Espejo de madera - Italia del siglo XX

Óleo sobre lienzo. La escena representa un detalle de una batalla entre caballeros del siglo XVIII. De buen impacto escénico, la pintura fue creada en el siglo XX en estilo del siglo XVIII y se hizo aparentemente más antigua al crear una grieta artificial. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena representa un detalle de una batalla entre caballeros del siglo XVIII. De buen impacto escénico, la pintura fue creada en el siglo XX en estilo del siglo XVIII y se hizo aparentemente más antigua al crear una grieta artificial. Se presenta en un marco de época.

Grotesco con putti

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales imaginarias entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, en este caso querubines y pájaros, insertadas en referencias arquitectónicas, como en este caso la falsa base de apoyo.

Reproducción del siglo XX

Lienzo pintado en serigrafía sobre tela (lino, lana, algodón y viscosa). De la serie "Ediciones de Arte" de Rambouillet, editada por A. Demay y G. Boitard. Autenticación impresa y realizada a mano sobre tela (adjunta a la obra). Reproducción de la obra del siglo XVI “Fêtes Galantes” conservada en el Museo Cluny de París. En 1960 se fundó en Francia la empresa Editions d'Art de Rambouillet. Con la ayuda de un equipo de artistas talentosos, incluidos diseñadores de matrices y coloristas, perfeccionó, después de siete años de pruebas e investigaciones, un proceso exclusivo para reproducir tapices antiguos.

Grotesco con máscara

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales fantásticas entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, como en este caso.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de principios del siglo XX. De estilo pictórico y sujeto a los modelos flamencos de siglos anteriores, el cuadro presenta sobre una rústica superficie de madera frutas mixtas, con uvas, una naranja, cerezas, un limón con la piel parcialmente retirada, y una copa de vino con una base particular, trabajada con tachuelas metálicas. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de principios del siglo XX. De estilo pictórico y sujeto a los modelos flamencos de siglos anteriores, el cuadro presenta, apoyada sobre una rústica superficie de madera parcialmente cubierta por un mantel, una composición con frutas variadas en un cuenco de cerámica y parcialmente sueltas sobre la mesa, con uvas, una naranja, cerezas, ciruelas, un higo y la cáscara de un limón adornando la copa de vino. La obra se presenta en un marco de época.

Tostaduría de café Pernigotti, 1924

Litografía en color. Firmado y fechado 1924 arriba a la derecha. Impreso por el impresor Barabino & Graeve de Génova. Se trata de un cartel publicitario de la conocida empresa Pernigotti de Novi Ligure, hoy conocida sobre todo por sus famosos chocolates Gianduiotti, pero que comenzó con la producción de diversos dulces y productos similares. Ettore Mazzini, retratista y paisajista genovés, realizó también varias ilustraciones publicitarias para importantes empresas ligures (se recuerda el cartel para las construcciones navales, térmicas, eléctricas y mecánicas del grupo Ansaldo de Génova). El cartel presentado se encuentra en buen estado, con manchas de humedad y un corte de papel. En marco.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

Escena Pastoral con Santo y Cordero

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En este gran cuadro, una joven aureolada rodea el cuello de un cordero con una corona de flores; las dos figuras están situadas en un prado lleno de arbustos en flor, que forma parte de una llanura verde que se extiende hasta las cumbres de las montañas lejanas. La muchacha, completamente vestida de rojo, lleva una aureola en la cabeza: este símbolo y la presencia del cordero remiten a Santa Inés, tradicionalmente representada con este animal símbolo de pureza; el rojo del vestido puede indicar el martirio de la joven. Es el entorno paisajístico lo que hace especial e insólita la representación de la santa, que se convierte en el elemento central del gran paisaje. Giovanni Buffa, pintor, escultor y decorador activo en Milán, se dio a conocer sobre todo por sus vidrieras, que realizaba solo o en colaboración con la famosa firma Beltrami & C. - Vetrate artistiche, protagonista casi absoluto de la más breve temporada del Art Nouveau nacional en este sector, se especializó en la ejecución de vidrieras de carácter tanto sagrado como profano. Buffa contribuyó en particular realizando cartones preparatorios para numerosas vidrieras de la catedral de Milán y de otras iglesias nacionales. Su producción pictórica incluye varios retratos de personajes principalmente milaneses, pero también algunas escenas de género en escenarios exteriores, urbanos o naturalistas.