Keith Haring. About art

Gianni Mercurio
Skira Editore

Gianni Mercurio
24 Ore Cultura

Nato e cresciuto a Londra, nei primi anni Duemila Banksy è a Londra e comincia a farsi conoscere: in breve i muri della città si animano con i suoi personaggi ironici, pungenti, provocatori, irriverenti. È subito un fenomeno: la stampa parla di "Banksy effect". I suoi stencils, immediati e ricorrenti come manifesti pubblicitari, colpiscono al cuore: nel 2007 un sondaggio stabilisce che il suo lavoro rappresenta oramai un segno distintivo della città di Londra. La sua arte si manifesta come un'esplicita e aspra provocazione nei confronti dell'arroganza dell'establishment e del potere, del conformismo, della guerra, del consumismo. Ma chi è Banksy? Molte le congetture sul suo nome e la sua identità, ma ad oggi non si hanno altre certezze: tracciarne la biografia è impossibile, nonostante in molti abbiano tentato di farlo. La figura di Banksy è tuttora avvolta in un alone di mistero che si autoalimenta, definendo di fatto i tratti di un mito dei nostri tempi. La mostra e il catalogo ad essa affiancato raccontano l'origine del messaggio artistico dell'anonimo artista, proponendo una riflessione critica su quale sia e quale potrà essere la collocazione di Banksy nel contesto più generale della storia dell'arte.

Lidia Morelli
ULRICO HOEPLI

AA.VV.
Regione autonoma Valle D'Aosta

Georges Meurant
Thames and Hudson

The Shoowa people, a small tribe from the kingdom of Kuba, now Zaire, have been designing and making embroidered textiles for hundreds of years. With their complex geometrical patterning and bold colours, these works of art were used in a variety of ways by the Shoowas, as status symbols, dowries, shrouds, religious vestments or as a type of currency. Genuine production ceased around 1905, with the result that they have become collectors' items.

Kate Brown, Simon Quintero
Halcyon Gallery

Exhibition catalogue from Santiago Montoya's Improbably Landscapes exhibit at London's Halcyon Gallery, May 29-June 24, 2014.

AA.VV.
Gestalten

Peter Koepke
The design library

An insider's guide to the world's largest archive of patterns and textiles, the source of inspiration for the globe's top designers

Every season, designers from fashion, home furnishings, textiles, graphic arts, and paper-product industries seek inspiration from patterns to bring their collections to life. Many of these designers - including Beacon Hill, Boden, Calvin Klein, Clinique, Colefax & Fowler, Lululemon, Nike, Oscar de la Renta, Pottery Barn, and Target - look to the Design Library, the world's largest archive of surface design. This one-of-a-kind book, drawn from the Design Library's archive, is an exclusive and ultimate sourcebook of pattern and ornament.

Nicholas Foulkes
Van Cleef & Arpels

Bruno Munari, Valeria Montaldi
Edizioni L'Agrifoglio

s.a.
Phaidon Press

At last - the next instalment in the popular Vitamin series - the world's hottest painters, selected by international experts

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.

Artists include: Etel Adnan, Michael Armitage, Matt Connors, Genieve Figgis, Helen Johnson, Sanya Kantarovsky, Ella Kruglyanskaya, Oscar Murillo, Imran Qureshi, Nicolas Party, Mary Ramsden, Rosie Wylie.

International experts include: Iwona Blazwick, Benjamin Buchloh, Marlene Dumas, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Alex Katz, Tim Marlow, Sarah McCrory, Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Nancy Spector.

Georges Teyssot
Electa