Lámpara de pared vintage de los años 60

Italia, década de 1950 y década de 1960

Figurilla de mayólica blanca vidriada con acabado brillante que representa una figura femenina estilizada en una pose dinámica, un tema recurrente en la producción del taller Gatti en Faenza, a menudo influenciado por el movimiento futurista y el art déco.

Italia, década de 1950 y década de 1960

Un par de asas de plástico duro y latón con un estampado geométrico policromado. El estilo se inspira en el futurismo italiano y la abstracción geométrica, con reminiscencias de las obras de Kandinsky.

Italia, década de 1950, década de 1960

Plato de cobre y esmalte, realizado por Studio Del Campo de Turín entre los años 50 y 60, con un diseño artístico que representa figuras y animales fantásticos, evocando una atmósfera mitológica. La superficie combina colores intensos y formas geométricas, típicas de las antigüedades modernas de la época. En el reverso, luce la marca grabada del fabricante, testimonio de la autenticidad y la calidad artesanal de la pieza. Ideal para realzar colecciones de arte o añadir un toque distintivo a un espacio sofisticado.

Italia, años 50 y 60

Juego de seis platos de cerámica con decoración de un velero en el centro y borde polilobulado. Fábrica de Cerámica Artística Solimene, CAS, Vietri. Marca del fabricante en el reverso.

Italia años 1960

Placa de cobre bañada en plata grabada a mano y martillada. Mario Pinton para Atelier Des Orfevres. Debajo de la base hay una marca de fabricación y una etiqueta adhesiva.

Italia años 60

Plato de porcelana de la serie "tema y variaciones". En la parte trasera marca del fabricante.

Italia, década de 1930

Centro de mesa de mayólica brillante con cuerpo acanalado y asas en forma de animal. Marca del fabricante en la base.

Francia 1920

Jarrón de cerámica con decoración de campo completo con motivos vegetales y animales. Bajo la marca base del fabricante.

Baco Borracho

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios está representado de pie en la escena, vestido sólo con un paño alrededor de los lomos y hojas de hiedra colocadas en las caderas y la cabeza, mientras sostiene un cáliz en una mano; su mirada está vacía y aturdida. Detrás de él, un putto semirreclinado juega con la hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo, con destellos de cielo azul y un arbusto verde como únicos contrastes. En el reverso de la obra figura la etiqueta «Mario Galli Collezione d'Arte», con el número de catálogo 64 y la inscripción autógrafa del artista. La obra representa bien la pintura de este artista, nacido en Módena pero formado artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso al principio principalmente temas históricos, pero más tarde se orientó también hacia el retrato y finalmente hacia el paisaje. Su singularidad se reconoce en su capacidad para pasar de los temas históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, al naturalismo de estilo macchiaioli de su segunda época, en la que Muzzioli buscó una importante percepción de la atmósfera y de la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano, a menudo ambientados en la Antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, transpira con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz jugando sobre los cuerpos desnudos del dios y del putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la pinacoteca remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que fue también un importante coleccionista de obras, especialmente de Macchiaioli. La obra presenta una importante grieta y ha sido retocada. Se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre tabla de álamo que representa a la Virgen entronizada, obra atribuida a la Escuela Central Italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII. La composición está dominada por la figura de la Virgen sosteniendo al Niño Jesús, quien sostiene una manzana en sus manos, símbolo del "nuevo Adán", aquel que redimirá a la humanidad del pecado original. Dos ángeles se ciernen sobre la Virgen, sosteniendo una corona que simboliza su realeza y su papel en el plan de salvación. A pesar de restauraciones previas, la tabla presenta algunas pérdidas de pintura visibles, mientras que la estructura de madera ha sido reforzada en la parte posterior para garantizar su estabilidad.

Francia, finales del siglo XIX - principios del siglo XX

Jarrón de porcelana azul cobalto decorado con detalles dorados. La reserva presenta una escena cotidiana pintada en el jardín de una casa, donde unos niños visitan a una persona mayor, probablemente su abuelo.