Armario Provenzal Antiguo Cerezo 2 Puertas Siglo XVIII - Francia, Finales del Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. En el reverso, una cartela manuscrita, fechada en mayo de 1835, indica varias familias importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) del norte de Italia, probablemente propietarias de la obra. La pintura muestra un paisaje nórdico, de una campiña bastante árida, atravesada por un curso de agua; un sendero, por el que pasan algunos caminantes, conduce al pueblo al pie de la colina. La pintura se presenta en un marco de época, con varias partes faltantes.

Óleo sobre lienzo. Representa un paisaje rico en vegetación, con árboles de frondoso follaje y atravesado por un torrentoso curso de agua. Al fondo, se vislumbran casas de campo y rebaños en el campo. En el reverso, una antigua cartela con la indicación "Flamenco" y un precio en liras. Restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

Lombardía Primer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca de nogal lombardo. Frente curvo con cuatro cajones chapados en raíz de nogal y con roscas de arce. La banda bajo el tablero está decorada con lambrequines dorados, al igual que los montantes y las patas de 45 grados. Molduras ebonizadas e interiores de abeto. Tiradores y escudos sustituidos. Lombardía, primer cuarto del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Cerca de un pequeño grupo de edificios, junto a un camino de tierra, se desarrolla una escena de vida popular, animada por diversas figuras: en primer plano, a la derecha, dos cazadores ofrecen su presa y algo de fruta a una mujer embarazada, que viaja a caballo acompañada de su compañero; al fondo, una pareja de mujeres descansa sentadas en el suelo con sus hijos, una de las dos amamantando; y de nuevo, grupos de personas conversan, mientras que otros suben a los almiares cubiertos bajo el granero. Las figuras destacan por los brillantes colores de sus ropas contra el fondo casi monocromático de tonos tierra, con los edificios mimetizándose con el paisaje llano y árido. La pintura, aún en el primer lienzo, muestra signos de un pequeño desgarro en el reverso. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. En el reverso, una cartela manuscrita, fechada en mayo de 1835, indica varias familias importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) del norte de Italia, probablemente propietarias de la obra. La pintura muestra un paisaje nórdico, con picos rocosos visibles a la izquierda, en el que se insertan ruinas arquitectónicas, con figuras de caminantes que pasan cerca. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul se representa un paisaje amplio y bastante árido, con el lindero de un bosque que se abre a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y cumbres nevadas al fondo; en primer plano, figuras dispersas de pastores con sus rebaños. En el marco de la parte posterior de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, artista representativo del clasicismo del siglo XVII cuya manera pictórica inspiró al autor del cuadro. El cuadro, retocado, se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Dentro de un paisaje bastante árido, con ruinas arquitectónicas a la izquierda y cumbres nevadas al fondo a la derecha, unos pastores, al frente de sus rebaños de vacas, ovejas y cabras, pasan por el camino. En el paisaje septentrional, el tono rosado del cielo y el carácter pastoril de la escena confieren esa atmósfera idealista típica de la pintura de paisaje del siglo XVIII, en la que prevalecía la realización del sentimiento más que la intención de transposición realista. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. El paisaje de una campiña rica en vegetación, con al fondo una cordillera de picos escarpados, se ve animado por la presencia de tres lavanderas que se dirigen al río con carretillas llenas de ropa, mientras un viajero cruza el pequeño puente que cruza el riachuelo. La obra está realizada al estilo de Antonio Peruzzini (1650-1724), probablemente por uno de sus alumnos o seguidores. Peruzzini fue una figura clave de la pintura de paisaje de los siglos XVII y XVIII, donde partió de una expresión del siglo XVII para llegar a una interpretación del movimiento y el color típicos del rococó, utilizando tonos más claros y brillantes e infundiendo una especie de vitalidad en sus pinturas. El uso del color es particular, especialmente en el sombreado de las figuras humanas, delineadas por gruesas pinceladas de tela que las hacen emerger en primer plano del paisaje. La pintura ya fue restaurada y reentelada en el pasado, y actualmente se encuentra en buen estado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. En el centro de la escena, en un paisaje rico en vegetación, se encuentra un pastor con su rebaño de ovejas, retratado en un momento de descanso; tras ellos, la casa de campo con el establo. En el reverso, una etiqueta de colección y la palabra "German" escrita a mano en el marco, probablemente para indicar la procedencia. La pintura se encuentra en el primer lienzo, con el marco original y un marco contemporáneo, redorado.

El Almuerzo de Fraticelli

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. En el interior de una gran sala con ventanas arqueadas que dan a la calle, un grupo de frailes sentados en el suelo comparten una comida sencilla, colocada sobre un paño blanco. La escena recuerda la obra de Alessandro Magnasco conocido como Lissandrino (1667 -1749), artista genovés considerado como uno de los pintores más originales del siglo XVIII en Italia, que se distinguió en la pintura de género popular y, en particular, en la realización de escenas de la vida de frailes capuchinos o camaldulenses empeñados en las más variadas actividades, desde el estudio en la biblioteca hasta la confesión, desde el trabajo de cuchilleros o carpinteros en los talleres del convento hasta la simple meditación en torno al fuego: En estas obras, se aprecia toda la libertad expresiva de la pincelada del artista, que se desplaza por el lienzo con rápidos toques para describir llamas, chimeneas, gatos, libros, perros, pobres cuencos, lentes, libros, pobres ropas remendadas, sillas y taburetes, en resumen, todo un mundo cotidiano de gestos y cosas construidos con una técnica muy particular e inconfundible, compuesta por una viva mezcla de colores interpretada casi en su totalidad en monocromo, sobre la que descienden unas pocas y hábiles pinceladas de luz para dar forma y sustancia a las huesudas figuras de los monjes. El autor de la obra que aquí se propone se formó sin duda con Magnasco y se inspiró en su estilo, aunque aparece más posado, sin los destellos y la libertad de interpretación, a menudo irreverente o irónica, hacia las figuras de los monjes. Supo captar el juego de claroscuros, luces y sombras, que fluyen de una monocromía en tonos de marrón, produciendo una obra de excelente calidad pictórica. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.

Óleo sobre lienzo. En el paisaje, que ofrece una vasta llanura con picos montañosos a lo lejos, se encuentran ruinas arquitectónicas clásicas en el centro, frente a algunas estructuras de un período posterior, de los siglos XVI y XVII, también abandonadas; varias figuras de caminantes recorren el sendero, reviviendo los vestigios del pasado. En el reverso del marco hay una antigua etiqueta que lo atribuye a Antonio Visentini (1688-1782), artista veneciano que se distinguió por la producción de perspectivas con caprichos y figuras arquitectónicas. La pintura, ya restaurada y reentelada en el pasado, se presenta en un marco de finales del siglo XIX.