Reloj de mesa Imhof - Suiza, década de 1950

Prodotto in buone condizioni che presenta alcuni segni di usura. Cerchiamo di presentare le condizioni reali nel modo più completo possibile con le fotografie. Se qualche dettaglio non è chiaro nelle fotografie, prevarrà la descrizione.

Óleo sobre lienzo. De sabor bucólico y sereno, la escena ambientada en el campo a las afueras del pueblo que se vislumbra a la izquierda, muestra a una mujer y a su hijo que, cerca de un arroyo, esperan con su cesta del almuerzo al pastor con su rebaño. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena, de grandes dimensiones, está repleta de figuras vestidas a la antigua usanza oriental, situadas en un paisaje nórdico, rico en vegetación y con picos montañosos en la lejanía. La mitad izquierda está ocupada principalmente por San Juan Bautista, de pie y representado según la iconografía tradicional: Está vestido con una túnica pobre hecha de pieles de animales, pero lleva alrededor un manto rojo, símbolo del martirio; en una mano sostiene el báculo en forma de cruz, alrededor del cual se enrolla el pergamino con la inscripción «Ecce Agnus Dei», símbolo de su papel de precursor y heraldo de Cristo, y a sus pies el propio cordero, víctima sacrificial y, por tanto, símbolo del sacrificio de Cristo. Con la otra mano, Juan señala a su derecha a alguien fuera del marco de la escena, pero que evidentemente es Cristo: este gesto cataliza la mirada de toda la multitud a la derecha de la escena, una multitud variada que representa diferentes géneros, clases sociales y razas, indicando la universalidad del mensaje del Bautista. La obra, previamente restaurada y retocada, presenta una pátina difusa que requiere limpieza. Se presenta en un marco antiguo.

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.

A la manera de Curtis Jeré

Escultura de pared hecha con elementos metálicos cromados. La obra imita la producción de Curtis Jeré, la famosa empresa metalúrgica conocida por sus esculturas de pared y accesorios para el hogar. El nombre es un seudónimo compuesto por los artistas fundadores Curtis Freiler y Jerry Fels, quienes lo crearon combinando partes de sus nombres. La empresa, fundada en 1963, tenía como objetivo producir arte de calidad de galería para el público general.

Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. La composición, de grandes dimensiones, representa un paisaje con un gran árbol en el centro, cuyas escasas ramas dominan la campiña, atravesada por un curso de agua y animada por diversas figuras de personas en actividad o en reposo; una fortaleza se eleva en lo alto, a la derecha, dominando el valle. Atribuido ya a Peruzzini, de la región de Las Marcas, el cuadro se remonta sin duda a su esfera, debido a los trazos pictóricos rápidos y poco agrupados. Antonio Francesco se especializó en la pintura de paisaje, recibiendo la influencia de Salvator Rosa y de pintores paisajistas como Pietro Montanini y Pandolfo Reschi, y otras influencias le llegaron de pintores nórdicos activos en Italia, especialmente Pieter Mulier, conocido como Tempesta. En sus primeras obras ya se puede distinguir la originalidad de su pintura, dada la rapidez de su trazo y la intensidad y brillantez de sus colores. A principios de los años noventa se inicia la larga relación artística de Antonio Francesco Peruzzini con Alessandro Magnasco, tras su encuentro en Milán, donde Peruzzini se había establecido; a partir de este periodo, su pintura parece descomponerse, a través de formas que se vuelven más dinámicas y ligeras, casi fantásticas, para llegar finalmente a un estilo marcado por una creciente desintegración de las formas de la naturaleza y de su movimiento. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Figura en Reposo 1969

Birome sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autentificación en foto del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como éste que aquí presentamos, realizados con diferentes técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi esboza figurillas estilizadas, refinadas en su geometría silenciosa y discreta, favorecidas por la ausencia de color, que hace resaltar las formas sobre el papel blanco También en su producción pictórica, los temas preferidos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y las naturalezas muertas, pero tanto las figuras como las naturalezas muertas son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en sus líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos apenas modelados, mientras que los bodegones son una celebración de la geometría euclidiana como las jarras, los cuencos, los frascos que son paradigmas de la volumetría y el rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influidas por el Cubismo para ciertos cortes, la Metafísica para ciertas inserciones arquitectónicas y el Abstraccionismo para la inclusión de figuras geométricas. La obra se presenta enmarcada.

El corte de pelo

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, presenta a una dama adinerada y enjoyada tomando té con una amiga, mientras un ayuda de cámara se encuentra detrás de ella, preparándose para cortarle su larga cola de caballo. La escena, probablemente alegórica, también presenta un querubín alado que sujeta un mechón de su cabello cortado, mientras otro revolotea hacia arriba. El lienzo requiere restauración debido a desgarros evidentes y pérdida de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Leyendo la carta

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, representa a una dama adinerada sentada en su tocador, leyendo una carta, mientras su criada le ofrece joyas. Unos querubines se ciernen sobre ella, lo que le da un significado alegórico. El lienzo requiere limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

La escuela de Luca Giordano

Óleo sobre lienzo. Escuela de Luca Giordano. La escena representa la conversión de San Pablo, según se relata en los Hechos de los Apóstoles. Mientras viajaba a Damasco para perseguir a los cristianos, Saulo (su nombre antes de su conversión), judío pero ciudadano romano, fue repentinamente envuelto en una luz divina y escuchó la voz de Jesús preguntándole por qué lo perseguía. Este acontecimiento lo impulsó a convertirse al cristianismo, adoptando el nombre de Pablo y dedicándose a la difusión del Evangelio. Saulo es representado cayendo de su caballo, volcado de lado, mientras un rayo de luz lo deslumbra, proveniente de la nube sobre la que Cristo está sentado, rodeado de ángeles. Alrededor de Pablo, los soldados romanos y su séquito están agitados, sin comprender lo que sucede. Las numerosas figuras, tanto humanas como animales, se entrelazan y superponen con gran dinamismo, realzadas por colores brillantes y vibrantes. El estilo de la obra evoca a Luca Giordano (1634-1705), el prolífico artista del siglo XVII que tradujo los conceptos del Barroco moderno a la pintura con notable imaginación y creatividad, inspirándose en el naturalismo de Caravaggio e incorporándolo a las nuevas tendencias barrocas. Su vasta producción generó un gran número de seguidores entre los pintores menores, quienes adoptaron su estilo. La pintura fue reencuadernada en la segunda mitad del siglo XIX. Presenta una pérdida de pintura en la esquina inferior derecha. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

En nombre de la paz en la Tierra 1969

Óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha en cirílico al dorso. Viktor Petrovich Rudametkin es un artista ucraniano que se ha consolidado como paisajista y colorista. En esta obra, con su característica paleta vibrante, representa a una madre campesina en medio de un campo de girasoles, símbolo de vida y paz, que contrasta con las imágenes de aviones militares surcando el cielo. Creada durante los años en que Ucrania formaba parte de la Unión Soviética, la imagen puede considerarse un llamado a la paz y un mensaje de esperanza para la tierra natal del artista, aún desgarrada por el grave conflicto con Rusia.