di dissidenti politici, i granchi e i boccioli, le carte da parati, gli oggetti che ricordano la prigionia - fino a creazioni e allestimenti studiati per l'attuale collocazione, che vede l'intero palazzo divenire uno spazio unitario di esposizione, con installazioni di fortissimo impatto anche all'esterno, ispirate al dramma dei migranti nel Mediterraneo, che è solo l'ultimo, più recente ambito della riflessione artistica di Ai Weiwei. Il volume contiene 32 pagine con le immagini della mostra a Palazzo Strozzi a Firenze.

Paola Dècina Lombardi
Arnoldo Mondadori Editore

Il saggio di Paola Dècina Lombardi, frutto di numerosi anni di studio, porta un importante contributo alla riflessione sul movimento surrealista in tutti i campi delle arti (pittura, cinema, letteratura), traendo le conclusioni di un dibattito durato almeno cinquant'anni. Con la precisione dello storico e la sensibilità del critico, l'autrice racconta sia gli aspetti teorici del movimento che le esperienze individuali degli artisti, analizzando anche l'eredità lasciata al panorama artistico odierno e proponendo al lettore il continuo confronto con un ricchissimo apparato iconografico.

Rita Kernn-Larsen
The Solomon R. Guggenheim Museum

Enrico Crispolti
Charta

Antonio Manfredi
All'insegna del pesce d'oro

Virgilio Patarini
Editoriale Giorgio Mondadori

Enrico Crispolti
Electa

Questo libro costituisce la necessaria integrazione dei precedenti, prendendo in esame le più recenti tendenze contemporanee secondo una scansione tematica e critica. A una presentazione di Carlo Pirovano, seguono due grandi capitoli dedicati rispettivamente agli anni Settanta e agli anni Ottanta e Novanta. Ciascun capitolo è suddiviso in saggi in cui sono prese in esame le correnti artistiche che hanno caratterizzato le arti figurative, dalla transavanguardia agli astratti romani, dall'espressionismo all'anacronistico, dal postmoderno al neoconcettuale. Concludono il volume una bibliografia completa e l'indice dei nomi.

Renato Barilli
Comune di Milano / Fabbri Editori